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Mese: Dicembre 2019

Nova Charisma “Exposition II” (Rude Records, 2019)

Dicembre. Le strade sono già invase da fastidiose luminarie, gli scaffali dei negozi da mesi sono infestati da panettoni e torroni. In TV le ipercolorate e strafelici famigliole delle pubblicità ci introducono il periodo dell’anno più noioso: il Natale.

La lotta al regalo più azzeccato forse è la parte più temibile di questa festività.

Cade a pennello quindi l’uscita di Exposition II, nuovo lavoro dei Nova Charisma, duo composto da Sergio Medina (chitarra in Stolas e Sianvar) e Donovan Melero (chitarra e batteria in Hail The Sun), due geni, oltre che profondamente amici.

Il loro è quel tipo di sperimentazione musicale che ci piace: spontanea e ben riuscita.

Artisti poliedrici e talentuosi, hanno deciso di unire le forze per combattere la musica di merda.
Agli inizi del 2019 il supergruppo di Medina si scioglie, e dopo appena quattro giorni è su un volo per Londra per iniziare questo nuovo progetto con Donovan.
Legati emotivamente, sono riusciti a trovare subito un’armonia, fondendo la voce melodica e camaleontica, quasi femminile di Melero e la strabiliante abilità di Medina con la chitarra. Escono dalla loro confort zone nel modo più spettacolare possibile: si mettono in gioco e vincono su tutti i fronti. 

L’album esce dopo quattro mesi dal precedente, Exposition I, molto apprezzato da critica e fans. Quattro minuti scarsi per quattro brani.  Ascoltando questa ultima parte di Exposition viene voglia di averne ancora. E ancora.

I quattro brani sono entità separate, pervase da un senso di disillusione e isolamento. Il filo conduttore di questo album è l’idea di inseguire qualcosa (un’idea, un amore, un sogno) e fallire.

Ci introduce l’album Diary (Don’t Speak), toni malinconici e inquietanti, sul tema della scoperta dei segreti, dopo la morte di qualcuno. k

Gemini è il primo singolo pubblicato dal duo, dove si può apprezzare in toto i loro talenti.

Ci dimostrano che sanno cambiare colore e umore in Hoxton, finalmente qualcosa di sperimentale e che riesce a portare aria nuova. Pezzo profondo, grazie alla voce del cantante, rapisce le orecchie e il cervello.

Il pezzo finale è quello di cui avevamo bisogno per chiudere in bellezza questa raccolta. Sonya presenta un intro che cambia rapidamente e ineluttabilmente, trasformando un pezzo docile e di facile riproduzione in qualcosa di veramente personale e che riporta alle loro radici post-hardcore e ci sbalordiscono grazie ai cambi di voce di Melero.

Questa unione artistica è quel regalo sotto l’albero che non ti aspetti, ma che si rivela quello migliore.

Grandi musicisti e amici, riescono nell’intento di soddisfare l’ascoltatore con qualcosa di valore, ben fatto e talentuoso.

(Se non sapete cosa regalare ad un’amante della musica, c’è anche le versione in vinile, più indicata per tutti gli indie)

 

Nova Charisma

Exposition II

Rude Records, 2019

 

Marta Annesi

 

ALEXIS FFRENCH, il pianista classico amante dell’hip hop, a Milano e Roma ad aprile!

Alexis Ffrench, uno dei più promettenti musicisti del momento che mischia sapientemente il mondo della musica classica con quella contemporanea, arriva in Italia per presentare il suo nuovo album Dreamland. Due date assolutamente da non perdere: martedì 28 aprile alla Santeria Toscana 31 di Milano e mercoledì 29 aprile nella Sala Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. I biglietti saranno in vendita su Vivaticket e Ticketone dalle 10 di lunedì 9 dicembre.

Dreamland è un album senza barriere musicali: non importa se si preferisce Bach o Kendrick Lamar. Diplomato alla Royal Academy of Music, a dieci anni Alexis Ffrench vince una borsa di studio per bambini di talento e frequenta la Purcell School prima di trasferirsi alla Guildhall School of Music. Ancora prima della sua educazione accademica, fin dai sette anni Alexis è l’organista della sua chiesa a Bagshot, nel Surrey. Cresciuto in una casa in cui spesso si ascoltavano Stevie Wonder e Marvin Gaye, Alexis ha iniziato a scrivere i suoi primi pezzi a cinque anni, spingendo i suoi genitori a regalargli un pianoforte di seconda mano.

Il precedente lavoro di Alexis, Evolution, ha raggiunto la posizione numero 1 nelle classifiche di musica classica e il pianista, compositore e producer ha conquistato più di 100 milioni di stream. Alexis ha suonato da headliner alla Royal Albert Hall, composto musiche per campagne pubblicitarie di Miyake, Hugo Boss e diversi film, collaborato con Paloma Faith e fa parte del management di Little Mix. Il mix di Kendrick Lamar e Bartok, Shostakovich e Ariana Grande, è ben rappresentato nello show settimanale di Alexis su Scala Radio, in cui il compositore illustra l’arte della creazione di brano, che sia pop o classico.
www.alexisffrenchmusic.com

ALEXIS FFRENCH
Dreamland European Tour

Martedì 28 Aprile 2020
Milano, Santeria Toscana 31 – viale Toscana, 31

Inizio concerti h. 21:00

Posto unico a sedere: € 20,00 + prev.

Mercoledì 29 Aprile 2020
Roma, Auditorium Parco della Musica / Sala Teatro Studio

Posto a sedere: € 15,00 + prev.

Biglietti disponibili su Ticketone e Vivaticket (online e punti vendita). Diffidate dai canali di vendita non ufficiali!

IAMDDB – 21 Marzo | Magnolia • Unica Data Italiana!

IAMDDB ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA A MARZO PER UNA DATA UNICA.

 

IAMDDB, cantante e produttrice di Manchester, le cui radici musicali affondano nel jazz, nel soul e nel R’n’B, si esibirà durante il primo giorno di primavera, tra le mura del Circolo Magnolia, per una data unica in tutti i sensi.
La giovane artista, che scrive musica da quando aveva sette anni e si è ispirata alla samba, a Bob Marley, a Nat King Cole e soprattutto alla sua esperienza in Africa dove si è dedicata al jazz insieme al padre sassofonista, è a tutti gli effetti tra le punte di diamante della scena musicale inglese.
Pochi possono vantare un suo curriculum alla sua età: vincitrice del premio della BBCSounds of 2018”, featuring con Flying Lotus e Inka, è stata scelta come apertura per il tour inglese di Ms. Lauryn Hill.
Potremmo andare avanti ancora a narrare le sue gesta passate e presenti oppure possiamo aspettare con ansia che arrivi il 21 Marzo questo primo giorno di primavera.

Biglietti:
Posto unico: Euro 18.00 + diritti di prevendita + tessera Arci
Biglietti in prevendita esclusiva per gli iscritti My Live Nation  dalle 10:00 di mercoledì 11 dicembre
Biglietti disponibili su ticketmaster.it, ticketone.it e in tutti i punti vendita dalle 10:00 di venerdì 13 dicembre

 

Ricordiamo che nel periodo invernale, per accedere al Circolo Magnolia, è
OBBLIGATORIA la Tessera ARCI.
Clicca qui per compilare la preadesione.
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AEROSMITH: il nuovo tour mondiale parte dall’Italia il 13 giugno agli I-DAYS Milano 2020!

AEROSMITH
ANNUNCIANO IL NUOVO TOUR EUROPEO
PER FESTEGGIARE IL 50° ANNIVERSARIO
DELLA LORO CARRIERA

GRANDE PARTENZA DALL’ITALIA
SABATO 13 GIUGNO

 

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La rock band americana più famosa di tutti i tempi
ritorna in Europa dopo il successo
della residency a Las Vegas “Deuces are Wild”

BIGLIETTI IN VENDITA DA VENERDÌ 13 DICEMBRE 2019

 

Londra, venerdì 6 dicembre 2019. Oggi gli Aerosmith, band americana 4 volte vincitrice ai GRAMMY AWARDS, hanno annunciato le date del loro nuovo tour europeo che avrà inizio l’anno prossimo proprio dall’Italia. Il gruppo si esibirà, infatti, sabato 13 giugno agli I-DAYS MILANO 2020, che si terranno al MIND Milano Innovation District (area expo). La band farà tappa anche in Svizzera, Belgio, Repubblica Ceca, Francia, Spagna, Portogallo, Austria, Polonia, Gran Bretagna, Ungheria, Danimarca e Germania.

I biglietti per l’unica data italiana saranno disponibili in anteprima esclusiva per i possessori di carte Intesa Sanpaolo a partire dalle ore 10.00 di mercoledì 11 dicembre 2019 sul sito www.ticketone.it/intesasanpaolo. La messa in vendita generale partirà invece dalle ore 11.00 di venerdì 13 dicembre su www.ticketmaster.it, www.ticketone.ithttp://www.vivaticket.it.

Aerosmith sono una delle più grandi band americane mai esistite. Il gruppo, formato da Steven Tyler (voce), Joe Perry (chitarra), Brad Whitford (chitarra), Tom Hamilton (basso) e Joey Kramer (batteria), ha venduto oltre 150 milioni di dischi in tutto il mondo, ha vinto una miriade di premi ed è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, dopo una carriera stellare iniziata 50 anni fa.

La band ha vinto 4 GRAMMY AWARDS, 8 American Music Awards, 6 Billboard Awards,12 MTV Video Music Awards e 1 Soul Train Award per il miglior Singolo Rap nel remix di RUN DMC di “Walk this Way”.
A gennaio Aerosmith verranno onorati dalla Recording Academy con il prestigioso premio MusiCares Person of the Year. Tra dischi multiplatino e successi stellari, gli Aerosmith continuano ad ispirare intere generazioni e rimangono una delle band più seguite ed amate di tutti i tempi!

Nel 2020 celebreranno i 50 anni di carriera con il loro nuovo tour, che arriva dopo il successo incredibile della residency a Las Vegas, AEROSMITH: DEUCES ARE WILD, cominciata lo scorso 6 aprile e che terminerà il 4 giugno 2020. Le oltre 50 date di cui si compone la residency al Park MGM hanno portato la band ad occupare la vetta della classifica dei migliori incassi di Billboard e la posizione n.2 in quella degli Hot Tours.

La grande influenza che gli Aerosmith hanno avuto nella musica rock e nell’industria musicale mondiale è innegabile. Il gruppo ha scalato le classifiche e battuto molti record: quello di aver piazzato nove singoli alla #1 nella classifica Mainstream Rock Tracks e quello di essere l’unica rock band ad aver debuttato in vetta alla Billboard Hot 100 con il brano “I Don’t Want to Miss a Thing”. Sono inoltre il gruppo americano ad aver conquistato più certificazioni ORO con i loro dischi di sempre, ad aver ottenuto più certificazioni in generale (oro, platino e multi-platino insieme) e con i Van Halen sono il gruppo statunitense con più album multi-platino.

Calendario tour europeo 2020:
13-giu-20    Milano, Italia – iDays (Festival)
16-giu-20    Zurigo, Svizzera – Hallenstadion
21-giu-20    Dessel, Belgio – Graspop Metal Meeting (Festival)
24-giu-20    Praga, Rep. Ceca -O2 Arena
30-giu-20    Parigi, Francia – Accorhotels Arena
03-lug-20    Madrid, Spagna – Wanda Stadium
06-lug-20    Lisbona, Portogallo – Altice Arena
09-lug-20    Vienna, Austria – Stadthalle
12-lug-20    Cracovia, Polonia- Tauron Arena
15-lug-20    Londra, UK – The O2
18-lug-20    Manchester, UK – Manchester Arena
21-lug-20    Middlefart, Danimarca – Rock Under Broen Pladsen
24-lug-20    Budapest, Ungheria – Puskas Stadium
27-lug-20    Mönchengladbach, Germania -Sparkassenpark

Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment è l’azienda leader nel mondo nel campo dell’intrattenimento live che include: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Per maggiori informazioni: www.livenationentertainment.com.

Virgin Radio è la radio ufficiale della data italiana.

Ufficio Stampa Live Nation Italia: [email protected]

Grandmaster Flash @ Locomotiv Club

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• Grandmaster Flash •

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Express Festival 2019

Locomotiv Club (Bologna) // 03 Dicembre 2019

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Grazie a: Locomotiv Club

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PIXIES: annunciate due date estive in Italia!

8 luglio 2020 – Roma
Auditorium Parco della Musica // Roma Summer Fest

In collaborazione con Ventidieci e Alhena Entertainment

Ore 21:00

Biglietti
35€ + d.p. – Parterre
40€ + d.p. – Tribuna Centrale
30,50€ + d.p. – Tribuna Mediana
30,50€ + d.p. – Tribuna Laterale
25€ + d.p. – Tribunetta

Apertura prevendite Venerdì 6 dicembre a partire dalle ore 12:00
sul circuito Ticketone – http://bit.ly/Pixies_Ticketone

 

29 agosto 2020 – Lecce
SEI – Sud Est Indipendente Festival

In collaborazione con Locus Festival

Apertura Porte 19:00
Support 21:00
Pixies 22:30

Biglietti: 35€ + d.p.

Apertura prevendite venerdì 6 dicembre a partire dalle ore 12:00 sui circuiti
Ticketone – bit.ly/Pixies_Ticketone
Vivaticket – bit.ly/VT_Lecce

MAGGIORI INFO SU www.dnaconcerti.com

Dopo i due sold out dello scorso ottobre a Bologna e Torino per il tour del loro settimo album “Beneath The Eyrie”, la leggendaria band di Boston tornerà nel nostro paese a luglio e ad agosto per la gioia dei numerosissimi fan italiani
Sono senza dubbio tra le band più importanti della storia e, anche solo a giudicare dall’ultima volta che sono passati in Italia, i loro live sono da sempre fra i più amati e attesi. Tra il tutto esaurito al Paladozza di Bologna lo scorso 11 ottobre e quello alle Officine Grandi Riparazioni di Torino il giorno dopo, migliaia di fan hanno assistito estasiati a una performance impeccabile durata più di due ore. Centoventi minuti in cui Black Francis e la sua band, nell’ormai consolidata formazione con Paz Lenchantin al basso, hanno eseguito ben più di quaranta brani: ai grandi e attesissimi classici della loro carriera si sono aggiunti i nuovi estratti dall’ultimo album “Beneath The Eyrie”, pubblicato lo scorso 13 settembre su BMG/Infectious.
La rosa rossa attaccata al basso della Lenchantin ben rappresenta la band, ancora in grado di dare lezioni alla modernità con la sua bellezza, mai sfiorita. E mentre i piedi sono in aria e la testa per terra, come canta Charles Thompson IV, in arte Black Francis, e mentre nuotiamo nei Caraibi e gli animali si nascondono dietro le rocce, benediciamo i Pixies e il loro cuore caldo.
(“Le rose rosse dei Pixies” recensione del concerto alle Officine Grandi Riparazioni di Torino a cura di Erica Manniello – Rockol 13/10/2019)
Che il rock sia morto o meno, la certezza è che i Pixies sono ancora qua, saranno sempre qua, a mantenere le promesse a cui ancora tutti noi, nostalgici e romantici, continueremo ad aggrapparci, mentre osservando la città crollare ci chiederemo: “Where is my mind?”.
(“Il ritorno in grande stile dei Pixies alle OGR di Torino” di Umberto Scaramozzino –
La Repubblica XL 13/10/2019)

Nel 2020 i Pixies ci regaleranno due nuove imperdibili occasioni per vederli dal vivo: l’8 luglio si esibiranno nel cuore musicale capitolino, la Caveadell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Torneranno poi sul finire dell’estate, il 29 agosto, questa volta a Lecce, al SEI – Sud Est Indipendente Festival, una tra le rassegne più rilevanti e audaci nell’agenda musicale di tutto il sud Italia.

Considerati la band più influente e pionieristica degli anni ’80, i Pixieshanno aperto la strada a pesi massimi della storia della musica come Nirvana, Radiohead e Pearl Jam. I loro successi sono innumerevoli, e molti sono entrati nella storia della cultura pop, come “Where is my mind?“, conosciuta in tutto il mondo per essere stata utilizzata nella scena finale e nei titoli di coda del film Fight Club.

La band si forma a Boston nel nel 1986 dall’incontro di Black Francis(voce e chitarra), Kim Deal (basso), David Lovering (batteria) e Joey Santiago (chitarra). Dopo cinque album in studio che li hanno portati all’apice della popolarità, nel 1993 Black Francis annuncia il loro scioglimento in un’intervista radiofonica su BBC Radio 5. Torneranno insieme solo nell’aprile 2004, ripartendo con un lungo tour per celebrare la loro reunion. Nel 2012 rientrano in studio per scrivere nuova musica, ma proprio sei giorni dopo la fine delle registrazioni la bassista Kim Dealdecide di abbandonare la band. I membri rimasti decidono di proseguire, lavorando con diversi bassisti fino a quando Paz Lenchantin, ex A Perfect Circle, entra a far parte della band in modo definitivo. “Indie Cindy” è stato pubblicato nel 2014 ed è il loro primo album di musica inedita dopo più di 20 anni di silenzio discografico, seguito nel 2016 da “Head Carrier”. Lo scorso settembre hanno pubblicato “Beneath The Eyrie”, accolto entusiasticamente da critica e pubblico per la coerenza con il resto della discografia della band, arricchita da un’inedita dose di leggerezza e psichedelia.

 Molto presto avremo due nuove occasioni per vedere live queste leggende viventi, che a ogni ritorno aggiungono qualcosa alla loro storia e riprendono il palco con rinnovata energia.

Bay Fest 2020: DOPPIO ANNIVERSARIO da celebrare per la rassegna punk Riminese!

15, 16, 17 AGOSTO

PARCO PAVESE | BELLARIA IGEA MARINA | RIMINI

BAY FEST 2020

TORNA IL FERRAGOSTO PIÙ PUNK D’ITALIA: 3 GIORNI DI PUNK-HARDCORE CON

BAD RELIGION – TOUR PER IL LORO 40° COMPLEANNO

CIRCLE JERKS – REUNION ESCLUSIVA PER IL 40° ANNIVERSARIO DEL DISCO “GROUP SEX”

 

 

Bellaria chiama, Bay Fest risponde… con l’inconfondibile e divertentissimo grido del Punk!  La sesta edizione del festival è pronta a trasportarvi in un vortice di energia, singalonge sano pogo per una tre-giorni che si prospetta indimenticabile!

 

I primi nomi ufficiali annunciati sono due pesi massimi del genere: ci penseranno BAD RELIGION e CIRCLE JERKS a infiammare il Ferragosto più punk d’Italia! Quindi… bando alle ciance e SEGNATEVI LE DATE: 15, 16, 17 agosto 2020 al Parco Pavese di Bellaria Igea Marina, Rimini.

 

I Bad Religion potrebbero essere definiti come la band punk/hardcore più coerente di tutti i tempi, una fiducia nella loro essenza artistica che li ha portati ad essere ancora tra i nomi caldi della scena anche nel 2020.

 

Per ricordarcelo e come consuetudine senza fronzoli i Bad Religion arriveranno  ad agosto in Italia festeggiando i 40 anni di “compleanno”!

 

Sarebbe facile per loro andare avanti con la nostalgia dei fan semplicemente ripetendo i loro più grandi successi sul circuito festival ogni estate. Invece il gruppo si mette in discussione e pubblica ancora materiale inedito e fresco, non solo l’ultimo disco “Age of Unreason”, 17° in studio, che rovescia veleno e ritmiche serrate sull’America di Trump e sui crescenti muri delle destre conservatrici. Ma anche una biografia in uscita nei prossimi mesi che ripercorrerà i 40 anni di una band unica capace di schierarsi sempre con l’obiettivo di far pensare gli ascoltatori grazie a canzoni come Generator, American Jesus e tante altre.

Ma non è finita qui, perché anche l’altra band protagonista del Bay Fest 2020 – i Circle Jerks– festeggerà 4 decadi dall’uscita del loro album “Group Sex”, una pietra miliare per tutto il movimento punk-hc di Los Angeles e della west coast.

I Circle Jerks fanno infatti parte dei più innovativi gruppi alternativi nati a L.A. alla fine degli anni ’70, con i loro inni aspri e conditi di rabbiadalla voce del frontman, Keith Morris, e con quel “Group Sex” che, in poco più di quindici minuti li fece conoscere dai punk-heads di mezza america. Le voci della reunion si susseguivano da tempo ed è stata recentemente confermata la loro presenza in diversi festival durante l’estate del 2020. Compresa l’esibizione al Bay Fest di Rimini.

Nelle prossime settimane verrà resa nota la line up completa di questa tre-giorni di hardcore, punk e alternative che sta diventando un punto di riferimento costante per la stagione degli open-air festival italiani.

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BAY FEST 2020

15, 16, 17 AGOSTO 2020 | PARCO PAVESE | BELLARIA IGEA MARINA | RIMINI

EARLY BIRD DISPONIBILI DAL 6 DICEMBRESU MAILTICKET E VIVATICKET

 

Report Criminali

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P0P presenta:

 

Report Criminali

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Un report alternativo del concerto di Massimo Pericolo, Speranza e Barracano presso il Teatro della Concordia Venaria Reale di Torino del 21 Novembre 2019.

 

Un grazie di cuore a Shining Production

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SPIRITUALITÀ: TRA MUSICA E SCRITTURA • 
STEFANIA BONOMI
 • MARTEDÌ 10 DICEMBRE ALLA MONDADORI di MILANO 
PRESENTA IL SUO NUOVO LIBRO
 “IL PENTAGRAMMA DELL’ANIMA”

Relatrice: la scrittrice e ipnologa MANUELA POMPAS
Musiche: la pianista e compositrice ROBERTA DI MARIO
Letture: l’attore scrittore ROBERTO RASIA DAL POLO
Ospite: ROBERTA BELLESINI FALETTI
Martedì 10 dicembre la giornalista e scrittrice Stefania Bonomi presenterà alla Mondadori di Milano (Via Marghera, 28 – ore 18.30) il suo nuovo romanzo IL PENTAGRAMMA DELL’ANIMA, ispirato al noto scrittore e attore Giorgio Faletti.
Durante la presentazione del libro saranno presenti la scrittrice ipnologa Manuela Pompas, Roberta Bellesini Faletti, moglie del noto scrittore, e Roberta Di Mario, talentuosa compositrice e pianista il cui ultimo album, uscito lo scorso 8 novembre e intitolato Disarm (Warner Music Italy), mira a connettere l’ascoltatore col suo vero io, abbandonando qualunque forma di difesa per abbracciare il lato più intimo e spirituale di sé. È proprio per quel filo sottile che unisce sia la scrittura che la musica alla dimensione di pura spiritualità che la presentazione del nuovo libro di Stefania Bononi e le letture eseguite dall’attore Roberto Rasia Dal Polo saranno accompagnate da Roberta Di Mario e dal suo pianoforte che, attraverso sonorità delicate ma d’impatto, condurrà il pubblico verso la più sublime forma d’arte capace di smuovere il divino che c’è in noi.  Se un aldilà esiste, con quale linguaggio potrebbe mai esprimersi e comunicare con un aldiquà? Stefania Bonomi, autrice del suo secondo romanzo Il pentagramma dell’anima, racconta da un lato la magica storia d’amore universale dei protagonisti di questo romanzo, dall’altro la canalizzazione con l’amico mancato Giorgio Faletti avvenuta attraverso la scrittura.
Un uomo muore, ma la fine si rivela in realtà l’inizio di un’ascesa spirituale tutta in salita, da conquistare attraverso il riesame di una vita terrena vissuta tra frustrazioni, dolori, amore e un sogno mai realizzato: la musica. E proprio la musica sarà la chiave di volta per la missione che Leonardo Alfieri, scrittore-attore ispirato a Giorgio Faletti, colto da una fine improvvisa e inaspettata, dovrà portare a compimento fra cielo e terra.
Biografia

Nata a Milano nel 1965 Stefania Bonomi inizia a scrivere nel 1983 collaborando con diverse testate giornalistiche di moda e turismo, dedicandosi anche alla stesura di racconti per il settimanale Alba. Dal 1990 al 1993 collabora con il quotidiano Il Giornale, per poi essere assunta come giornalista televisiva per un’emittente bergamasca locale. Nel 2004 inizia la collaborazione con il quotidiano Metro, pagina degli spettacoli. Nel 2008 con La Bestia dentro vince la XIV Edizione del Premio Letterario Racconti nella Rete. Nel 2012 pubblica il suo primo romanzo Perché ti ho messo al mondo, un’avvincente storia di affetti famigliari. Dopo una pausa di sette anni e l’avvio imprenditoriale di uno dei più importanti studi italiani di marketing medico di cui è oggi titolare, Stefania Bonomi si affaccia nuovamente al mondo editoriale con Il pentagramma dell’Anima, il suo nuovo romanzo dedicato all’energia universale, alle emozioni e all’amore eterno per la musica.

Sito: www.stefaniabonomi.com

 

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Subsonica, diciamoci la verità: c’era davvero bisogno di Microchip Temporale?

I latini dicevano “ubi maior, minor cessat”, una frase che dovremmo ricordare sempre e che potremmo tradurre con “laddove ci sono i grandi, lì cadono i piccoli”. Ecco, quando ho ascoltato per la prima volta Microchip Temporale, il rifacimento in featuring con i grandi nomi della nuova scena per l’anniversario dell’arcinoto Microchip Emozionale, dei Subsonica, quella è stata la prima frase a venirmi in mente. Non un grande inizio, insomma, ma andiamo per ordine.

Quando nel 1999 è uscito Microchip Emozionale io avevo due anni, quindi va di conseguenza che questo album io l’abbia scoperto più tardi, capendolo e assimilandolo in una luce diversa ed estratto completamente dalla sua contemporaneità. Eppure l’ho amato dal primo ascolto, imparando sin da subito quale fosse stato l’impatto che un progetto come Microchip Emozionale aveva avuto sulla musica di quel periodo, cambiandola radicalmente.

Ecco, potremmo dire che esistono dei momenti di trasformazione e che questi momenti, talvolta, vengono sanciti da album. Microchip Emozionale e i Subsonica stessi sono stati esattamente questo: una sorta di incoronazione, uno spartiacque nella musica italiana. 

Insomma, per riassumere, Microchip Emozionale è stato e tutt’ora è, per moltissimi, una sorta di testo sacro. E i testi sacri non si toccano. Mai. 

Microchip Temporale è stato pensato come una sorta di album di duetti in cui gli ospiti sono quelli che ancora ci ostiniamo a definire i “nuovi” nomi della scena musicale, e che invece ne sono protagonisti da un bel po’, sia rap che elettronica che nel nuovo cantautorato. Quelli, insomma, che fino a qualche anno fa avremmo definito indie rap e che ora sono quelli che riempiono i palazzetti. In ordine di comparsa e senza bisogno di grandi presentazioni troviamo: Willie Peyote, Nitro, ComaCose e Mamakass, Elisa, Motta, Lo Stato Sociale, Coez, Cosmo, Achille Lauro, Ensi, FASK, Myss Keta e Gemitaiz. Un ventaglio di possibilità che avrebbe potuto davvero rendere quello che è stato un album di culto per la scorsa generazione, un album di culto per quella nuova, che sta scoprendo la faccia di Samuel sui banchi della giuria di X-Factor.

Partendo con queste premesse, posso dire che l’attesa di un progetto come Microchip Temporale è stata più curiosa che scalpitante per me, ma ero pronta a far sì che il genio (perché di genio si tratta) della band rivoluzionasse tutte le mie aspettative; che ribaltasse il risultato, per dirla alla Borghese. Così è stato perché io ero pronta ad arrabbiarmi, infastidirmi, aggrottare le sopracciglia e innamorami ancora di più grazie all’apporto di alcuni tra gli artisti che popolano maggiormente le mie playlist. Invece l’unica cosa che ho fatto è stato rimanere impassibile, sopportare un solo ascolto, skipparne alcune al secondo. Per farla breve, il giorno dopo, per me, eccetto alcune rarissime eccezioni, Microchip Temporale non era mai esistito.

Perché il grande difetto di questo progetto è che strizza troppo l’occhio alle nuove generazioni, ma poi effettivamente non lo fa abbastanza. Gli ospiti del disco, invece di regalare qualcosa di nuovo e superarsi, danno la spintarella che non ti sposta granchè, non ti fa volare, una via di mezzo.

Certo le mie aspettative erano molto alte, tanto che il confronto con il precedente muore nel momento stesso in cui viene fatto. La mia apertura mentale in questo caso si riduce per affetto, ma la verità è che le aspettative dovevano essere troppo alte, il confronto doveva essere vincente e queste chiusure mentali dovevano essere distrutte e spalancate al primo ascolto. In questo progetto bisognava osare al massimo, usare la massima reverenza, esattamente come si fa nei confronti di un capolavoro, non utilizzare soltanto questo remake per rilanciare l’immaginario di una band sull’onda dell’attenzione televisiva. 

Ammetto che ci sono dei momenti di grande bellezza, in particolare grazie a Motta a cui viene affidata Tutti i Miei Sbagli, che riesce a rendere il manifesto di una generazione ancora più grande, ancora più bello. Inoltre, grazie a Cosmo, che si consacra ancora come il Dio indiscusso dell’elettro pop, Disco Labirinto rinasce completamente. Giusta Myss Keta che in Depre si trova nella sua comfort zone e che alla fine si porta a casa in scioltezza un brano adatto a lei e chapeau anche per i Fast Animals and Slow Kids su Albe Meccaniche, la voce di Aimone regala quel quid in più.

Grande delusione per Willie Peyote (il cui talento e la cui capacità espressiva non vengono qui messe in discussione) che, dopo un tour con la band, in Sonde rende molto meno delle aspettative. Per gli altri rapper ci si aggira intorno alla sufficienza, a volte risicata. Non fanno gol nemmeno i Coma Cose, Lo Stato Sociale e – per assurdo – Coez, nettamente surclassati dall’imponenza delle canzoni.

Microchip Temporale è un album da sufficienza, sufficienza che c’è tutta, non fraintendetemi. Certo che la sufficienza, quando viene presa dal più bravo della classe, alimenta più delusione di un due e alla fine quello che torna è che forse tutti avevano una paura reverenziale nei confronti di questo gigante, tanto che, stavolta, su Davide ha vinto Golia. Forse, ancora, ricordavamo troppo bene il capolavoro e questo rifacimento resta troppo abbozzato. Quello che sappiamo per certo è che se questo album doveva rubare il posto al suo genitore ovvio,  non ce l’ha fatta. Perché non toglie, certo, ma non da’ quanto dovrebbe. E noi, dai più bravi della classe, volevamo la lode.

 

Mariarita Colicchio

 

Alessandro Cortini | “SABBIA” | Video + Quattro date in Italia!

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“SABBIA”
brano tratto da VOLUME MASSIMO 
disponibile ora su Mute [PIAS]

Guardalo QUI

QUATTRO DATE IN ITALIA
06 dicembre – Monk, Roma
07 dicembre – Argo 16, Venezia
20 dicembre – Teatro Comunale, Cervia
28 dicembre – Dancity Festival, Foligno

“A welcome return from one of the maestros of electronic music with an expertly produced record of exquisite beauty.” – Bleep
“an instrumental masterpiece that adds to an already incredible body of work by the gifted and skilled composer.” Exclaim 9/10
“a much deeper, denser record than Cortini has released before, full of expanding structures that seem to reach outwards into their surroundings.” the Quietus
“… exquisite sound design… “ – Uncut

Alessandro Cortini has shared the new video for ‘SABBIA’. Directed by Emilie Elizabeth and Alessandra Leone, the new video opens out the visual mood of the album’s artwork into a film that will be familiar to fans who have already had the chance to see Cortini’s live performances across Europe and North America.

The track, described by Resident Advisor as slow-burning industrial grind”, is taken from his acclaimed new album, VOLUME MASSIMO, out now on Mute and #2 in Bleep’s Albums of the Year. A exclusive cassette of the album, limited to 150 copies will be available from Bleep, get yours here: https://bleep.com/album-of-the-year-2019-ac-vm

Following the live launch at Berlin Atonal and an incredible performance at the Barbican, Cortini continues his VOLUME MASSIMO Tour with performances throughout Europe – updated tour dates below.

Alessandro Cortini’s music casts the listener into an intricately rendered vortex of emotive dynamics, where he expertly maximises the boundaries of contemporary electronic music, both in his solo work and as a member of Nine Inch Nails. The new album, Volume Massimo, combines his fondness for melody with the rigour of experimental practice and strikes a balance between analogue composition and cathartic dissonance into a momentous continuation of the aching electronics that he’s renowned for.

Volume Massimo picks up directly from the previous album, 2017’s Avanti, with the whisper of voices from that release slipping to the surface on the album’s opener, ‘Amore Amaro’.

From here, Volume Massimo takes flight, journeying into a meditative process that gently twists time and memory in its wake with a deftly arranged ensemble of synthesizers saturated with sonic artefacts. Often the foreground is luscious, and hints at Cortini’s pop sensibilities, as the background takes us down a vast melancholic maze. Perhaps surprisingly, his latest work is interspersed with guitar motifs that act as a subtle punctuation for the oneiric landscapes that shimmer before us.

Never falling prey to needless elaboration or digression, Cortini composes with a determined will to take what is felt through music as a map for life’s journey. It is in this sense that Volume Massimo departs from a conceptual hierarchy and aims for the heart with a minimalist’s arrow.

ALESSANDRO CORTINI LIVE
6 Dec – Rome IT – Monk
7 Dec – Venice IT – Argo 16

11 Dec – Brussels BE – Bozar Electronic Series
20 Dec – Cervia IT – Modulo Festival
28 Dec – Foligno IT – Dancity   

1 Feb – Paris FR – Lafayette
11 April – Bruges BE – Concertgebouw

RECENT DISCOGRAPHY
IMMEDIATE HORIZON – with Lawrence English (2018, Important Records)
AVANTI (2017, Point of Departure Recordings)
ALESSANDRO CORTINI AND MERZBOW (2017, Important Records)
FORSE (2015, Important Records)
RISVEGLIO (2015, Hospital Productions)

Buy the album: https://mute.ffm.to/acvm

Listen to ‘Amore Amaro’ here: https://youtu.be/MVJC–9Swuk
Watch the video for ‘Batticuore: https://youtu.be/fOnDwwMPgHg

https://twitter.com/blindoldfreak
https://www.instagram.com/alehan
https://soundcloud.com/alessandrocortini

Motionless In White @ Magazzini Generali

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• Motionless In White •

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+
Skold

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Magazzini Generali (Milano)

02 Dicembre 2019

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Foto: Annalisa Fasano

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Skold

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Grazie a Hellfire Booking Agency

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