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La Rappresentante di Lista @ Bronson

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• La Rappresentante di Lista •

 

G O   G O   D I V A   T O U R

 

Bronson (Ravenna) // 02 Marzo 2019

 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Sono trascorsi circa tre mesi dal festival organizzato da Woodworm al Bi Nuu di Berlino. Un evento unico nel suo genere che ho avuto la fortuna di vivere dalla prima fila e a cui hanno preso parte gli artisti più influenti dell’etichetta.

In due giorni di musica e condivisione, sono saliti sul palco nomi del calibro di Fast Animals and Slow Kids, I Ministri, Motta.

Proprio in apertura al concerto di Motta, ho avuto una folgorazione: è entrata in scena una figura femminile dai lunghi capelli neri, scintillante nella sua tuta rossa, attillata, cosparsa di brillantini.

Con lei, alla sua destra, il fidato compagno: voce, chitarra e basso. Con loro, una band di musicisti formidabili.

Un’onda di energia e un boato emotivo che ho percepito quando sono partite le prime note di uno dei brani del nuovo disco, presentato lì in anteprima. Un inno dedicato al corpo, tema così intimo e delicato per me. Un corpo descritto come scrigno di vita, scenario di cambiamenti, fonte inesauribile di forza.

Un corpo descritto come, forse, non ero mai riuscita a sentirlo e che, finalmente, ho percepito di nuovo mio. Si è creato così il mio legame profondo, sigillato da pancia a pancia da un cordone ombelicale, con La Rappresentante di Lista.

La band, nata nel 2011 dall’incontro tra Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, è protagonista del fortunato tour di Go Go Diva, terzo lavoro in studio pubblicato lo scorso 14 dicembre e anticipato dall’uscita del singolo Questo Corpo.

Un album che ho ascoltato ininterrottamente e una data, quella al Bronson di Ravenna di sabato 2 marzo, che avevo cerchiato, non appena resi noti tutti gli appuntamenti e le location.

Location che si è riempita giusto in tempo per l’arrivo sul palco di Dario, vestito della sua Sicilia, in un competo di lino grigio.

Subito dopo Enrico Lupi alle tastiere, alla tromba e ai synth, Marta Cannuscio al sorriso, al flauto magico e alle percussioni, Erika Lucchesi alla chitarra e sassofono e il batterista Roberto Calabrese, importante new entry.

Su luci offuscate e cori polifonici, si staglia la voce di Veronica, ancora dietro le quinte, ad intonare, per un’apertura solenne, Gloria. Quando appare, in tutta la sua presenza scenica, il pubblico esplode, si fa ancora più vicino, più attento, più caloroso.

La prima parte del live è dedicata ai nuovi pezzi di Go Go Diva, che si susseguono uno dopo l’altro, in un’atmosfera sospesa, onirica, ricreata da sapienti giochi di luce sullo sfondo a tinte argentate.

Uno spettacolo ben strutturato, completo, coinvolgente. Su basi derivanti direttamente dal teatro, quella costruita da La Rappresentante di Lista è una vera e propria performance: lei canta in modo sublime, tra tecnica e un’incredibile spontaneità, danza, recita, parla con tono pacato, consapevole.

Ci sono momenti in cui ci sentiamo così giù da pensare di aver toccato il fondo. In quei momenti sono i nostri organi a venirci in aiuto, il nostro sentire. A chi ci vuole sempre deboli, a chi ci vuole sempre forti. A chi ci vuole vinti. Perché a vincere, sia invece, la vita, il desiderio. Perché a vincere sia Questo corpo”. In quel frangente, il tempo si è fermato.

Ho ascoltato ad occhi chiusi, lucidi, parola per parola, trasportata dal suono violento delle chitarre, dalle distorsioni dei sintentizzatori, dai colpi della batteria in linea con i battiti del mio cuore. La ruota ha compiuto il suo giro.

Siamo Ospiti apre ad un sipario politico e sociale, coerentemente all’impegno che la band ha sempre dimostrato.

Tutti i componenti indossano la maglia di Sea Watch, organizzazione umanitaria senza scopo di lucro che svolge attività di ricerca e salvataggio nel Mediterraneo.

Un accorato invito a sentirci tutti ospiti dello stesso mondo e ad essere porti aperti, come esseri umani. Stessa matrice per Panico, canzone dedicata ai fatti accaduti a Piazza San Carlo a Torino nel giugno 2017.

Un’emozionante esecuzione in acustico, che sottolinea l’accostamento di grande effetto tra immagini di terrore e l’idea di una festa distorta e che termina in una risata sarcastica, quasi rassegnata.

Nel finale, scoppia The Bomba. Si salta, si balla, in un’evoluzione ai limiti del punk! Dario lancia la giacca e suona sulle casse, sopra la prima fila. Veronica duetta con la sorella Erika, per una carica elevata al quadrato.

Nell’apparente finale, perché i sei salutano ed escono per pochi minuti. A rientrare, in realtà, è solo Mangiaracina.

Con l’unico strumento della voce, intona un verso: “Quando passo in via degli uomini mi sento sempre la protagonista, alle prossime elezioni sarò io La rappresentante di lista”. Cantiamo con lui il brano manifesto del gruppo, contenuto nel primo LP del 2014, Per la via di casa. In un attimo, sembra davvero di camminare, in corteo, per le strade di un paese con l’obiettivo di far valere le proprie idee.

Ecco riapparire anche Veronica che sorride, divertita, a questo momentaneo scambio di ruoli. Sono di nuovo tutti sul palco, per un bis all’insegna della solennità. Scorrono fluide, malinconiche, intime Un’isola, Woow e Mina vagante.

Dai siderali spazi del cielo attraverso cui “volerò come una bomba sulla casa che ho sognato/ volerò come una rondine/ dalle strade grideranno primavera”, lo sguardo torna, appunto, sulle strade.

Quelle vie di Coventry percorse, in completa nudità, a cavallo, dalla figura novecentesca di Lady Godiva, musa ispiratrice de La Rappresentante di Lista. Ella pare materializzarsi, all’eco finale di urla di libertà della cantante, al grido sciamanico di “Corri Diva, sei libera! Vai Diva, Go Diva!”.

Poi, proprio come a teatro, le luci, di colpo, si spengono.

Ad essere illuminato per qualche secondo è l’abbraccio riconoscente di tutta la band.

Un abbraccio che racchiude la profonda umanità, l’occhio sempre attento alle relazioni umane, ai sentimenti, alla femminilità e all’attuale necessità di fare la differenza, nel quotidiano, che contraddistinguono La Rappresentante di Lista.

È il suo non riuscire a trattenere, quello che ha voglia di dare. E a noi, sabato, è arrivato tanto.

È arrivato tutto.

 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grazie a Big Time

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Testo: Laura Faccenda

Foto: Luca Ortolani

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IL RITORNO DEI JONAS BROTHERS • Esce oggi il nuovo singolo SUCKER

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IL RITORNO DEI

JONAS BROTHERS

 

ESCE OGGI, VENERDÌ 1 MARZO,

IL NUOVO SINGOLO

SUCKER

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

ONLINE IL VIDEOCLIP UFFICIALE

Spotify, Apple Music, iTunes e Amazon Music: https://island.lnk.to/sucker

 

Venerdì 01 marzo. Esce oggi in digitale e in streaming “Sucker“, il nuovo singolo che segna l’attesissimo ritorno dei Jonas Brothers, il trio multiplatino, nominato ai Grammy e uno dei gruppo pop più significativi del XXI secolo.

Dopo sei anni di silenzio, Nick Jonas, Joe Jonas e Kevin Jonas si riuniscono e presentano al pubblico un inno deciso, carismatico e accattivante. Prodotto da Ryan Tedder e coprodotto da Frank Dukes, “Sucker” si muove su un arrangiamento con un ritmo cadenzato da un battito di mani e chitarre che conducono a un bridge fischiettante e a un ritornello infuocato e dai richiami funky.

Contemporaneamente, la band ha pubblicato anche un videoclip ufficiale, che in poche ore ha già superato le 3 milioni di visualizzazioni su YouTube. Girato nel Regno Unito dal regista Anthony Mandler presso la Hatfield House, il video presenta anche le compagne dei tre fratelli: Danielle Jonas, Priyanka Chopra Jonas e Sophie Turner. Appare nel video anche il batterista dei DNCE, Jack Lawless.

Settimana prossima i Jonas Brothers lanceranno una settimana speciale del The Late Late Show with James Corden, che si svolgerà da lunedì 4 marzo a giovedì 7 marzo. La band si unirà a Corden il lunedì per un’intervista esclusiva sul divano, dove racconteranno l’intera vicenda legata alla loro reunion. Durante tutta la settimana, prenderanno parte a sketch, canzoni e altri numeri di intrattenimento, tra cui “Spill Your Guts o Fill Your Guts“, un nuovissimo “Carpool Karaoke“, oltre alla primissima esecuzione live del loro nuovo singolo “Sucker”.

Il gruppo maschile tra i più importanti di questo secolo, i Jonas Brothers, ha aperto le porte per una nuova era della musica pop. Hanno raggiunto la #1 in classifica con tre album consecutivi e si sono esibiti live in tre continenti. Hanno venduto oltre 17 milioni di album e collezionato oltre 1 miliardo di stream in tutto il mondo, oltre che ottenuto dozzine di certificazioni di platino e oro. I Jonas Brothers hanno ricevuto inoltre una nomination ai Grammy Awards nella categoria “Best New Artist”, e hanno vinto i premi “Breakthrough Artist” agli American Music Awards e il “Best Concert Tour of the Year” negli “Eventful Fans” Choice Award di Billboard. Hanno anche ottenuto un Mexican Grammy, mettendo in mostra la loro influenza internazionale. L’enorme successo della band è servito come trampolino di lancio per le ottime carriere soliste di Nick Jonas, Joe Jonas e Kevin Jonas, che hanno permesso di mantenere i fan fedeli fino ad ora mentre aspettavano una reunion.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Gazzelle @ Mediolanum Forum

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• Gazzelle •

 

P  U  N  K   T  O  U  R

 

Mediolanum Forum (Milano) // 01 Marzo 2019

 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grazie ad VIVO Concerti

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Foto: Elisa Hassert

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1503314301745{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 11px !important;}”][vc_column][edgtf_image_gallery type=”masonry” enable_image_shadow=”no” image_behavior=”lightbox” number_of_columns=”three” space_between_items=”tiny” image_size=”full” images=”11950,11946,11962,11958,11956,11960,11954,11952,11947″][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1503314301745{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 11px !important;}”][vc_column][edgtf_image_gallery type=”masonry” enable_image_shadow=”no” image_behavior=”lightbox” number_of_columns=”three” space_between_items=”tiny” image_size=”full” images=”11955,11963,11948,11951,11961,11959,11957,11949,11953″][/vc_column][/vc_row]

Finn Andrews (The Veils) è pronto al debutto da solista

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Arriverà tra due settimane l’esordio solista di Finn Andrews (The Veils)

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Finn Andrews, già leader del gruppo neozelandese The Veils, pubblicherà il prossimo 15 marzo il suo disco d’esordio One Piece at a Time per Nettwerk Records.

In attesa di poter ascoltare l’intero album e sperando che estenda il suo tour estivo fino all’Italia, vi proponiamo i primi due singoli estratti.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

[/vc_column_text][vc_column_text]Foto copertina © Francesca Garattoni[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Animals As Leaders: due date in Italia!

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Animals As Leaders:

due date in Italia!

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Hellfire Booking presenta:

Animals As Leaders

https://www.animalsasleaders.org/

Gli Animals As Leaders, chitarre acrobatiche, approcci imprevedibili e batterie incisive, animano con magnetica consapevolezza una delle frontiere più innovative del progressive metal strumentale.

La devozione artistica ed intellettuale degli Animals As Leaders ha dato vita ad un CD live e quattro album in studio all’insegna dell’umiltà e dell’aspirazione, avvolti in atmosfere in sospensione tra il tecnicismo ed il cosmico, l’armonioso ed il discordante. Particolarità ulteriormente conturbante è la «voce» simultaneamente soave ed insidiosa del gruppo, completamente sciolta da quella umana e portata alla luce dall’incontro scoperto fra basso, chitarra e batteria.

Gli Animals As Leaders torneranno a trovarci per celebrare il decimo anniversario dell’omonimo primo album per due date a dir poco ipnotiche!

27 LUGLIO | VILLA ADA, ROMA

28 LUGLIO | CIRCOLO MAGNOLIA, MILANO
Evento Fb Roma: https://www.facebook.com/events/547075782469081/

Evento Fb Milano: https://www.facebook.com/events/2205981316092015/

Per informazioni :

www.hellfirebooking.com
info@hellfirebooking.com

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Teryble e l’omonimo singolo – Intervista di Futura 1993

Non si muove una foglia senza che Futura 1993 non se ne accorga. Questa volta ad attrarre la nostra attenzione è stato Guglielmo Giacchetta, che già da un po’ muove i suoi primi passi nell’underground bolognese col nome d’arte di Teryble. Con il suo ultimo, omonimo, singolo Teryble”, il giovane trapper del capoluogo emiliano vuole mettere in chiaro subito il suo intento: far tesoro di quanto prodotto fino ad adesso per ricominciare con un nuovo progetto al fianco di Parix Hilton, producer rinomato nella scena trap, ex chitarrista di Sfera Ebbasta, oltre che agente dello stesso Teryble. Abbiamo deciso dunque di fargli qualche domanda anche per testare di che pasta è fatto.

 

TERYBLE COVER SPOTIFYb

 

Guglielmo e Teryble, quanta distanza c’è tra la persona e il personaggio?
Sono sempre stato un po’ timido nell’esprimermi e raccontare quello che sono. Quello che ho creato fa parte di me, sono semplicemente io che racconto quello che non sono mai riuscito a dire. Non voglio etichettarmi come personaggio, non mi riconosco in nulla di quello che già esiste: i miei messaggi, quel che faccio, ognuno è libero di interpretarlo come gli pare.

Parliamo del tuo nuovo singolo: come è nato e qual è il suo messaggio principale?
È nato quasi per scherzo, in questa canzone ho raccontato in modo giocoso la mia vita e quello che sono, non abbiamo pensato a un messaggio preciso da dare ma piuttosto a presentare Teryble e le sue sonorità. Il vero messaggio arriverà con le prossime uscite, spero.

Hai affermato che Teryble è un collage di cose diverse; quali sono a tuo avviso le più importanti che caratterizzano il tuo alter ego?
Come ti dicevo prima, non credo sia etichettabile come alter ego, Teryble sono io, o meglio è una parte di me. Ciò che mi contraddistingue penso sia l’autoironia, direi che si vede abbastanza.

 

Come nascono i tuoi brani? Come gestisci il flusso creativo tra rime e strumentale?

Le canzoni, le rime e la strumentale escono sempre in modo estremamente naturale, per questo devo ringraziare Parix Hilton: ci chiudiamo in studio a parlare e fumare, è così che tutto nasce.

 

Qual è stata la motivazione che ti ha spinto a fare tabula rasa dei tuoi progetti autoprodotti per rilanciarti con questo nuovo progetto?
La voglia di rivalsa, di raccontare chi sono al meglio delle mie possibilità. Quel che facevo prima non mi rispecchiava, credo di aver trovato finalmente la mia dimensione.

Com’è il tuo rapporto con Parix Hilton? Come avete deciso di sviluppare un progetto artistico insieme?

Parix è un amico, un fratello e un collega, oltre ad essere il mio producer e il mio manager. Insomma è un elemento fondamentale del mio percorso musicale, ma anche di vita.

 

Foto3b

 

La scena trap bolognese è in fermento, e giorno dopo giorno nascono nuovi ambiziosi progetti musicali. Come ti collochi in questo scenario? Perché Teryble è diverso?

Non c’è una scena statica a Bologna. Tutti i talenti che nascono qua poi faranno parte della scena di Milano, mentre noto un grande espatrio da Roma. Bologna è un punto di arrivo e un punto di partenza: un porto di talenti, si potrebbe dire così. Credo che l’unica differenza tra me e gli altri colleghi bolognesi sia la professionalità e la mentalità, punti fondamentali se vuoi che questa passione diventi un vero lavoro.

 

Considerando ciò che hai in serbo per il tuo pubblico, come pensi sarà il 2019 di Teryble?
Il 2019 per me è una sorpresa, il successo sarà determinato solo dalla continuità e dalla serietà. Tutto è già pronto, bisogna solo trovare il modo giusto di mostrarlo.

 

Ci salutiamo, ma con una domanda: perché vale la pena ascoltare Teryble?
Per qualsiasi artista credo non sia possibile spiegare la sua arte o perché a qualcuno potrebbe piacere. Le arti in generale non hanno un perché, specialmente la musica. È semplicemente il mio modo di esprimermi, può piacere come non piacere, c’est la vie.

Francesco Trovato

 

 

Futura 1993 è il format radio itinerante creato da Giorgia Salerno e Francesca Zammillo che attraversa l’Italia per raccontarti la musica come nessun altro. Segui Giorgia e Francesca su Instagram, Facebook e sulle frequenze di RadioCittà Fujiko, in onda il martedì e il giovedì dalle 16.30

 

 

 

PINGUINI TATTICI NUCLEARI • Ecco il nuovo singolo Sashimi

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PINGUINI TATTICI NUCLEARI

ECCO IL NUOVO SINGOLO SASHIMI, RACCONTO DI UNA STORIA VERA TRA LACRIME E BACCHETTE DI LEGNO

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

ANNUNCIATA LA DATA DI USCITA DI “FUORI DALL’HYPE”
IL 5 APRILE PER SONY, MENTRE LA BAND COLLEZIONA UN TOTALE DI 20 MILIONI DI STREAMING E 7 MILIONI DI VIEWS SU YOUTUBE.

LINK AL SINGOLO SASHIMI:  https://smi.lnk.to/Sashimi

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Uscirà il 5 aprile FUORI DALL’HYPE, attesissimo nuovo album di Pinguini Tattici Nucleari, band con all’attivo tre dischi, 20 milioni di streaming e oltre 7 milioni di views su Youtube. FUORI DALL’HYPE è anticipato da VERDURA – che ha raggiunto il milione di ascolti su Spotify in poco più di un mese – e da SASHIMI, disponibile da oggi e tratto da una storia vera.
“Sashimi è un pezzo che ho dedicato a Gong, il mio susharo di fiducia. È una persona dolcissima e spesso, nel momento del bisogno, mi ascolta e mi consola, mi aiuta a vedere il bello delle cose. Soprattutto non mi giudica quando chiedo le posate, perché non ho mai imparato a mangiare con le bacchette. Non è un bacchettone. La prima volta che parlammo io gli confidai i miei problemi sentimentali e lui, vedendo che non stavo messo benissimo, mi disse che per quella sera mi avrebbe offerto il sushi. Allora gli risposi che avrei scritto una canzone per lui, per omaggiarlo. Lui pensava scherzassi. E invece.” (Riccardo)

Ascolta sashimi: https://smi.lnk.to/Sashimi

Il giorno dopo l’uscita di FUORI DALL’HYPE, il 5 aprile, i Pinguini partiranno e si potranno incontrare un po’ ovunque per un tour che regalerà emozioni e sold out. Qui le prime date.

06/04/19 _ PADOVA Hall  (Sold Out)
11/04/19 _ VENARIA REALE (TO) Teatro della Concordia
12/04/19 _BOLOGNA Estragon
13/04/19 _ FIRENZE Auditorium Flog (Sold Out)
15/04/19 _ MILANO Alcatraz
17/04/19 _ ROMA Atlantico
19/04/19_ AREZZO Karemaski
20/04/19 _ MODUGNO (Bari) Demodè Club
21/04/19 _ CESENA Vidia Rock Club
27/04/19 _ SENIGALLIA Mamamia
04/05/19 _ NAPOLI Casa della Musica Federico I

BIO
I Pinguini Tattici Nucleari nascono (per caso) nel 2012 e sono capitanati da Riccardo Zanotti (compositore di testi e musiche), Nicola Buttafuoco, Elio Biffi, Lorenzo Pasini, Simone Pagani e Matteo Locati. 
Il gruppo prende forma tra i banchi di scuola, e accompagna l’adolescenza di tutti i membri del gruppo.
Hanno all’attivo 3 album, più di 7 milioni di views su Youtube e circa 20 milioni di streaming. 

Link utili:
Instagram: https://www.instagram.com/pinguini_tattici_nucleari
Facebook: https://www.facebook.com/pinguinitattici/
YouTube/Vevo: https://www.youtube.com/channel/UCVUL9O_32EKug5EwTlMjctQ
YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCCO4tWwbojSK1oz-p0eZZHQ

Contatti:
Ufficio Stampa: Astarte Agency
Booking: BPM Concerti

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KAMASI WASHINGTON & MASEGO in concerto a Luglio al Circolo Magnolia di Milano

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KAMASI WASHINGTON
&

MASEGO

Il rivoluzionario profeta del jazz contemporaneo incontra l’anima della “Trap House Jazz” per una nuova, imperdibile data targata #MusicIsMyRadar

16.07 – CIRCOLO MAGNOLIA, MILANO

Guarda Hub-Tones: https://youtu.be/u-e6mOTK__Y
Guarda Favorite Tings: 
https://youtu.be/vTeoPnA0QcQ

Prevendite attive qui 
DO IT YOURSELF: https://goo.gl/shh1z5
TICKETMASTER: https://goo.gl/oKxts4

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]RADAR Concerti presenta un’incredibile doppia data: KAMASI WASHINGTON incontra MASEGO. Da una parte il portabandiera della nuova generazione del jazz internazionale, dall’altra un talento capace di avvicinare trap, house e jazz. Due artisti eccezionali, unici nel loro genere protagonisti il 16 luglio al Circolo Magnolia di Milano di #MusicIsMyRadar, la rassegna che ridisegnerà Milano come una Giungla Urbana.

Rivoluzionario nei concetti, nel suono, nell’attitudine e nel pensiero, KAMASI WASHINGTON torna in Italia dopo l’uscita di Heaven&Earth (Young Turks), due ore e 30 minuti circa che raccontano, in una sorta di mantra onirico tra il perdersi e il ritrovarsi, come “noi siamo simultaneamente i creatori del nostro universo personale e il creato di questo stesso universo”.
Kamasi, che ha riunito agli Henson Studios di Los Angeles la sua The Next Band e membri del collettivo The West Coast Get Down, con nuovi arrangiamenti da “Hubtones” della leggenda jazz e bebop Freddie Hubbard e dalla colonna sonora di “Fists of Fury”, così come un brano scritto da Ryan Porter, e con la partecipazione di Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn, Tony Austin e molti altri, è decisamente l’artista che tutti, una volta nella vita, dovrebbero avere il privilegio di ascoltare.

MASEGO, radici giamaicane trapiantate in una comunità cristiana in Virginia, USA, e un ultimo album, LADY LADY, che ha fatto il giro del mondo. Eccelso polistrumentista, dopo aver imparato a suonare basso, batteria, chitarra, pianoforte e sassofono intraprende un percorso comune a molti artisti della sua generazione, fatto di remix e registrazioni caricate sul Web. A differenza di tanti altri, però, Masego sviluppa fin da subito uno stile unico e originale, che in poco tempo trova codificazione nel termine Trap House Jazz”genere che unisce “contemporary alternative hip-hop’s eclectic future bounce style, the grimy snares and bass of trap, the trance-like synths of house, and the melodic sax found in jazz.” 

Vederli insieme il prossimo 16 luglio al Magnolia Estate, sarà un’esperienza indimenticabile.

PREVENDITE
DO IT YOURSELF: https://goo.gl/shh1z5
TICKETMASTER: https://goo.gl/oKxts4

Ufficio Stampa: Astarte per Radar Concerti[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

NUOVO RECORD PER ARIANA GRANDE: è la donna più seguita su Instagram

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NUOVO RECORD PER

ARIANA GRANDE

È LA DONNA PIÙ SEGUITA SU INSTAGRAM

 

SUPERATO IL RECORD DETENUTO DA SELENA GOMEZ

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Giovedì 28 febbraio. Ariana Grande conquista un altro primo posto e supera Selena Gomez come donna più seguita su Instagram.

La Gomez deteneva il titolo con 146.267.801 follower, ma ad ora Ariana Grande ha superato la collega con 146.286.173 follower. Negli ultimi quattro mesi la popstar ha guadagnato oltre 13 milioni di follower e mantiene una presenza particolarmente attiva sulla sua pagina Instagram. 

Il nuovo record segue il successo dell’album “Thank U, Next“, che da due settimane è #1 nella Billboard 200 e con cui ha eguagliato il risultato ottenuto prima di lei soltanto dai Beatles, con i brani “7 rings“, “Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored” e “Thank U, Next” nei primi tre posti della Billboard Hot 100 USA.  

 Ariana Grande ha invaso anche le chart UK con risultati senza precedenti, con l’album in prima posizione e i brani “Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored” e “7 rings” rispettivamente al primo e al secondo posto nella classifica dei singoli, prima artista femminile a raggiungere questo risultato.

Thank U, Next” è stato anticipato dal singolo omonimo che ad oggi conta oltre 602 milioni di streaming su Spotify e più di 322 milioni di views su YouTube.

7 rings“, il secondo brano estratto di cui è stato fatto anche un remix con la collaborazione di 2 Chainz, ha raggiunto la #1 su iTunes Italia e su Spotify Global, è stabile in Top 20 su Spotify Italia dal giorno della sua pubblicazione e ha ottenuto il record mondiale per il maggior numero di streaming su Spotify nel primo giorno di uscita, con ben 14.966.544 ascolti. Il video ha ottenuto oltre 209 milioni di views su YouTube.

Entrambi i brani rivelano il lato più femminista e indipendente di Ariana Grande, che canta la riscoperta di sé e la voglia di sentirsi libera di divertirsi.

Ariana Grande ha alle spalle un anno ricco di successi: l’album “Sweetener“, pubblicato ad agosto, ha raggiunto in pochissimo tempo la #1 nella classifica degli album più venduti in Italia e la vetta della Billboard Top 200. Un successo confermato dai 10 singoli posizionati contemporaneamente nella Billboard Hot 100, due dei quali in Top 10 (“No Tears Left to Cry” e “God is a Woman”). Di recente Ariana ha vinto un Grammy per Best Pop Vocal Album proprio per “Sweetener” e ha ottenuto il premio come Best International Female Artist ai NRJ Awards.

Ariana Grande è tra le regine del nuovo pop mondiale, inserita da TIME nella lista delle 100 personalità più influenti al mondo. A soli 25 anni ha pubblicato 4 album, tutti con numeri globali impressionanti, su tutti i quasi 20 miliardi di stream che fanno di Ariana una delle artiste più ascoltate al mondo.

 

 

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GAZZELLE • “PUNK TOUR” Arriva domani a Milano @ Mediolanum Forum

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GAZZELLE

“PUNK TOUR” 

 

ARRIVA DOMANI A MILANO

@ MEDIOLANUM FORUM

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Prevendite Autorizzate:

Ticketone.it

 

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28 febbraio 2019 – Dopo il successo della data zero del suo nuovo “PUNK TOUR”, ieri sera all’RDS Stadium di Rimini, GAZZELLE si prepara a calcare il palco del Mediolanum Forum di Milano per un live completamente sold out, domani, venerdì 1° marzo 2019. La tournée proseguirà con una tappa esclusiva al Palazzo dello Sport di Roma (03/03), dove il giovane cantautore romano ha già registrato il tutto esaurito. A seguire, l’artista farà tappa nei principali club di tutto il Paese, con 10 date di cui 6 già sold out. Da fine giugno darà il via al suo tour estivo con cui farà passerà per le città di Catania, Roma, Bologna, Collegno (TO) e Senigallia.

GAZZELLE, all’anagrafe Flavio Pardini, è il giovane cantautore romano, tra i nomi di punta del panorama musicale italiano contemporaneo. Caratterizzate da un sound ricercato e da arrangiamenti minimal, le sue canzoni contano milioni di ascolti (i singoli “Sayonara”“Nero” “Meglio così” sono stati certificati oro da Fimi/GfK Italia e “Non sei tu” è disco di platino) e il suo primo tour, terminato a dicembre con tre date a Roma e Milano prodotte da Vivo Concerti, ha visto andare sold out oltre 90 live.

“Sopra”, brano già certificato Disco d’oro, ha collezionato più di 8,6 milioni di stream e oltre 4,9 milioni di views per il suo video (https://www.youtube.com/watch?v=KVzeLkwd_4k). L’album, pubblicato il 30 novembre, dal titolo PUNK (Maciste Dischi/Artist First), inoltre, è stato anticipato dai brani “Tutta la vita” (il video https://youtu.be/j1_pe1eJ1RU conta oltre 1,26 milioni di views), che nei primi tre giorni dall’uscita ha raggiunto oltre 350.000 stream e ad oggi conta oltre 4,9 milioni di ascolti, e “Scintille” (video visualizzabile al link https://youtu.be/85SEjN8fijQ).

 

LINK:

https://www.facebook.com/gazzelledaje/

https://www.instagram.com/gazzelle__/?hl=it

https://open.spotify.com/artist/7KFOc3T4Xo8DVZt4PWw2qN

 

CALENDARIO DATE

PALASPORT

Mercoledì 27 febbraio 2019 || Rimini @ RDS Stadium – DATA ZERO

Venerdì 1 marzo 2019 || Assago (MI) @ Mediolanum Forum – SOLD OUT

Domenica 3 marzo 2019 || Roma @ Palazzo dello Sport – SOLD OUT

 

CLUB

Mercoledì 6 marzo 2019 || Firenze @ Tuscany Hall

Giovedì 7 marzo 2019 || Firenze @ Tuscany Hall – SOLD OUT

Sabato 9 marzo 2019 || Venaria Reale (TO) @ Teatro della Concordia – SOLD OUT

Venerdì 15 marzo 2019 || Napoli @ Teatro PalaPartenope

Sabato 16 marzo 2019 || Modugno (BA) @ Demodè Club – SOLD OUT

Domenica 17 marzo 2019 || Maglie (LE) @ Industrie Musicali – SOLD OUT

Giovedì 21 marzo 2019 || Bologna @ PalaEstragon – SOLD OUT

Giovedì 28 marzo 2019 || Brescia @ Dis_Play Brixia Forum – NUOVA DATA E VENUE

Domenica 31 marzo 2019 || Perugia @ Afterlife Club – SOLD OUT

Domenica 7 aprile 2019 || Padova @ Gran Teatro Geox

 

CALENDARIO DATE ESTIVE:

Sabato 29 giugno 2019 || Catania @ Villa Bellini – NUOVA DATA

Sabato 6 luglio 2019 || Roma @ Roma Summer Fest c/o Cavea Auditorium Parco della Musica

Venerdì 12 luglio 2019 || Bologna @ Bologna Sonic Park presenta Indimenticabile Festival c/o Arena Parco Nord

Martedì 16 luglio 2019 || Collegno (TO) @ Flowers Festival c/o Parco della Certosa  NUOVA DATA

Sabato 3 agosto 2019 || Senigallia (AN) @ Mamamia

 

 

Per info:

VIVO CONCERTI

www.vivoconcerti.com

Mail to: info@vivoconcerti.com

Tel: +39.02.3051502

 

MANAGEMENT Antonio Sarubbi

ETICHETTA Maciste Dischi

RESPONSABILE PROGETTO Roberto Riva[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

ROCK IM RING 2019 • ENTER SHIKARI E ROYAL REPUBLIC ANNUNCIATI PER LA PROSSIMA EDIZIONE

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ROCK IM RING 2019

ENTER SHIKARI E ROYAL REPUBLIC

ANNUNCIATI PER LA PROSSIMA EDIZIONE

12-13 LUGLIO 2019 | ARENA RITTEN | COLLALBO (BZ)

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Gli Enter Shikari sono uno dei nomi più amati dal pubblico italiano nella scena alt rock. Sulla cresta dell’onda da più di dieci anni, sono passati dallo status di leggende dei DJ set nei locali alternativi con la loro hit senza tempo Sorry You’re Not a Winner, ai palchi delle arene di tutta Europa con un’ascesa inarrestabile. La loro commistione pionieristica di post-hardcore e techno ha anticipato di almeno cinque anni le tendenze stilistiche del proprio genere, e con i propri testi caratterizzati da un impegno sociale e ambientale quasi morboso si sono fatti portavoce di un’intera generazione di ragazzi sfiduciati dall’attuale sistema economico.

L’ultimo disco, The Spark, è uscito a fine 2017, ed è l’album più ambizioso nella carriera della band. Addolcire parte del proprio sound senza distruggere dieci anni di patrimonio musicale è un’impresa che poche band heavy riescono a concludere, tuttavia gli Enter Shikari non solo sono riusciti a soddisfare appieno le aspettative dei propri fan, ma anche a fare breccia nel mainstream mediatico. Headliner di alcuni fra i festival più cool della scena britannica (ricordiamo Slam Dunk e 2000 Trees negli ultimi anni), la band si prepara ora a chiudere le danze al Rock im Ring la sera del 13 luglio.

Per i Royal Republic si tratta di un ritorno a lungo atteso nel nostro Paese. La garage rock band svedese, capitanata dal carismatico Adam Grahn, si è fatta un nome nei circuiti alternativi europei grazie al proprio sound divertente e scanzonato, unito ai testi spesso irriverenti e anche autoironici dei primi due dischi We Are the Royal (2010) e Save the Nation (2012). L’ultimo album, Weekend Man, è uscito nel 2016, seguito da un lungo tour mondiale, e la band è attualmente al lavoro sull’attesissimo quarto disco, sul quale si aspettano news a breve.

 

Ecco i dettagli delle date:

 

ROCK IM RING 2019 | ARENA RITTEN | COLLALBO (BZ)

ROYAL REPUBLIC | 12 luglio 2019
ENTER SHIKARI | 13 luglio 2019

Ingresso: 30€ + diritti di prevendita (giornata singola) // 40€ + diritti di prevendita (festival intero)
Biglietti disponibili sul circuito Ticketone.

 

by Hub Music Factory

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FRANCES ALINA • FORSE MI VA è il nuovo video in uscita per Platonica/UMA Records

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FRANCES ALINA

FORSE MI VA è il nuovo video
in uscita per Platonica/UMA Records

 

Guarda Forse Mi Va: youtu.be/yHVmP68PmiU
Ascolta Forse Mi Va: smarturl.it/forsemiva

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FORSE MI VA è il nuovo video di FRANCES ALINA, in uscita oggi 28 febbraio per Platonica/UMA Records. Dopo la pubblicazione del brano Nomentana, esce così il brano (disponibile dal 22 febbraio su tutti i digital store e le piattaforme di streaming) inserito tra i 69 finalisti di Sanremo Giovani 2018.

FORSE MI VA segue l’orizzonte personale di FRANCES ALINA, capace di unire urban, soul e contaminazioni elettroniche. Il groove rallentato del brano viene scandito dai beat prodotti da Zibba: il risultato è seducente e magnetico. Il ritmo di Forse Mi Va viene ripreso dal video, diretto da Megan Stancanelli: scenari urbani si incrociano mettendo in primo piano Frances e le altre protagoniste.

“Forse Mi Va rappresenta il bisogno di evadere da uno stato di “ansia” e di noia esistenziale. 
La necessità di rifugiarsi nella leggerezza delle cose, anche un po’ stupide, romantiche e talvolta autodistruttive. 
Descrive un’indolenza giovanile da cui scaturisce una fame di sensazioni, spesso passeggere, ma molto forti.” (Frances Alina)

 

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CREDITS
Diretto da Megan Stancanelli.
Grazie a: Giada Maniscalco e Sara Saggio.

Prodotto da Zibba.
Mixato da Simone Sproccati al Crono Sound Factory di Vimodrone (MI).
Masterizzato da Andrea “Bernie” De Bernardi (Eleven Mastering Studio).

Testo di Zibba, Marco Rettani e Frances Alina Ascione.
Musica di Zibba e Frances Alina Ascione.

BIO
Frances Alina nasce a Hollywood nel cuore di un fervente ambiente musicale. È figlia d’arte (la madre è la cantante gospel Cheryl Nickerson, cugina del celebre Sly Stone) e già da piccola apprende l’arte del canto ed il linguaggio del Soul.
La frequentazione della chiesa afro-americana le offre l’opportunità di acquisire sempre maggiore dimestichezza con il pubblico e già da giovanissima comincia a calcare i palcoscenici italiani con il gruppo “Ancient Souls” accanto alla madre.
Iniziati gli studi di giurisprudenza, Frances continua la sua attività artistica e si rivela sulla scena romana esibendosi regolarmente nei maggiori club della capitale, proponendo un repertorio Blues, Soul, Nu-Soul, Gospel e Funk.
Nel 2016 partecipa a “The Voice of Italy” nel team di Emis Killa e arriva in semifinale.
Si conclude l’esperienza del Talent Show ma non quella dei concerti: proprio durante un live a Sabaudia viene notata da Luca Barbarossa che le propone di entrare a far parte della “Social Band” della trasmissione radiofonica “Radio2 Social Club“, in onda tutte le mattine dalle 10 alle 12 su Radio2, nella quale ancora oggi, per la seconda stagione consecutiva, Frances è “Resident Singer”.
Il 12 ottobre 2017 pubblica “Follia Indolore“, il suo primo brano inedito, scritto da Emilio Munda e Piero Romitelli, prodotto da Roberto Cardelli, entrato qualche mese prima tra i 60 finalisti della sezione “Nuove Proposte” del Festival di Sanremo.
Il 28 settembre 2018 esce per l’etichetta Platonica “Nomentana”, il suo secondo inedito scritto insieme a Zibba.
Sempre nel 2018 si presenta alle selezioni di “Sanremo Giovani 2018” e arriva tra i 69 finalisti con il brano “Forse Mi Va“, che pubblica il 22 febbraio 2019 per Platonica/UMA Records.
È inoltre una delle quattro coriste dell'”Evergreen Tour” di Calcutta, partito nell’estate 2018 dallo stadio di Latina e dall’Arena di Verona, proseguito nei primi mesi del 2019 in tutti i palazzetti italiani

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Ufficio Stampa:

Astarte 

Label:

Platonica 

UMA Records 

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