Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Jeff Tweedy Twilight Override 

Semplicemente il disco migliore degli ultimi anni, perché nessuno scrive come Jeff Tweedy al giorno d’oggi. Un triplo (ispirato, nella forma, a Sandinista) nell’era di spotify, degli skip facili e degli spezzoni di canzoni. Dedicato ai folli e ai sognatori.  

Canzone da non perdere: Caught Up In The Past

AA. VV. You’re No Big Deal: Grunge, The U.S. Underground and Beyond 1984-1994

Non è un disco, è una bibbia mal rilegata del grunge (e generi limitrofi), è una dichiarazione di nostalgia. Una fotografia, mossa come quelle di Charles Peterson, di quegli anni irripetibili in cui i perdenti hanno dato un calcio nel culo all’industria musicale e ribaltato il mondo. 

Canzone da non perdere: Love Battery Between The Eyes

The Replacements Let It Be (Deluxe edition)

Riedizione celebrativa uscita in occasione del trentunesimo (?) compleanno del disco con il quale Paul Westerberg e soci non solo fecero incazzare il loro produttore fanatico dei Beatles (totalmenteprivo di senso dell’umorismo e poco incline ad accettare questo tipo di citazione dissacrante) ma trovarono anche un equilibrio, perfetto e precario, tra il punk sgangherato dei primi due dischi e le ballad che strizzavano l’occhio al mainstream di quelli successivi. Crocevia.

Canzone da non perdere: Favorite Thing

Guided By Voices Thick, Rich and Delicious 

Si può affermare che, in un momento storico in cui va tutto per il verso sbagliato e i gruppi pubblicano in media un disco ogni quattro anni, i Guided By Voices, che invece pubblicano quattro dischi in un anno, continuano ad andare nella direzione giusta. 

Canzone da non perdere: A Tribute To Beatle Bob

Bruce Springsteen Nebraska ’82: Expanded Edition

A volte le pose vengono scambiate per personalità e si incappa nel più tragico degli errori: definire i Sum 41 un gruppo punk. Oppure è punk accantonare la E-Street Band all’apice del successo, chiudersi in camera e cantare storie di disgraziati? Una finestra sull’anima insospettabilmente in frantumi  dell’intrattenitore di folle per eccellenza, un disco autentico che non necessita di recensioni e che inserisco nella mia Top5 per il valore rimasto inalterato negli ultimi quarant’anni e perché “la musica contemporanea mi butta giù”.

Canzone da non perdere: Atlantic City

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Sharon Van Etten & The Attachment Theory Sharon Van Etten & The Attachment Theory

La Sharon è un mio guilty pleasure, quindi nella top5 ha un posto d’ufficio, senza che debba spiegare troppi perché e senza andare a lavorare su metafore e aneddotica varia. È nel consiglio permanente della classifica di fine anno, per meriti su campo. Qui poi i meriti sono doppi, avendo la nostra condiviso la parte creativa con la band che l’accompagna.
Fate così, imboccate un’autostrada a caso, mettete su l’ultimo album e ditemi come è andata. 

Traccia da non perdere: Idiot Box

Horsegirl Phonetics on and on

Mi gioco qui e adesso la quota indie.
Un indie primigenio, mi si passi l’ardire. Semplice, come la cucina della nonna. Nessuno però dice mai che le nonne avevano bilance nelle mani, termometri sulla lingua e cronometri in testa. Per fare un piatto semplice serve comunque disciplina, classe, esperienza, buon gusto. Può far innamorare una torta di mele? Avete presente Ratatouille? Ecco, l’album delle Horsegirl è la mia ratatouille, resetta tutto, si torna indietro di anni, chitarre che fanno magie, ed è tutto, veramente, buonissimo. 

Traccia da non perdere: Switch Over

Rosalìa Lux

E io che, negli ultimi anni, vivevo di post-punk e vecchi vinili. Pensi, signora, dove siamo finiti. Siamo finiti a perderci negli scorci melodici e nelle sterzate improvvise, nelle liriche e nelle melodie, tra archi e le Björk ex-machina, featuring che qui suonano come gli dei che calano sul campo di battaglia nell’Iliade. E lei altissima, poi bassissima, sacra e profana, al centro di un progetto veramente incredibile. Divisivo? De gustibus, ma sa di classico fin dal primo ascolto.

Traccia da non perdere: Berghain

Blood Orange Essex Honey

È un disco quasi perfetto, uscito in un momento perfetto, sul finire dell’estate, quando hai bisogno fisiologico di qualcosa che ti accolga, ti avvolga, ti accompagni verso l’autunno. Un disco caldo, malinconico, ma che ti porta ricordi che finiscono col sorriso. Un piccolo gioiello di vinile e cashmere, da ascoltare mentre togli la sabbia dal fondo della valigia. 

Traccia da non perdere: Mind Loaded

Geese Getting Killed

Scoperti grazie a un podcast, sono stati il vero colpo di fulmine del 2025. Ho ripercorso la loro discografia contromano per poter tracciarne i lineamenti, e avere un ritratto chiaro di cosa avevo nelle orecchie. E alla fine hai in testa un pastiche musicale con un numero di ingredienti sconfinato, così come sono sconfinati i loro orizzonti. Siamo oltre al post-qualcosa, i Geese sono il prodotto il rigurgito di un algoritmo molto ben educato, e infatti mettono d’accordo i ventenni e i loro padri. Ossessioni transgenerazionali, e, per me, disco dell’anno.

Traccia da non perdere: Au Pays du Cocaine

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Il mago del gelato Chi è Nicola Felpieri?

Finalmente riesco a mettere in VEZ5 i miei giovani beniamini del jazz-funk-afrobeat.
Sonorità alla Napoli segreta, condite con avvolgenti tappeti ritmici bossa d’oltre oceano, virtuosismi fusion alla Herbie Hancock e basi solide narrative dell’immaginario cinematografico del poliziottesco, mentre sfrecciano all’impazzata in Brianza per dare la caccia al protagonista immaginario, Nicola Felpieri.
Tra un Depistaggio nella giungla urbana di Milano e un Segreto, le tracce scorrono godibilissime e danno prova della crescita di questi musicisti pazzeschi che mi mandano in brodo ad ogni concerto e che ho amato dal primo ascolto del primissimo EP Maledetta quella notte. Ogni volta live è una vera festa dove canta anche il corpo e non puoi proprio stare fermo.

Traccia da non perdere: Segreto

Mac Miller Balloonerism

La sua musica mi ha catturato con Swimming, che era già troppo tardi. 
Che effetto fa mettere in una VEZ5 un album postumo? Lo scopri solo ascoltando questo disco, ricco, intenso, raffinato e attualissimo, anche se fatto di produzioni di almeno 10 anni fa.
Un talento, quello di Mac Miller, che permea ogni nota, ogni beat, ogni rima. Sperimentazione neo-soul-jazz-psichedeliche, bassi del -sempre sia lodato- Thundercat, liturgie della mente e ballate quasi premonitorie del suo tragico destino. 
Un’altalena di botta e risposta tra stati d’animo in conflitto, specchio della sua famosa lotta con il mostro depressivo. Ringrazio la Mac Miller Estate che ha dato forma a questo gomitolo di emozioni e me lo godo tutto, senza bisogno di districarlo, che è meraviglioso così com’è.
Oh quanto ci manchi, Malcom. 

Traccia da non perdere: Stoned 

Studio Murena Notturno

“E’ uno di quei… dischi che ti prende la malinconia e fino a sera non ti lascia più…”citando un verso di quel gioiello di Donna di Ornella Vanoni, preso in prestito in chiave minore come leitmotiv in Nostalgia (pezzo della madonna), accompagnato dal tappeto di trombe di un Fabrizio Bosso in stato di grazia.Un disco profondo, malinconico, maturo… notturno. Collaborazioni importanti e ricercate, tra Rodrigo d’Erasmo e Willie Peyote, Jack the Smoker, Mezzosangue e Francesca Michielin, che consacrano i nostri sei nell’empireo di chi ce la sta facendo a uscire dalla nicchia… con un mix di jazz e di rap da far girare la testa e con un gusto musicale da lacrime.  
Chiusura calda e avvolgente di Massimo Oldani (Radio Capital) che presta la sua iconica voce per raccontare un brano che potrebbe essere caro ad Eraclito e a chi ha una crisi esistenziale ogni volta che cambia il vento (chi? io?!?!). Divenire.
Grazie ancora una volta, oh miei Jazzhiglanders. 

Traccia da non perdere: Nostalgia

Funk Shui Project Polvere (Director’s cut)

Un granello di sabbia (e di Polvere?) dopo l’altro, abbiamo percorso tanti km e vissuto tanti tramonti, insieme. Con la frenesia della città e della quotidianità da una parte e la quieta dirompenza del mio mare dall’altra. Una di quelle compagnie schive, ma necessarie, dove il soul ti accarezza l’anima, i sample ti accompagnano in luoghi magici e il rap ti riporta al presente.
Disco uscito ufficialmente a fine 2024, ma rielaborato con aggiunte e riedito nel 2025, non potevo non metterlo nella mia VEZ5. Tra un beat di Natty Dub e una linea di Jeremy al basso, il pensiero corre via veloce, elabora, rielabora, riarrangia e riparte dal nuovo. La musica cura, sempre.
Preziosissime le linee vocali di Johnny Marsiglia, Davide Shorty e Ensi.
Ancora più prezioso averli potuti vedere dal vivo, tutti sullo stesso palco. 
Solo se non guardi giù non ti sentirai in bilico.

Traccia da non perdere: Ragazzi fuori
https://youtu.be/zuU8vOy0b-s?si=RK301mEl3BnXdTIq

Adi Oasis Silver Lining

Quota rosa della presobene music che tanto amo, esce questo EP a inizio dicembre e finisce direttamente in classifica, sulla fiducia.
Perchè Adi Oasis è un vulcano di estetica in ogni sua forma. Che meraviglia aver finalmente assistito a un suo concerto quest’estate! Indiscutibile dea che sul suo tacco 12 mangia il palco mentre fa l’amore col suo basso.
Diva moderna del soul e dell’r’n’b, fraseggia come Prince, graffia com Grace Jones e carica come Chaka Khan e Aretha Franklin.
Le linee suadenti di Lotus Glow lasciano spazio all’energia funkadelica dei grandi classici della discomusic degli anni ’70 e all’r’n’b più caldo degli anni ’90. 

Traccia da non perdere: Stuck in my head

Honorable mentions

Loyle Carner Hopefully!
Il primo grande escluso dalla mia VEZ5, non perchè ami meno Loyle, che mantiene sempre un posto speciale nel mio cuore musicale, ma solo perchè è un po’ meno incisivo di quel capolavoro che ho consumato e che è stato Hugo.

Casino Royale Fumo pt 1
Introspettivo, intenso, moderno ma con richiami al glorioso passato di CRX, accompagnato dalla dolce voce di Marta del Grandi. Bravi, cuori miei.

Calibro 35 Exploration
La Musica con la M maiuscola al servizio di un album di riletture di grandi classici della cultura jazz-funk (perchè chiamarle cover sarebbe decisamente riduttivo), con qualche nuova chicca. Esplorazioni sonore. 

Friz & Natty Dub Ventiquattro
Produzioni di Natty Dub (Funk Shui Project)e rime di Friz, giovane rapper Bologna-based che promette grandi cose. La sua ode a Bologna Parlami di te (città che ricopre un posto speciale nel mio cuore) in duetto col mio adorato Nico Arezzo,mi emoziona. 

De La Soul Cabin in the sky
Fresco fresco appena sfornato, non faccio in tempo a inserirlo in VEZ5 perchè devo ancora ascoltarmelo tutto per bene ma, questi mostri sacri di una old school senza troppi gangster o cliché, promettono sempre grandi cose.

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

The Antlers Blight 

Blight è una sofferta richiesta di serenità e grazia. Sempre eleganti, raramente graffianti, gli Antlers scuotono dolcemente l’anima con melodie lievi e crepuscolari.

Canzone da non perdere: Carnage

Squid Cowards

La musica degli Squid, nel suo “mettere ordine nel disordine” è per definizione inattesa, disarmante ma risolutiva: affascinante psichedelia disciplinata.

Canzone da non perdere: Crispy Skin

Horse Lords & Arnold Dreyblatt FRKWYS Vol. 18: Extended Field 

FRKWYS 18 è un lavoro in quattro movimenti che intreccia sospensioni, droni e geometrie sonore tra ritmiche cangianti e poliritmie. Un incontro generazionale che conferma un’eccellenza.

Canzone da non perdere: Advance

Caroline Caroline 2

Un suono elaborato minuziosamente, intrecciato a frammenti lirici indefiniti, permette ai Carolinedi realizzare una composizione dall’impatto emotivo travolgente.

Canzone da non perdere: Tell me I never knew that

Panda Bear Sinister Grift 

Lennox realizza un’opera psichedelica e nebulosa con atmosfere rarefatte che lo rendono fiabesco e morbido all’ascolto: Sinister Grift è dunque un disco di grande pregio.

Canzone da non perdere: Defense 

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Bon Iver SABLE fABLE 

Era ottobre 2024 quando Speyside si è insinuata per sempre nel mio cuore, giusto in tempo per potermici avvolgere con l’inverno alle porte. Poi arriva aprile 2025 e i Bon Iver regalano un nuovo racconto, una favola con un inizio e una fine, forse meno folk di quanto atteso, ma a questo punto per fortuna, perché il soul che c’era ad aspettarmi è stata una sorpresa gradita. Pieno di intenzioni, respiri, uno per ogni stato mentale, ogni umore. Non poteva che piazzarsi in testa. 

Traccia da non perdere: Speyside 

Yungblud Idols

Un trionfo, un’opera…un rischio (nel 2025).
In un mondo in cui le canzoni per diventare virali devono ormai aggirarsi sui due minuti di durata, Dominic pubblica un album con un’overture di 9 minuti. E TikTok muto!
È stato proprio questo pezzo a catturarmi per primo, tre canzoni fuse in una sola, in un crescendo che fa sentire invincibili, anche alle 7:00 del mattino, quando con la nebbia, si va ligi al lavoro. Non solo Yungblud azzarda sul tempo, ma anche sul genere: dopo circa dieci anni in cui la compagnia discografica gli preclude il rock, quello vero, per riuscire a tutti i costi a comparire nelle classifiche, Dominic se lo va a prendere e lo impone alla compagnia stessa. Questa forse non si aspettava l’avrebbe fatto con una credibilità degna di Mercury o dell’amico Osbourne.

Traccia da non perdere: Hello Heaven, Hello 

I Cani Post Mortem 

La mia unica quota italiana in questa VEZ5. Doverosa, aggiungerei.
È facile destare clamore quando si ritorna dopo una lunga assenza.
Se poi ti chiami Niccolò Contessa e torni con un lavoro come Post Mortem, c’è caso che alla tua festa di bentornato si unisca molta più gente del previsto. 

L’ho capito dalla prima traccia, Io, che questo album aveva molto da dirmi. Non pensavo sarebbe stato quello che avrei ascoltato di più di tutto il 2025.
Sì è cupo, sì è lontano dal post-punk brioso degli esordi, ma matcha perfettamente con la sensibilità di chi scrive.  

Traccia da non perdere: Un’altra onda

Hayley Williams Ego Death at a Bachelorette Party

Il titolo parla per me. E l’artista pure.
L’album è candidato ai Grammy Awards come Best Alternative Music Albume la tracklist è stata stabilita in seguito ad un sondaggio sottoposto alla community.
In ciò che scrive la mia cantante preferita trovo sempre il chorus che non mi tolgo dalla testa: questo è il caso di Glum (nominata anche questa ai Grammy Awards come Best Rock Song), ma anche Love Me Different e Hard ce le ho sempre in loop.
Non siamo davanti a un “no-skip” album, del resto è lunghissimo, 20 tracce.
Ma il punto è un altro: Hayley Williams, mattoncino su mattoncino – registrando e suonando da sola quasi tutto – costruisce un’opera coraggiosa, camaleontica ed estremamente personale. Afferma la sua identità, di cui ci canta le sfumature parlando alle donne, alle trentenni, incoraggiando a non perdere sé stesse, anche davanti a decisioni cruciali e aspettative disattese. È dalla pandemia che Hayley prova a dirci altro, al di là dei Paramore. Forse ora è il caso di ascoltarla.

Traccia da non perdere: Glum 

CMAT Euro-Country 

La ascolto da un paio di mesi, scoperta completamente a caso nei suggeriti di Spotify, non ne posso più fare a meno. È quel boost di femminilità che metterei come soundtrack se Bridget Jones fosse girato nel 2025. Non fatevi ingannare dal titolo dell’album, CMAT ha solo la vibe country, il suo è un pop irresistibile. Mi ricorda i dischi che metteva mia madre in macchina per caricarsi quando ero piccola. Questa energia decisa, ironica, che sa un po’ di rivalsa mi è molto familiare. In più è irlandese, per me già ottima premessa.

Traccia da non perdere: When A Good Man Cries 

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

I Cani Post mortem

Perché questo è il disco dell’anno? Innanzitutto perché aspettavo da quasi dieci anni un nuovo lavoro de I Cani; ma soprattutto perché Contessa riesce a raccontare le gioie e le ansie di noi millennial meglio di chiunque altro. Post Mortem è un manuale di istruzioni sentimentali per chi è cresciuto a ironia e precarietà.

Traccia da non perdere: Buco Nero

Turnstile Never Enough

Devo ammettere che non sono una grande fan della band, li trovo alquanto derivativi, ma questo è un super disco, che in qualche modo è riuscito a rendere mainstream un genere solitamente snobbato dalle grandi masse: il post hardcore.

Traccia da non perdere: Never Enough

Lambrini Girls Who Let The Dogs Out

Duo femminile inglese che parla di cose serissime senza mai prendersi troppo sul serio: un equilibrio che di solito riesce solo ai grandi o ai deliranti. Esordio notevolissimo, rumoroso al punto giusto e con una lucidità politica che picchia più delle distorsioni.

Traccia da non perdere: Cuntology 101

Mclusky The World is still here and so are we

Anno dei grandi ritorni il 2025, e sono tornati anche loro: i Mclusky. Il trio gallese ha deciso di ricordarci come il noise rock non muore: al massimo va in letargo. Ed effettivamente suonano come se non avessero mai lasciato il palco, sfornando un disco incazzato e abrasivo.

Traccia da non perdere: People person

Bee Bee Sea Stanzini Can Be Allright

Che dire, io ho un debole per i Bee Bee Sea, ma lo ha anche Iggy Pop che li passa continuamente nel suo programma radio, quindi mi sento nel giusto. Disco fresco fresco, uscito a novembre, sempre con piglio garage rock ma forse più introverso. La musica come soluzione alla noia della grigia pianura padana.

Traccia da non perdere: Memories of Another Life

https://youtu.be/L5AkCp515zg?si=54pJ_FqAd00tNIX8