Per serate del genere non basta un cuore. L’Estragon Club di Bologna si è fatto fortino di una tappa live dei Bull Brigade, band punk rock torinese che sta portando in tour il nuovo album Perché Non Si Sa Mai. 

Descrivere pienamente questo tipo di concerti è quasi sempre una sfida, non solo perché le cose da dire sarebbero davvero tante, tanto per i Bull Brigade quanto per i Diario di Bordo e i DiscoMostro, le band di apertura, ma soprattutto per la forza degli ideali che si respira a questo tipo di eventi, che non devono essere per forza concerti, ma anche letture o serate autofinanziate. Una delle cose più belle del punk, a mio parere, è la capacità di integrazione e di accettazione di tutti e la costante consapevolezza di essere uniti sotto lo stesso tetto di valori. Chiaramente, questo si riflette anche sulla musica, sia a livello di testi che di melodia. La capacità del genere di creare arte, musica, partendo da una base di denuncia e disagio non è scontata e simboleggia ancora una presa di posizione che è tanto nobile quanto impegnativa: si può combattere per i propri valori, e divertirsi nel farlo.  

I Diario di Bordo e i DiscoMostro non sono esclusi da questo discorso. Certo, l’identità di ogni singola band è diversa ma in queste c’è il filo conduttore di cui parlavo prima: denuncia, rivolta, bisogno e coraggio di dire la propria e raccontare cosa succede partendo dalla vita di tutti i giorni. Entrambe le band sul palco sono molto energiche, scaldano bene il pubblico che già dalle prime canzoni canta e poga.

L’esibizione dei Bull Brigade, invece, si apre con l’intro del nuovo album, che parla di sacrificio, di vita al margine, di Torino. La band è impeccabile sul palco, suonando come da studio, anzi, a tratti meglio. La voce graffiata del cantante, Eugenio Borra, riesce a trasmettere quella forza di lotta quotidiana e indomabile di cui il pubblico ha bisogno. Considerando che ci sono stati anche tanti vecchi cavalli di battaglia del disco Il Fuoco Non Si è Spento e qualche canzone storica di Strade Smarrite e Vita Libertà, il live riesce ad accontentare e sfamare tutti i fan, dai veterani a quelli dell’ultima ora. 

Questi sono i tipi di concerti da cui si esce con il cuore che batte forte, le orecchie che fischiano e la testa da un’altra parte, da cui si esce felici. E mentre usciamo e abbiamo tutti il cuore che batte forte e un sorriso sulle labbra, penso che le cose brutte del mondo finiscono dove inizia lo street punk. 

Riccardo Rinaldini

Sabato sera all’Estragon la scena era quella delle occasioni giuste: sala piena, pubblico trasversale e quell’aria da “serata indie importante” che a Bologna ancora riesce a materializzarsi senza troppi sforzi. Il merito va anche al Covo Club, che ha portato in città i Bar Italia, trio londinese diventato negli ultimi anni una presenza quasi fissa nelle playlist di chi ama le chitarre malinconiche e i gruppi che sembrano sempre sul punto di sciogliersi ma non lo fanno mai. La band è in Italia per tre date dedicate alla presentazione del loro ultimo disco Some Like It Hot, tappa intermedia di un mini tour che li sta portando nei club europei con la loro nuova veste sonora.

Dal vivo confermano il loro fascino sghembo: entrano sul palco con l’aria di chi è appena uscito a prendere una sigaretta e si è ritrovato davanti a qualche centinaio di persone. Nina Cristante, Sam Fenton e Jezmi Tarik Fehmi mostrano grande complicità sul palco, alternandosi alla voce e agli strumenti. Pochi convenevoli, molta chitarra, una certa indifferenza molto britannica che fa subito atmosfera. Il set pesca parecchio dall’ultimo disco, pure troppo, quello della svolta più pop. Più melodie, più struttura, meno nebbia chitarristica. Tutto funziona, per carità: i brani scorrono, il pubblico annuisce, qualcuno canta anche. Però, diciamolo con affetto, chi si era innamorato dei primi lavori, quelli più sfilacciati, più post punk, un filo di nostalgia la prova. A salvare qualsiasi dubbio estetico ci pensa Nina, la cantante, vera calamita del palco. Non è solo questione di voce: è una presenza scenica fatta di movimenti morbidi, quasi coreografici. Ballava in maniera soave per tutta la durata del concerto, con una grazia ipnotica che trasformava ogni pezzo in una piccola danza notturna. A un certo punto ti rendevi conto che stavi ascoltando la musica con un orecchio solo, perché gli occhi erano inevitabilmente fermi lì. Impossibile distogliere lo sguardo. Intorno a lei le chitarre costruiscono il solito paesaggio sonoro: riverberi, linee oblique, melodie che sembrano arrivare da qualche seminterrato di Londra sud. Quando il trio si lascia andare ai momenti più ruvidi, quelli che ricordano il vecchio repertorio, la sala reagisce con entusiasmo più rumoroso, quasi liberatorio.

Il concerto scorre veloce, senza troppi discorsi e senza grandi gesti teatrali. Un’ora abbondante di musica che lascia l’impressione di una band in transizione: un piede nel nuovo pop malinconico, l’altro ancora piantato nel fango glorioso del post punk. Alla fine si esce dall’Estragon con la sensazione che i Bar Italia restino un gruppo affascinante proprio perché un po’ irrisolto. E mentre la gente si riversa nel parcheggio, qualcuno discute già della nuova direzione sonora, qualcun altro canticchia un ritornello, e più di una persona, probabilmente, sta ancora pensando a quella danza lenta e ipnotica sul palco. Personalmente, però, continuo a preferirli nella loro fase più post punk: quella più ruvida, meno levigata. Questa svolta pop è interessante, ma almeno per ora, non riesce ancora a conquistarmi del tutto.

Alessandra D’aloise