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Mese: Novembre 2022

acielocoperto torna con Fantastic Negrito | Cesena, 19 febbraio 2023

ACIELOCOPERTO

DOMENICA 19 FEBBRAIO 2023 TORNA
FANTASTIC NEGRITO
Con uno spettacolo speciale al Teatro Verdi di Cesena

Dopo il concerto ad “acieloaperto 2019” torna in Romagna Fantastic Negrito per uno spettacolospeciale dedicato all’ultimo album “White Jesus Black Problems”, pubblicato qualche mese fa per la sua etichetta Storefront Records. La serata inizierà con la proiezione del lungometraggio “White Jesus Black Problems”; a seguire Negrito sarà sul palco per un Q&A durante il quale il pubblico potrà interagire con lui, e che sarà intervallato da delle performance acustiche in versione solista.
Succede domenica 19 Febbraio 2023 al Teatro Verdi di Cesena.

In parte storia d’amore, in parte lezione di storia, lo straordinario nuovo album di Fantastic Negrito “White Jesus Black Problems” (Storefront Records, 2022) è una trascinante ode alla forza della famiglia e alla persistente resilienza del genere umano. Ispirati alla storia d’amore interrazziale – e illegale – dei suoi antenati, una serva bianca e uno schiavo di colore nella Virginia del 1750, i brani dell’album sono audaci e stimolanti nell’affrontare temi come razzismo, capitalismo e libertà, senza mai perdere d’occhio il desiderio e la determinazione alla base della narrazione. Ogni traccia può riassumere da sola il significato dell’intero album, ma analizzare nel complesso il disco e il relativo film conduce a un’esperienza molto più trascendente, che sfida le conoscenze sulla nostra identità, da dove veniamo e dove siamo diretti.

Nato Xavier Paul Dphrepaulezz, Negrito cresce all’interno di una famiglia musulmana ortodossa a Oakland, in California. Dopo un incidente automobilistico che quasi lo priva della possibilità di suonare la chitarra, l’artista inizia un percorso di redenzione nel 2015, quando vince il primo NPR Tiny Desk Contest. Negli anni seguenti Negrito si aggiudica tre Grammy Awards consecutivi nella categoria “Best Contemporary Blues Album”, si imbarca in tour con personaggi che vanno da Sturgil Simpson a Chris Cornell, collabora con Sting e E40, lancia la sua etichetta Storefront Records, si esibisce in quasi tutti i festival esistenti e fonda Revolution Plantation, una fattoria urbana finalizzata all’educazione e all’empowerment dei giovani. Di recente Negrito ha ricevuto anche la quarta nomination ai Grammy Awards per Oh Betty”, tratta da “White Jesus Black Problems”,e ha annunciato la sua presenza sul palco durante il pomeriggio di giovedì 18 maggio al Parco Urbano G. Bassani di Ferrara in occasione della prima data italiana – gia sold out – di Bruce Springsteen and the E Street Band.

I biglietti saranno disponibili in prevendita a partiredalle 11:00 di giovedì 24 novembre 2022 sulcircuito Ticketone

Domenica 19 febbraio 2023

Cesena (FC), Teatro Verdi, via Luigi Sostegni, 13

Informazioni al pubblico
I biglietti sono disponibili in prevendita sul circuito TicketOne.
Info line al 339 2140806 oppure [email protected]
Maggiori informazioni sono consultabili sul sito www.acieloaperto.it o sulla fan page facebook “acieloaperto”.

Amythyst Kiah @ Legend Club

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• Amythyst Kiah •

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Legend Club (Milano) // 20 Novembre 2022

 

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Phoenix @ Alcatraz

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• Phoenix •

Alcatraz (Milano) // 18 Novembre 2022

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Claver Gold @ Estragon

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• Claver Gold •

Estragon (Bologna) // 18 Novembre 2022

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foto di Lucia Adele Nanni

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AASAR Il nuovo singolo “FROM NOTHING TO NOWHERE” è disponibile online.

Gli AASAR nascono nel 2019 a Trento e pubblicano nell’ottobre 2022 il loro primo singolo “FALL INTO OBLIVION”.

Partendo dalla base dove AASAR, significa Osiride (dio degli inferi e dell’ignoto) in egiziano antico e la scelta è voluta indirizzandosi più sul significato spirituale che ha la figura di Osiride e non proprio sul letterale come Dio egizio.

I concetti spesso sono in linea moderna o fantascientifica comparando la mitologia con concetti moderni e più filosofici
Il loro Deathmetal mescolato alle influenze del Deathcore moderno, unito a una ottima produzione rendono il loro sound potente e massiccio. Canzoni che non lasciano il tempo di respirare, un treno in corsa che non accenna a rallentare, al contrario, accellera sempre di più.

Giudicare la tua anima all’oblio o alla gloria!! Al tutto o al niente.

Il titolo ha già un significato molto contorto e non chiaro, perché è riferito alle 2 domande principali esistenziali (come è nato Tutto? Come finirà il Tutto? Dal nulla a nessuna parte).
“FROM NOTHING TO NOWHERE” ruota attorno a un concetto di creazione della vita come
percorso, dove sarà l’uomo a percorrerlo; un percorso dell’ignoto, perché una volta completato, quindi raggiunta la morte, sarà Osiride, dio dell’ignoto, che giudicherà le anime per meritarsi la vita eterna.
Il messaggio è più filosofico, di come l’uomo deve lasciarsi guidare dai propri istinti anche perché tante domande sulla vita non hanno una risposta. L’uomo deve cercare di mantenere la sua anima pura, o di accettare ed esporre i propri peccati a se stesso. È come se fosse il proprio subconscio e fossero le proprie emozioni a parlare, di lasciarsi trasportare da esse e di non sopprimerle, perché l’unico modo per vivere al meglio è ascoltare se stessi ed accettare se stessi fino alla fine, quando l’anima si stacca dal corpo e può continuare a vivere in eterno senza sofferenze. Quante persone ci sono che arrivano a fine vita frustrati e che odiano se stessi. È una situazione triste, come se la propria anima logorata dovesse continuare a sopportare queste frustrazioni in eterno e qui entra in gioco il “giudizio finale di
Osiride”

 

LINK UTILI:
AASAR (IG page): https://www.instagram.com/aasar.official/
FROM NOTHING TO NOWHERE (Spotify link):
https://open.spotify.com/album/7DQeFErmwXRpIHZsRxb3fD? si=IWtr9tBNTMeBLWxafDzYdw
FROM NOTHING TO NOWHERE (Youtube video):

Eagle-Eye Cherry: Back on Track, finally back on a stage

Leggi questo articolo in Italiano qui

To celebrate 25 years of career, the Swedish songwriter Eagle-Eye Cherry returns with a new album, Back on Track, and a new World tour that will also stop in Italy next February. We had the chance to interview him to know a little bit more about the new songs, how he lived the forced stop given by the pandemic and on the legacy of having written Save Tonight.

 

Welcome on VEZ Magazine and thank you for your time.
Lets start talking about your album Back on Track: do you think its possible to find a link (it could be either a word or a feeling) among the tracks of the record?

“When I was working on the album I started revisiting the music I listened to when I was a teenager. Stuff like The Ramones, The Clash and Talking Heads and I think it found it’s way into the music. Not so much the sonically but the feeling I had when I was young and listening to their music… it got me inspired and energised.”

 

When did you start writing the new songs? Before or after the pandemic hit us all?

“I had started writing new songs prior to the pandemic. I wanted to capture the energy of our live shows in the recording so we went straight in into the studio right after finishing my Streets of You tour. We recorded eight songs planning to return and finish the rest album but then Covid came and put everything at full stop.”

 

After almost a career 25 years long, six albums and dozens of songs, has your creative process changed or your approach remained constant over time? And how do your new songs usually come to life? Over the guitar or in some other way?

“When I made my first album I wasn’t sure of who I was musically. So Desireless was the journey where I found out who I am. By the end of the album I knew exactly what I’m about musically. The difference between then and now is that today I don’t question during the writing of a song because I’m totally at home with my sound. Mainly drums, bass, guitar, keyboards and my voice.
Usually songs are written with an acoustic guitar. Either on my own or together with other songwriters.”

 

To compose, to kick-off a new album, in particular Back on Track is it something you feel you have to do, as to satisfy a creative need, or is it a more natural process, for which you don’t necessarily need to feel an urgency?

“There isn’t really a beginning middle or end. Songs are being written throughout so that the next album is up and running when the touring and promotion ends. Although after my third album I did take a long break from the business and thought maybe I wouldn’t continue as an artist. But eventually I missed touring too much and couldn’t stay away… I had to get Back on Track.”

 

Once the songs are recorded, do you like to be involved in the mixing and post production phases?

“Yes, I like to be involved and make sure the album sounds the way I want it. It’s got my name on it so I have to be 100% satisfied.”

 

Following up on this, how different is the current musician Eagle-Eye compared to the one from 1997?

“I’m a little older. I’ve been around the block a few times and don’t feel restless like I did in 1997. Now I know to focus on what is important. I love playing live gigs and that is my reward for all the hard work… writing, recording and promotion. I’m also a father now and that outshines everything else in life.”

 

During your upcoming World tour, who will be with you on stage? Who will take part to your band? What type of show will it be and what should the crowd expect?

“Yes, I’m very excited to get back on the road. It was very hard during the pandemic to not be able to go on tour. I love to travel and be on the move so to not be able to even leave your apartment had me climbing the walls.
So to finally get out in the world, to meet the fans and share the music will be fantastic. I’ll be bringing the band I’ve been working with a few years now. We are a tight unit after having played so many gigs together. We’ll be playing a lot of the songs from the new album. A lot of the new songs are written because I was missing these kind of tunes in our show. Big energy! And of course we’ll be playing several of my songs from earlier albums also.”

 

In the end, a question that might sound a bit weird but I’m going to dare… during your career you wrote a ton of beautiful songs, there are real gems in each and every one of your albums as undeniable proof of your value as a songwriter, so here’s the question: have you ever thought or wished you never wrote Save Tonight, a hit that remarks an age, that surely gave you visibility, success and so much more, but that also ends up to outshine everything else you have done? 

“It’s a good question. I often say that if having a massive hit like Save Tonight is a problem then that is a good problem to have. Save Tonight has taken me around the world and given me everything I dreamed since I was a kid. So, no I don’t wish I never wrote Save Tonight.”

 

Thank you once again for your time and see you in Milano!

 

Alberto Adustini
Editing and translation: Francesca Garattoni

Eagle-Eye Cherry: Back on Track, finalmente si torna sul palco

Read this article in English here

Per i 25 anni di carriera torna il cantautore di origini svedesi Eagle-Eye Cherry, e lo fa alla grande con un nuovo disco, Back On Track, ed un nuovo tour mondiale che farà tappa anche in Italia a febbraio. Lo abbiamo intervistato per sapere qualcosa di più sulle nuove canzoni, su questa lunga pausa forzata e sul “peso” di aver scritto Save Tonight.

 

Benvenuto su VEZ Magazine e grazie per la tua disponibilità.
In riferimento al tuo nuovo atteso album, Back on Track, credi sia possibile trovare un trait d’union (sia esso una parola, uno stato d’animo) tra i vari brani del disco?

“Quando stavo lavorando sull’album ho iniziato a rivisitare la musica che ascoltavo quando ero un adolescente. Cose come The Ramones, The Clash e Talking Heads e credo che abbiano trovato la loro strada nella musica (che stavo componendo, NdR). Non tanto la parte sonica, ma la sensazione che avevo quando ero giovane e ascoltavo la loro musica… mi ha ispirato e dato energia.”

 

Quando hai iniziato a scrivere le nuove canzoni? Prima o dopo l’avvento dell’epidemia?

“Avevo iniziato a scrivere le canzoni prima della pandemia. Volevo catturare l’energia dei nostri concerti nella registrazione, così siamo andati diretti in studio subito dopo la fine del mio Streets of You tour. Abbiamo registrato otto canzoni pianificando di tornare e finire il resto dell’album, ma poi è arrivato il Covid e ha fermato tutto.”

 

Dopo quasi 25 anni di carriera, sei dischi e decine di canzoni è cambiato il tuo processo di composizione dei pezzi? O il tuo approccio si è mantenuto costante nel tempo? E normalmente i pezzi nuovi nascono alla chitarra o in altra maniera?

“Quando ho fatto il mio primo album non ero sicuro di chi fossi musicalmente. Quindi Desireless è stato il viaggio in cui ho trovato chi fossi. Arrivato alla fine dell’album sapevo esattamente dove fossi musicalmente. La differenza tra allora e adesso è che al giorno d’oggi non mi metto più in discussione durante la scrittura di una canzone, perchè sono completamente a mio agio con il mio sound. Principalmente batteria, basso, chitarra, tastiere e la mia voce.
Solitamente le canzoni sono scritte su una chitarra acustica. O da solo o insieme ad altri cantautori.”

 

Comporre, imbarcarsi nella stesura di un nuovo album, nella fattispecie in Back On Track è qualcosa che senti di dover fare, come una sorta di urgenza o è più un naturale processo per il quale non devi necessariamente avvertire un’urgenza?

“Non c’è esattamente un inizio, un mezzo o una fine. Le canzoni sono scritte nel mentre così che il prossimo album è già pronto quando il tour e la promozione (del precedente, NdR) finisce. Sebbene, dopo il mio terzo album ho preso una lunga pausa dal lavoro e pensato che magari non avrei continuato come artista. Ma poi mi sono reso conto che mi mancava troppo andare in tour e non potevo starne lontano… sono dovuto “tornare in pista” (gioco di parole intorno a Back on Track nell’intervista in lingua originale, come il titolo del suo album, NdR)”

 

Una volta che le canzoni sono incise ti piace essere coinvolto in quello che avviene in fase di mixing e post produzione?

“Si, mi piace essere coinvolto ed essere sicuro che l’album suoni nel modo che voglio. Ci sarà il mio nome sulla copertina e devo essere soddisfatto al 100%.”

 

In quest’ottica, quanto è differente l’Eagle-Eye musicista del 2022 rispetto a quello del 1997?

“Sono un po’ più vecchio. Sono stato in giro per un pezzo ormai e non mi sento più irrequieto come lo ero nel 1997. Adesso so come concentrarmi sulle cose importanti. Amo suonare dal vivo ed è la mia ricompensa per tutto il duro lavoro… scrivere, registrare e promuovere. Adesso sono anche un padre e questo eclissa tutto il resto nella vita.”

 

Nel tuo prossimo tour mondiale chi ti accompagnerà sul palco? Da chi sarà composta la tua band? E a che tipo di show assisteremo? Cosa dovrà aspettarsi il pubblico?

“Si, sono molto eccitato dal rimettermi in viaggio. È stato molto duro durante la pandemia non poter andare in tour. Amo viaggiare ed essere sempre in movimento e non poter neanche lasciare il mio appartamento mi ha fatto arrampicare sui muri.
Quindi, poter finalmente tornare fuori nel mondo, incontrare i fan e condividere la musica sarà fantastico. Porterò in giro la band con cui ho lavorato negli ultimi anni. Siamo un gruppo molto affiatato dopo aver suonato così tanti concerti insieme. Suoneremo un sacco di canzoni del nuovo album. Molte delle nuove canzoni sono state scritte perchè mi mancavano quei suoni nei nostri show. Tanta energia! E ovviamente suoneremo svariate canzoni anche dai miei album precedenti.”

 

Per finire, una domanda che potrebbe suonare un pò strana, ma correrò questo rischio… dunque lungo la tua carriera hai scritto un sacco di belle canzoni, ogni tuo album contiene diverse autentiche gemme, a testimonianza di quanto tu sia dotato come cantautore, quindi vengo al punto: ti è mai passato per la testa il pensiero “vorrei non aver mai composto Save Tonight”? Una canzone epocale, che ti ha sicuramente dato successo e molto molto altro, ma che inevitabilmente finisce per in qualche modo oscurare il resto…

“È una domanda interessante. Spesso dico che se avere una hit enorme come Save Tonight è un problema, allora è un buon problema da avere. Save Tonight mi ha portato in giro per il mondo e mi ha dato tutto quello che ho ho sempre desiderato da quando ero un ragazzino. Quindi no, non desidero non aver mai scritto Save Tonight.”

 

Grazie ancora e ci vediamo sotto il palco a Milano!

 

Alberto Adustini
Editing e Traduzione: Francesca Garattoni

Altın Gün @ Largo Venue

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Altın Gün

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Largo Venue (Roma) // 17 Novembre 2022

 

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Salmo @ Nelson Mandela Forum

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• Salmo •

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Nelson Mandela Forum (Firenze) // 17 Novembre 2022

 

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Band Of Horses @ Estragon Club

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• Band Of Horses •

 

Estragon Club (Bologna) // 16 Novembre 2022

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Foto di Luca Ortolani
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The Smashing Pumpkins “Atum: A Rock Opera in Three Acts” (Martha’s Music/Napalm Records, 2022)

Act One: emozioni contrastanti  per un’opera da ascoltare nella sua completezza

Per la mia generazione gli Smashing Pumpkins sono tante cose. Sono un gruppo musicale alternative rock nato nel 1988 che dagli Stati Uniti è esploso sulla scena mondiale con album come Siamese Dream e Mellon Collie and the Infinite Sadness. Sono quella vena di dolore e di tristezza trasformati in parole e musica che accoglievi a braccia aperte mentre tornavi da scuola, mentre eri con gli amici, oppure dentro la cameretta a sognare di essere grande, ma a percepirne anche tutta la difficoltà. Sono la fake news di Billy Corgan co-protagonista delle serie statunitense anni ’80 Super Vicky, la voglia dei molti fans di crederci, e la soddisfazione di altri quando ti svelavano la verità come se ti avessero detto che Babbo Natale non esisteva. Ma gli Smashing Pumpkins sono soprattuto la voce di Corgan, che passava per la tua pelle e si insinuava nei tuoi pensieri per farti gridare con Bullet with Butterfly Wings che nonostante la tua rabbia, eri ancora un ratto in gabbia, o per cantare Landslide dei Fleetwood Mac in modo così dannatamente struggente da farti sentire nudo in mezzo al mondo, con il viso rigato di lacrime. 

Ed è quella voce che, come una freccia scoccata dal passato, arriva al nostro presente attraverso il primo atto di Atum: A Rock Opera in Three Acts, il nuovo progetto composto da 3 parti con uscite programmate anche per il 31 gennaio e il 23 aprile 2023.  Ma il passato rimane il passato e per quanto la voce di Corgan emozioni l’ascoltatore come sempre, la band non ha più voglia di manifestare la rabbia e la tristezza attraverso il sound che li ha caratterizzati e resi iconici per un’intera generazione, perdendo un po’ di mordente e adagiandosi in un uso forse eccessivo dei synth per tutto l’album, creando a volte atmosfere gigionescamente rarefatte, altre troppo rivolte a un vecchio pop. Se la strumentale title track propone sei corde elettriche distorte e ci anticipa sonorità sintetiche, questi suoni si propagano nell’album un po’ come onde non sempre ben distribuite, tanto da farsi poco amalgamate come in Hooray, mentre una canzone come Hooligan ha contrasti ritmici interessanti che però non riescono a svilupparsi e combinarsi in modo accurato. In Butterfly Suite, le variazioni che scaturiscono in un bridge, riportano il brano da un’inziale incertezza a una buona tenuta, anche sono proprio queste difformità che caratterizzano tutto l’album che rendono perplessi al primo ascolto. Un ascolto orfano del singolo Beguiled uscito a settembre con una buona accoglienza del pubblico. Un ascolto che in Steps in Time e The Good in Goodbye trova echi di riff potenti del passato e chitarre elettriche incisive che confermano il carattere della band e suggeriscono che forse non finisce tutto lì, anche se in fin dei conti lo sappiamo già, perché l’opera deve essere completata degli altri due atti per capire in pieno il progetto finale. 

Mentre Atum: A Rock Opera in Three Acts si muove nell’ascolto digitale, il web esplode in opinioni di chi li preferiva agli esordi, e chi ci vede una protesi di Cyr, tra synth che spadroneggiano su canzoni prive di personalità. Non possiamo negare che il primo atto del progetto lascia perplessi, eppure si percepiscono tracce di un gruppo che ha ancora da dire e, in alcuni momenti, ti chiedi se è vero oppure se nel tuo cuore si nasconde una sorta di riconoscenza emotiva per chi ti ha fatto provare alcune tra le più belle sensazioni della tua giovinezza. Le domande si affollano nella mente e sgomitano per farsi spazio in un crogiuolo di ricordi ed emozioni, mentre nel sottofondo riecheggia quella forte chitarra elettrica che ti chiede di aspettare fino alla fine per capire cosa voglia dire quest’opera, perché potrebbe ancora sorprenderti. Fiducia mal riposta? Lo scopriremo solo ascoltando.

 

Smashing Pumpkins
Atum: A Rock Opera in Three Acts
Martha’s Music/Napalm Records

 

Alma Marlia

Kodaline @ Estragon Club

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• Kodaline •

 

Estragon Club (Bologna) // 14 Novembre 2022

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