Mese: Giugno 2018

NorthSide 2018 • Day 2

Scritto da Luca Ortolani il 18 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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NorthSide 2018 @ Ådalen, Aarhus – Denmark // June 8, 2018

D A Y 2

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Queens Of The Stone Age

The National

A Perfect Circle

Liam Gallagher

N.E.R.D.

Cigarettes After Sex

Rival Sons

MC50

Testo e Foto: Francesca Garattoni

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NorthSide 2018 • Day 1

Scritto da Luca Ortolani il 18 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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NorthSide 2018 @ Ådalen, Aarhus – Denmark // June 7, 2018

D A Y 1

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“Sara, chiediamo un photo pass per il NorthSide quest’anno? C’è un sacco di roba ciccia da fotografare!”
“Si, certo… ma dato che ci sei, scrivi anche un articolo alla vez?”
“Ah, dì… va bene…”Dato che state leggendo questo articolo, l’accredito ce l’hanno dato e sono stati tre giorni di sole e musica pazzeschi: tanti gruppi interessanti, ma soprattutto… il sole!!!

Partiamo con ordine: cos’è il NorthSide. Il NorthSide è un festival che si svolge ad inizio giugno ad Aarhus, in Danimarca.
Il festival è piccolo se lo vogliamo comparare ai nomi di grido tipo Primavera o Roskilde, solo tre palchi, due principali e uno più piccolino, che si alternano, quindi se uno proprio ha zero voglia di muoversi, si può piazzare sul prato e con una rotazione di testa di circa 90° seguire tutta la giornata con la comodità di un arbitro di tennis: palco blu, palco verde, palco blu, palco verde… una birra eco, un hamburger bio, un calice di champagne o un piatto di sushi e cosa si vuole di più dalla vita? Ah si, il sole. Tre giorni di sole. Ma sole caldo, di quello da mettersi il cappello e preoccuparsi della crema solare… una cosa, qui, che non si vedeva dal 2015 – e non parliamo dell’anno scorso e delle piogge torrenziali e del fango e della lecca fino alle caviglie!

Il NorthSide non è solo una lista di gruppi che suonano sui palchi, è tutta un’esperienza a 360°, che va dall’accoglienza all’ingresso con tanto di maggiordomi e governanti che danno il benvenuto con ventilatori portatili e vaporizzatori d’acqua, alla zona nel bosco con le casette dove potersi far fare un’acconciatura e farsi mettere coroncine di fiori freschi (alla faccia tua, Coachella, altroché le tue coroncine di fiori di plastica) al tendone del grande circo del SideShow, dove ogni giorno giocolieri, danzatrici a artisti circensi di ogni genere si esibiscono a contorno di quella che è una grande festa.

Quest’anno poi, dopo un paio di anni con lineup un po’… come dire… scarne, gli organizzatori hanno deciso di riempire le giornate di tutto quello che una cresciuta a pane e Velvet come me potesse mai desiderare: vuoi il rock di quello da fare pogo nel polverone? Ti diamo i Queens of the Stone Age! Hai una vena brit pop che ancora non si è prosciugata? Ti portiamo Liam Gallagher, che anche se canta con la posa da umarèll, quando fa i pezzi degli Oasis emoziona ancora tanto. Vuoi il gruppo unicorno che hai visto 14 anni fa e te lo ricordi come un bel sogno? Abbiamo gli A Perfect Circle e riesci pure a vedere Maynard in faccia – che diciamocelo, non è ‘sto gran bel vedere ma bontà divina che voce che ha! E poi Björk, che continua a fare la solita musica criptica islandese, ma ha un palco favoloso, con piante e fiori gonfiabili enormi che proteggono le sue flautiste, e le maschere a forma di orchidea, e lei, un po’ madre natura un po’ Poison Ivy e sempre tanto folletto…
Ci sono stati anche Beck, loser come sempre, e Father John Misty, fascinosamente marpione; The National, sempre a proposito di musica piaciona, che solitamente avrebbero il ruolo di headliner ma qui erano infilati tra APC e QOTSA, santa abbondanza!

Se il giovedì, primo giorno di festival, era stato intenso con Björk, Mike D, The War On Drugs, e il sabato relativamente rilassato con Father John Misty e Beck, il venerdì è stato un susseguirsi delirante di concerti meravigliosi, un’abbuffata di musica di quelle da uscirne stordito, come quando metti su un disco dopo l’altro dei tuoi artisti preferiti però invece di essere in uno stereo sono su un palco e non devi neanche scegliere che disco ascoltare ma fanno tutto loro e ti suonano e cantano il meglio di quello che hanno, a partire dai Rival Sons alle 15:00 per finire alle 2 di mattina con gli MC50, che magari a molti come nome non dicono niente, ma è stato un evento praticamente unico con Kim Thayil dei Soundgarden al basso e Matt Cameron dei Pearl Jam alla batteria. Lo ammetto: ero andata completamente in banana il venerdì, presa da una foga concertaiola come non si vedeva da un pezzo e ancora oggi non mi rendo bene conto di essermi vista così tanta bella roba in soli tre giorni!
A mente fredda però, e alla luce dei concerti di questi giorni in Italia, sale anche una riflessione amara: fondamentalmente, con un giorno di NorthSide, in Italia avremmo visto due mesi di *nomedicittàacaso*Rock!, quindici rassegne e “tre eventi straordinari unici ed imperdibili”… perchè qui invece è un festival, e nemmeno il più blasonato del paese?

Con questo pensiero e qualche numero significativo vi lascio alle foto, che spero dicano più di quello che sono riuscita a dire io in questo report alla vez!

Il mio NorthSide in numeri:
• 3 giorni
• 43 gruppi
• 22 gruppi visti
• 41.52 km camminati
• 483 km guidati
• (solo) 7 birre bevute
• 3570 foto scattate

Un grazie sentito va a Charlotte e allo staff del NorthSide, che mi hanno fatto sentire davvero a casa con i loro sorrisi e la loro gentilezza, oltre che a Carlo di The Front Row per la compagnia e la galanteria nel lasciarmi il posto nel pit per i Queens of the Stone Age.

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Testo e Foto: Francesca Garattoni

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The War On Drugs

Mike D

Future Islands

Richie Hawtin

Warpaint

Thundercat

Greta Van Fleet

Le canzoni dimenticate, interpretate da Mike Patton

Scritto da Luca Ortolani il 14 Giugno 2018. Pubblicato in Scrive.

Bella “Vez” ti piacerebbe condividere sul nostro Blog qualche tuo pensiero sulla musica?

Le richieste che mi vengono fatte da amici soprattutto davanti ad un mojito, sono difficili da non accogliere. In effetti mi sento anche io un po’ “vez”. Saranno forse le 38 primavere che si stanno avvicinando o semplicemente questi 12 anni che vivo all’interno di questo mondo chiamato musica dal vivo.

Se ci penso mi viene quasi da ridere perché il mio approccio non è stato dei migliori. Il mio primo live report fu subito scartato da una persona che tre anni dopo mi chiese di unirmi alla sua rivista, cambiando radicalmente il suo giudizio.

In questi 12 anni non è cambiato solo il mondo della musica per merito/colpa dei social media che ha trasformato il popolo italiano, non solo sono cambiati i 56 milioni di CT della nazionale italiana di calcio, ma sono cambiati anche gli esperti di qualsiasi argomento trattato su internet. Tutti esperti, ma quando ci sono i concerti che vanno un po’ fuori dall’ordinario la massa si assottiglia notevolmente.

In Italia abbiamo un brutto vizio, quello di snobbare i progetti musicali paralleli delle grandi star. Se ci fosse stato un concerto dei Faith No More forse uno stadio non sarebbe bastato per accontentare tutti i fan, ma in questa occasione Mike Patton è da solo in una cornice insolita come quella del teatro Comunale di Modena.

Mike Patton di progetti paralleli ne ha tanti : Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom,Dead Cross e Mondo Cane.
Prima del tour con i Dead Cross che lo vedrà sostituire Gabe Serbian alla voce per ben due date agli inizi di giugno a Milano e Bologna, si gode due serate modenesi in compagnia del pianista Uri Caine.

Sul palco Patton mischia gli effetti come se fosse un Dj, con la sua voce che non perde mai un colpo e riuscendo a far apprezzare tutti gli appassionati presenti al teatro Pavarotti di Modena. Solo un genio rinascimentale come Mike Patton si può permettere di cantare gli Slayer, Fred Buscaglione o Adriano Celentano senza far storcere il naso a nessuno.

Questo progetto con il compositore di Philadelphia racchiude un po’ tutto il suo estro e tutta la sua passione per la musica, e Caine è il partner giusto per questo viaggio negli abissi della memoria alla ricerca delle canzoni dimenticate.

Mi sento fortunato ad aver partecipato a questo concerto dove senza le luci del mainstream un semplice cantante ha fatto vedere ai molti cosa vuol dire la passione per il proprio mestiere. Non mi sento migliore di altri per aver partecipato a questo evento o al prossimo concerto di Bryce Dessner dei The National che si terrà a Ravenna il 20 giugno prossimo, ma mi piace l’idea che un mio consiglio, un mio articolo possa essere d’aiuto a molti come è successo a me in tutti questi anni .

Chiaramente potete continuare a seguire tutti gli artisti che io ritengo inutili e potete continuare a descrivere un pessimo disco come il disco del millennio, ma questo non è importante perché alla fine la penso come Tom Waits: “I pareri sono come il buco del culo, ognuno ne ha uno”.

Carlo Vergani

Lo Stato Sociale

Scritto da Luca Ortolani il 12 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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Lo Stato Sociale @ Piazza Maggiore – Bologna // June 12, 2018

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E’ una festa questo 12 giugno in piazza Maggiore, con questa bellissima atmosfera allegra e questa brezza leggera che incredibilmente soffia a Bologna.

E la sento un po’ come la mia festa. E’ tipo un coronamento di quello che è stato il mio incontro a fine aprile con due dei membri de Lo Stato Sociale, Albi e Bebo, a Rimini per “mettere sù i dischi” durante la serata Metropolis organizzata dal nostro DJ Lappa (Gianluca Nicoletti ndr) presso la discoteca Life. Per chi di questo gruppo ne ha sentito parlare solo grazie a San Remo, vorrei dire che invece IO LO SAPEVO! Lo sapevo che avrebbero avuto successo e che la notorietà sarebbe cresciuta proporzionalmente ai pareri discordanti che giorno dopo giorno si affollano in rete, radio e tv sul tema “sono o non sono dei geni questi ragazzi bolognesi”.

Dicevamo che erano a Rimini, Albi e Bebo, e lo erano come Teppa Bros., appunto per far girare della buona musica sul piatto.

Ho pensato fosse un’ottima occasione per vedere se questo “storico” secondo posto a San Remo li avesse in qualche modo cambiati. Ho pensato che forse sarebbe stato non troppo facile raggiungerli. Ho creduto che probabilmente, come è accaduto con altri gruppi, avrei dovuto rincorrerli per poter anche solo salutarli e urlare da lontano due domandine stiracchiate. E invece,

Ciao ragazzi, potrei farvi qualche domanda? Sono Sara Alice di VEZ Magazine.
Si certo, ciao, ti stavamo aspettando.

Birra alla mano, ma solo loro, perché io non ero preparata a questa chiacchierata molto easy.

Sarebbe stato figo, ripensandoci, perché in realtà i ragazzi mi hanno raccontato quanto sono contenti di essere a Rimini, di farci ascoltare le tracce che amano di più, di aver finalmente trovato modo di “quagliare” la serata con Dj Lappa che conoscono dai tempi del Velvet e che per loro essere qui è come essere a casa. “E’ fuori dagli stress dei mega concerti che un po’ mettono anche ansia. Qui ci rilassiamo”.

Ragazzi ma questo San Remo? Siete ancora quelli di prima? Siete ancora voi?
Mah, guarda, da fuori c’è una percezione forse, che in realtà è diversa da quella che abbiamo noi internamente. E’ vero, ci sono una serie di soddisfazioni, come il singolo in radio, tante persone che si avvicinano che prima non ci sconoscevano. Dal punto di vista professionale è cambiato molto. Ma dal punto di vista personale non lo è. Noi vogliamo rimanere sempre come prima, perché questo non è un piedistallo vero. Non sei arrivato. Ci sono tante cose da fare, da costruire. Per noi tutto è stato una sfida nel corso degli anni. Ora, come è giusto che sia, la sfida continua, magari con un carico di pressione più alta, ma è sempre il solito discorso. Ci si migliora.
Noi abbiamo sempre preso per il culo chi sta sul piedistallo. Ma poi in realtà prendiamo per il culo anche noi stessi, quindi in realtà diventa davvero difficile sentirsi superiori. Che poi a cosa? Siamo superiori a chi? A noi stessi?”

Ma torniamo a questa bellissima piazza traboccante di persone di ogni età, sorridenti. Vivaci.

Torniamo qui con la nostra narrazione, e anche io torno mentalmente qui, dove finalmente, dopo anni, ho visto questo fantastico gruppo dal vivo, che canta, suona e balla con il sorriso sulle labbra. Che interagisce con il pubblico quasi non fossero loro gli artisti da ascoltare, ma come se le persone tra la folla fossero i reali protagonisti, quelli che Mi sono rotto il cazzo dei codardi con l’amore degli altri/Mi sono rotto il cazzo perché poi non si dorme più/Si sta svegli finchè non muore la speranza/Maledetta stronza che non muore mai mentre io vorrei dormire.

Sono qui, stavo dicendo.

Ed è qui che mi sono commossa, perché loro sono dei regaz come lo siamo noi, e perché c’è chi ha capito cosa dicono e il perché lo dicono.

E questa sera c’è anche chi ha sentito Lodo cantare L’Avvelenata di Guccini.

Ed è stato bellissimo.

Grazie a Lo Stato Sociale perché è stato magico essere qui con voi. E grazie anche perché quando il gioco si fa peso, voi cantate per me.

Grazie ad Antenna Music Factory e a Garrincha Dischi per l’accoglienza e l’organizzazione.

Testo: Sara Alice Ceccarelli

Foto: Luca Ortolani

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Scaletta:

Mi Sono Rotto Il Cazzo

Buona Sfortuna

In Due è Amore In Tre Una Festa

C’eravamo Tanto Sbagliati

Fare Mattina

La Musica Non è Una Cosa Seria

Sono Cosi Indie

L’Avvelenata (Guccini Cover)

Facile

Amarsi Male

Niente Di Speciale

Eri Più Bella Come Ipotesi

Medley

Abbiamo Vinto La Guerra

Io, Te E Carlo Marx

Una Vita In Vacanza

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Casino Royale

Scritto da Luca Ortolani il 9 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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Casino Royale @ Il Rock è Tratto – Savignano Sul Rubicone // June 9, 2018

Thanks to Retropop Live

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Mr Rain

Scritto da Luca Ortolani il 9 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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Mr. Rain @ Beky Bay – Bellaria Igea Marina // June 9, 2018

+ Osso

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Difficile definire Mr. Rain semplicemente un rapper.

Difficile non emozionarsi ieri sera al Becky Bay di Bellaria, dove si è tenuta una delle tappe Butterfly Effect Tour 2018. Il 2018 è senza dubbio il suo anno. Un album “Butterfly Effect” che sta collezionando dischi di platino e consensi da parte di un pubblico che ieri sera ha dimostrato grande affetto per questo artista che possiamo definire -self made- rifiutando un talent come X-Factor e decidendo di farsi strada da solo. E ci è riuscito. Estremamente sensibile, Mr. Rain nei suoi testi smuove corde importanti, toccando tematiche forti che riguardano il suo percorso di vita personale. E singoli da milioni di visualizzazioni su youtube come “I grandi non piangono mai” o “Ipernova” che gli hanno permesso di arrivare dritto al cuore delle persone. Ed era proprio quello che voleva. “Io voglio che la mia musica arrivi alla gente” afferma, e possiamo dire che ce l’ha fatta. Ieri sera è ne è stata la dimostrazione. Col supporto della sua band e di “Osso” sua immancabile spalla destra, Mr. Rain ha emozionato e fatto cantare a squarciagola tutti i suoi fans presenti al Becky Bay, creando un’atmosfera magica, proprio come le sue parole.

Foto: Luca Ortolani

Thanks to Lorenzo Libici and Beky Bay

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Anti-Flag

Scritto da Luca Ortolani il 8 Giugno 2018. Pubblicato in Live.

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Anti-Flag @ Zona Roveri Music Factory – Bologna // June 8, 2018

+ Second Youth

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Premesso che gli Anti Flag hanno l’attitudine insita nel DNA di far sentire sempre speciale ogni fan nel loro concerto, pura concretezza collaborativa e professionale a livelli unici. Non il tutto esaurito, ma una piazza calda quella di Bologna in cui i 4 di Pittsburgh riescono a mescolare in maniera molto avvolgente la vecchia e la nuova strada del loro percorso. Se in molti si aspettavano qualche calo di tensione, in parecchi hanno avuto la bella sorpresa di ritrovare Justin e compagnia in splendida forma. Uno show fluido, suonato con la solita dedizione figlia dell’ideale, slancio scenico rapportato quasi all’atletica visti i salti temerari di Chris2. Una buona miscela di tuffi nel passato, come l’inaspettata “Culture Revolution” direttamente da Underground Network (a memoria dopo tanti anni e tanti show degli Anti Flag vissuti in prima linea non ricordo di averla mai sentita suonata dal vivo e ammetto che il sentimento è emerso commosso).

La mia poca lucidità nel frazionare il tempo che correva non mi ha lasciato la concezione di quanto possano aver suonato ma come nei migliori di questi casi la musica ha sormontato ogni dettaglio deficitario della serata. Pat ha montato la batteria in mezzo alla gente, come sempre in segno di coesione, per consacrare quel patto non scritto, il concorso di colpa nella divisione delle parti; in fondo il concerto riesce bene se la band è su un binario e la gente di conseguenza la fa “pedalare” come su un lungo rettilineo.

Band quadrata, certa del suo lavoro, sempre come a casa, sempre in mezzo a gente che anche nel peggiore dei contesti diventa di conseguenza amica. Trasmettono ancora tanto la bellezza di suonare come in famiglia, ogni concerto è una tappa di una gita fatta di musica e per chi come me cerca la felicità anche sopra al palco la sensazione di sicurezza che trasmettono si tocca con mano.

Giudizio di parte, ma Anti Flag in splendida forma, sopratutto se Justine Sane riesce a mantenere una padronanza vocale simile. Esempio vero.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6949″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6959″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6946″ image_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”6944″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6945″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6950″ image_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”6948″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6947″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6953″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6960″ image_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”6952″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6955″ image_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”6954″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1517934209414{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][edgtf_single_image enable_image_shadow=”no” image=”6951″ image_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Second Youth

Testo: Vasco Abbondanza

Foto: Luca Ortolani

Thanks to Hub Music Factory, Sara Zaganelli and Rock Planet

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Ma quanto siete VEZ?

Scritto da Luca Ortolani il 7 Giugno 2018. Pubblicato in Scrive.

Sono le 20.15 di un uggioso lunedì sera di Maggio, il cielo è fosco e cinereo, l’aria è fredda, rigida, quasi autunnale e tra me e me penso a quanto sono arrabbiata con il meteo per averci dato solo un lieve assaggio d’estate, illudendoci miseramente. Sono appena arrivata a casa della mia amica Sara Alice, stasera ho il piacere di cenare con lei e il suo socio Luca, che incontro per la prima volta. Si crea immediatamente un’atmosfera super friendly, apparecchiamo e cuciniamo insieme come se fossimo coinquilini da una vita, parliamo di lavoro, di musica, ci raccontiamo aneddoti divertenti e ridiamo insieme, tanto.

VEZ Magazine è il protagonista assoluto delle svariate conversazioni. Perché oltre ad essere qui come amica, stasera sono qui anche come collaboratrice: ho il compito (e l’onore) di intervistare le colonne portanti di questa grintosa rivista, nonché ideatori e fondatori. Tra una battuta e l’altra, ma anche con un po’ di imbarazzo (solo iniziale), ci buttiamo a capofitto in un’impetuosa raccolta di racconti, informazioni, aneddoti, un appassionante e fresco approfondimento su come tutto è venuto alla luce e sia poi diventato quello che è.

Mi rivolgo in primis a te Luca, dato che non ti conosco, non so nulla di te. Puoi dirmi com’è nato questo è progetto? Soprattutto: come avete fatto a trovarvi, considerando che Sara è di Rimini mentre tu sei di Forlì?

Tutto è cominciato l’anno scorso al concerto di Levante, frequentavo la scena “Sullasabbia”, “Bayfest” e “Rimini ParkRock” come fotografo freelance e per caso ho conosciuto Sara. Poi l’ho rivista ai Biffy Cliro, Jax & Fedez, Bayfest, ho pensato fosse una sorta di manager di LP Rock Events (la società che organizza questi eventi, ndr) o un qualche personaggio importante e non nascondo che inizialmente ero un po’ intimorito – sono stato sempre un ragazzo molto timido, soffro di balbuzie da quando ero piccolo, fatico a lasciarmi andare e trovare subito confidenza con le persone – mentre lei con il suo fare allegro, espansivo e disinvolto mi ha inizialmente incuriosito e successivamente conquistato.

Ci siamo fatti foto, mi ha presentato alle sue amiche. Mi ha fatto sentire importante, speciale. Siamo diventati amici sin da subito. Ci siamo raccontati, mi ha detto di essere una giornalista. Poco dopo, grazie a lei, abbiamo ottenuto l’accredito per il concerto del Liga (Luciano Ligabue, ndr). Proprio li è nato tutto. Lei giornalista, io fotografo. Le ho espresso il mio sogno di creare un magazine e in quel momento è come se fosse scoccata una scintilla. E’ nata la magia. Il mio sogno era anche il suo. Due settimane dopo avevo già creato il sito.

E Sara continua.

Ho sempre scritto. Ho scritto un libro, sono anni che scrivo sul il Ponte e mi è capitato spesso di trovare persone che volevano collaborare con me, ma non lo dicevano mai sul serio. Io avevo l’idea, ci lavoravo intensamente, cercavo contatti, miglioravo il progetto, gli altri invece si lasciavano trasportare, si adagiavano, non ci mettevano passione, non si adoperavano. Le persone parlano tanto ma non mettono mai in pratica nulla.

Con Luca è stato diverso. Luca ci credeva veramente. Luca era convinto, autentico, pratico. Mi sono fidata di lui e lui ha dato fiducia a me e alla mia concretezza. Ci siamo trovati. Noi non abbiamo paura, siamo folli, ci buttiamo tanto, siamo disinvolti, ostinati, spregiudicati, anticonformisti. Siamo LIBERI. E VEZ ci da la possibilità di esprimere ciò che siamo in modo genuino, spontaneo. Il primo concerto ufficiale, quello che ci ha “iniziato” a collaboratori e pionieri di VEZ Magazine è stato Lali Puna. Se ci penso mi viene quasi nostalgia. Sembra passata una vita e invece sono solo pochi mesi.

E il nome VEZ com’è nato?

Per un’estate intera gli epiteti più amichevolmente utilizzati nelle realtà Bayfest e varie sono stati Regaz (ragazzi, ndr) e Vez (vecchio, ndr).

Quando ci chiedemmo quale nome avremmo potuto dare al nostro magazine, dopo averci pensato un po’ e aver buttato lì qualche nome a caso, Sara mi disse. “E se lo chiamiamo Vez?” Ci convinse subito. Scegliemmo “VEZ Magazine” per dare un’identità, un’essenza al sito. Perché appunto attualmente è un magazine ed è nato per questo, seguire concerti. Poi l’ambizione è grande, potrebbe diventare VEZ Service o VEZ Agency, chi lo sa.

Quindi possiamo ufficialmente dire che è Luca Ortolani che si occupa dell’aspetto fotografico e artistico del sito. Sara Alice Ceccarelli, invece, di cosa si occupa?

Bella domanda. Sono felice che tu me l’abbia fatta. In tanti spesso mi chiedono se faccio parte dello staff di VEZ, perché di primo acchito, chi visita VEZ vede solo il lavoro di Luca. Sembra quasi che io non esista. E questo mi fa male perché mi sento inutile, subisco tanto il non sentirmi partecipe all’interno di un sogno e progetto che è anche il mio. Ora finalmente ho il piacere di poterne parlare.

Principalmente mi occupo di intrattenere i rapporti con le varie agenzie, management, uffici stampa ed è estremamente intenso e fervido poiché è un lavoro di scambio, interazione e condivisione. Loro mantengono aggiornata me su concerti ed eventi – dandoci anche la possibilità di parteciparvi con accrediti stampa e foto – e noi offriamo loro visibilità creando una sorta di storytelling, approfittando della straordinaria potenza dei mezzi comunicativi per connetterci direttamente alle emozioni dello spettatore, donando popolarità a tali emozioni e aumentandone la richiesta. Un concerto non è solo fatto di band, strumenti e musica. C’è ciò che viene trasmesso, ci sono le persone, le loro espressioni ed è lo stesso motivo per cui non richiedo mai l’accredito stampa sulle tribune ma prediligo sempre il parterre. Voglio stare a contatto con il pubblico, vivermi il calore umano, l’entusiasmo, il delirio, l’ebbrezza, il sudore, le grida, i sorrisi, le lacrime.

Sia io che Luca siamo alla spasmodica ricerca di passione, in qualsiasi veste si manifesti. Insieme a questo, l’umiltà, la disponibilità e il rispetto sono i nostri capisaldi e le fondamenta su cui VEZ si erge. La nostra professionalità non è dovuta solo alle competenze ma anche a tali principi. Tutto questo viene percepito e apprezzato e ci permette di ricavarne tantissimi feedback positivi. Inoltre, il fatto che io sia una donna è certamente ottimizzante. Ho notato che in questo settore c’è molto aiuto reciproco tra donne ed è una cosa fantastica a mio parere, perché non è affatto scontata.

Mi pare di capire che questo è solo l’inizio di un lungo percorso. Cosa vorreste diventasse VEZ, un giorno?

“Io una casa chiusa” risponde Luca. Scoppiamo a ridere.

A parte tutto – continua Luca – Non sappiamo di preciso cosa vorremmo diventasse. So che ci piacerebbe che partisse inizialmente come trampolino di lancio per i nuovi gruppi. Sarebbe bellissimo avere un roster nostro di gruppi, che trattiamo e che la gente può seguire solo da noi e magari averne anche l’esclusiva. Gruppi che ci hanno dato fiducia e ai quali noi abbiamo dato fiducia sin dall’inizio.

Ci piacerebbe tantissimo che qualcuno credesse in VEZ a tal punto da darci la possibilità (e il sostegno economico) di poter girare l’Italia per scovare e dare voce ai nuovi piccoli gruppi. Darci la possibilità di stupirci. Lo troviamo estremamente arricchente. VEZ non vuole arrivare ovunque e chi visita VEZ non si può aspettare di trovare tutto. Ma sicuramente può aspettarsi di trovare la nostra passione e il nostro cuore. Cuore che vorremmo mettere nell’aiutare le piccole band, i gruppi spalla, quelli a cui hanno promesso tante cose senza poi mantenerle, quelli che nonostante tutto non si sono mai arresi. Quei gruppi che vanno avanti con le loro forze e che ancora credono nella straordinaria energia e dirompente potenza della musica, fatta e trattata con onestà ed umiltà e continuano a crederci come il primo giorno. Un pochino come noi.

E poi altre mille idee. Che non spoileriamo, un po’ anche per scaramanzia.

In ogni caso qualsiasi cosa sarà noi lo faremo con impegno, convinzione ma soprattutto divertendoci. E con amore. Perché amore sembra una parola sopravvalutata, invece no, l’amore in questo lavoro è fondamentale. Anche nel prendere la macchina, guidare di notte, farti millemila chilometri per andare ad un concerto, senza nemmeno avere la certezza che si siano ricordati di accreditatarti. Quando magari non è una cosa che avresti fatto, perché sei in piedi dalle 7 di mattina, hai lavorato tutto il giorno e sei stanco morto, ma tu sei li, ci metti del tuo, ti piace, ti diverti e offri un servizio agli altri. Questo amore si è perso nel tempo. Si è perso nel giornalismo come nella fotografia, nelle arti. E VEZ vuole essere anche questo. La riscoperta del lavoro come passione. La riscoperta e la valorizzazione di sentimenti e principi spesso offuscati e dimenticati.

Proprio come farebbero due veri VEZ.

Federica Orlati