Sudorazione, crampi addominali, secchezza delle fauci e narcolessia.
Questi i sintomi provocati dall’ansia da regalo, effetti indesiderati dovuti a sessioni di shopping degne di un triatleta in attività.
Abbiamo una soluzione a mariti collezionisti di vinili rari, a fidanzate dedite al post-goth lappone, ad amici/e/u che millantano di conoscere la setlist dei Bee Hive a Trezzano, 1982.
Un libro. Date loro un libro e otterrete gioia, quiete e una manciata di consecutio apprese per osmosi.
Siamo stati al Salone Internazionale del Libro di Torino e, con un ritardo imbarazzante, abbiamo qualche consiglio su titoli o case editrici per chi, in questo duro momento, è uscito sconfitto da un negozio di dischi.
Partiamo dalla casa editrice Odoya, quella più presente sugli scaffali di chi scrive, più che altro per l’affinità di generi musicali esplorati.
Quattro i titoli su tutti:
Greil Marcus, Bob Dylan, Scritti 1968 – 2010
Un rapporto, anzi, un amore letterario che attraversa un’era musicale, una fotografia di una parabola lunga come una carriera. 40 anni raccontati da una penna di indiscusso valore mondiale.
Greg Prato, Grunge is Dead.
Tecnicamente una bibbia. 130 interviste, una storia corale, una storia orale. Si parte dalle radici, si analizzano band più o meno note, si mette a fuoco quello che fu, dopo la Londra punk, l’ultimo movimento musicale geograficamente così circoscritto e allo stesso tempo così importante a livello globale.
Valeria Sgarella, Seattle, la città, la musica, le storie.
Del sopracitato movimento grunge esiste una geografia ben descritta in questo volume. Seattle è stata una città di sale prova, di spazi per concerti, di luoghi intrisi di storie e musica. Poi giganti come Starbucks, Microsoft e Amazon hanno iniziato a cambiarne l’aspetto (e l’anima?).
Stefano Solventi, The Gloaming, i Radiohead e il crepuscolo del Rock.
Questa è una storia di evoluzione, un’analisi del rapporto tra una band (i Radiohead) e i cambiamenti a livello globale. Una sorta di documentario sul processo evolutivo, sui meccanismi di cambiamento e sulle modalità di interazione per modulare al meglio la propria arte. A volte l’oggetto del racconto cambia il linguaggio del racconto stesso.
Sempre della stessa casa editrice segnaliamo testi su Tom Waits, Black Flag, Nick Cave, Zappa, Ian Curtis e molti, molti altri.
Altro catalogo che ci ha colpito è quello della Tsunami Edizioni. Qui l’ambiente è un po’ più caldo, con monografie lato metal/rock/punk/hardcore, anche di autori italiani. Citiamo un geniale Come sopravvivere a Wacken, di Davide Savaris, oltre a testi molto interessanti su Nine Inch Nails, Joy Division, Mötley Crüe, Screaming Trees.
Sezione a parte la merita Maurizio Blatto. Unire causticità sabauda ed amore per la musica è un’arte e un privilegio. Tre titoli dell’autore meritano di essere letti, perché portano a una sana e consapevole autoindulgenza nei confronti delle proprie intolleranze musicali e della autoproclamata superiorità in fatto di gusti e manie.
Citiamo:
Sto ascoltando dei dischi, ADD Editore, 2020
Mytunes. Come salvare il mondo, una canzone alla volta, Baldini + Castoldi, 2014
L’ultimo disco dei Mohicani, Ultra, 2017
Segnaliamo che è uscito un nuovo libro da pochissimo, titolo: Canzoni di Natale, ADD Editore.
Ricordiamo storiche collane ancora attive e presenti in catalogo, come Arcana, LIT e Ultra. Testi al limite del saggio filosofico, come Snaidero per Mimesis, La filosofia dei Led Zeppelin. Edonismo vitalista e volontà di potenza, ovvero Page-Plant-Jones-Bonham secondo Nietzsche.
E ancora, di Rossano Lo Mele, Scrivere di Musica, Minimum Fax. Dalla penna del batterista dei Perturbazione e direttore editoriale di Rumore, un saggio su come e cosa e quando e perché della musica.
Di Vincenzo Costantino, aka Cinaski, I miei Poeti Rock, Hoepli. Qui si tratta di musica e condivisione, di scoperta e di racconto, di musica e poesia.
Chiudo con Nicholas Ciuferri, Maledetti Cantautori, Beccogiallo. Fu una piacevole scoperta, a teatro. Perché il libro, in questo caso, è uscito dalle pagine ed è diventato uno spettacolo fatto di parole e canzoni, in cui la musica spiega il racconto e il racconto diventa la musica.
Ovviamente di titoli validi e di autori capaci le librerie son piene. Speriamo di aver dato però uno spunto o anche solo un barlume di speranza a chi, quest’anno, ha bisogno di un aiuto nell’assecondare una sana mania, una beata ossessione.
Che, poi, “scrivere di musica è come ballare di architettura”.
Speravo di non citarla, ma non ho resistito.
Chiedo scusa e buone feste.
Andrea Riscossa
Postilla: caldamente raccomandata la serie di libri 33 1/3 edita da Bloomsbury Publishing, piccole monografie su specifici album scritte da autori vari e con vari stili, dal tradizionale saggio a versioni più romanzate della genesi del disco in questione. Ad oggi si contano circa 170 titoli, disponibili solo in inglese.
Francesca Garattoni
