Suede @ Royal Arena
It’s Saturday night and “And it’ll be okay like everyone says / It’ll be alright and ever so nice / We’re going out tonight”. Yes, we’re going out, specifically to Royal Arena in Copenhagen along around 11,000 other people. And “we’ll go dancing”, because Suede are playing and their frontman Brett Andersonis ready to charm all of us.
On a fairly essential stage, the concert opened with Disintegrate and Antidepressants and those were the songs that we, photographers, were allowed to shoot from the pit. I believe that only by trying to keep the singer in focus in the frame of the camera, one can really realise how energetic the performance is: Brett sings, runs, whips the air with the mic cable and restlessly moves in a continuous exchange of feelings with the crowd.
The crowd: a very mixed assortment of people of all ages, from veterans to young followers, packed like sardines totally unaware of their surroundings almost all the way to the mixer, making it very difficult to fence my way to the back and to some large shots.
The setlist balanced nicely between the two newest albums, Autofiction and Antidepressants, and older releases. Although it was mentioned a couple of times that “We are an anti-nostalgia band” it’s also true that “sometimes we like to dig into our past” and it’s with the oldies that the arena becomes a gigantic karaoke (also thanks to the lyrics projected on the backdrop).
The generosity of the frontman towards the attendees is literally tangible, as he often goes down from the stage to touch hands with the first rows and if it was not enough, venturing in the middle of the floor during Beautiful Ones, a bright white shirt in the spotlight among a sea of adoring dark t-shirts.
Let’s be honest though: despite the band on stage – precise and professional – it’s a one man show from start to finish. It is Brett Anderson who charms the crowd and has it at his fingertips, moving bodies, putting hands together to the rhythm of the music, even making the people sing in his place to rest his voice a bit.
Where do I want to get with all these random thoughts collected after a good 1 hour 40 minutes of performance?
I guess the point of all of this is that Suede in their 25+ years of activity are still a staple of Britpop; they might or might not have lost a touch of glam in their sound along the way, but they can still mesmerise a small few-hundreds-of-people club as well as a big several-thousands-of-people arena. According to your preference of setting, you’ll probably have to balance out intimacy with the grandiose feeling of a crowd that acts as one, but either way the word of advice is, if you’ll ever have the chance, don’t miss them out.
Bar Italia @ Estragon Club
Sabato sera all’Estragon la scena era quella delle occasioni giuste: sala piena, pubblico trasversale e quell’aria da “serata indie importante” che a Bologna ancora riesce a materializzarsi senza troppi sforzi. Il merito va anche al Covo Club, che ha portato in città i Bar Italia, trio londinese diventato negli ultimi anni una presenza quasi fissa nelle playlist di chi ama le chitarre malinconiche e i gruppi che sembrano sempre sul punto di sciogliersi ma non lo fanno mai. La band è in Italia per tre date dedicate alla presentazione del loro ultimo disco Some Like It Hot, tappa intermedia di un mini tour che li sta portando nei club europei con la loro nuova veste sonora.
Dal vivo confermano il loro fascino sghembo: entrano sul palco con l’aria di chi è appena uscito a prendere una sigaretta e si è ritrovato davanti a qualche centinaio di persone. Nina Cristante, Sam Fenton e Jezmi Tarik Fehmi mostrano grande complicità sul palco, alternandosi alla voce e agli strumenti. Pochi convenevoli, molta chitarra, una certa indifferenza molto britannica che fa subito atmosfera. Il set pesca parecchio dall’ultimo disco, pure troppo, quello della svolta più pop. Più melodie, più struttura, meno nebbia chitarristica. Tutto funziona, per carità: i brani scorrono, il pubblico annuisce, qualcuno canta anche. Però, diciamolo con affetto, chi si era innamorato dei primi lavori, quelli più sfilacciati, più post punk, un filo di nostalgia la prova. A salvare qualsiasi dubbio estetico ci pensa Nina, la cantante, vera calamita del palco. Non è solo questione di voce: è una presenza scenica fatta di movimenti morbidi, quasi coreografici. Ballava in maniera soave per tutta la durata del concerto, con una grazia ipnotica che trasformava ogni pezzo in una piccola danza notturna. A un certo punto ti rendevi conto che stavi ascoltando la musica con un orecchio solo, perché gli occhi erano inevitabilmente fermi lì. Impossibile distogliere lo sguardo. Intorno a lei le chitarre costruiscono il solito paesaggio sonoro: riverberi, linee oblique, melodie che sembrano arrivare da qualche seminterrato di Londra sud. Quando il trio si lascia andare ai momenti più ruvidi, quelli che ricordano il vecchio repertorio, la sala reagisce con entusiasmo più rumoroso, quasi liberatorio.
Il concerto scorre veloce, senza troppi discorsi e senza grandi gesti teatrali. Un’ora abbondante di musica che lascia l’impressione di una band in transizione: un piede nel nuovo pop malinconico, l’altro ancora piantato nel fango glorioso del post punk. Alla fine si esce dall’Estragon con la sensazione che i Bar Italia restino un gruppo affascinante proprio perché un po’ irrisolto. E mentre la gente si riversa nel parcheggio, qualcuno discute già della nuova direzione sonora, qualcun altro canticchia un ritornello, e più di una persona, probabilmente, sta ancora pensando a quella danza lenta e ipnotica sul palco. Personalmente, però, continuo a preferirli nella loro fase più post punk: quella più ruvida, meno levigata. Questa svolta pop è interessante, ma almeno per ora, non riesce ancora a conquistarmi del tutto.
Alessandra D’aloise
Thrice @ Pumpehuset
It’s a sunny Wednesday right at the beginning of March here in Denmark, the air is sweeting up and the fields are being prepared for the Spring to come. While I drive to Copenhagen, in the bright light of a late afternoon, I listen to Horizons / West, Thrice latest release to get into the mood of the concert I’m about to attend.
Once I got to Pumpehuset, ready to conquer a piece of the front row to get the best chances of clean shots, I found the first of three surprises of the night: a pit. Standing there in all their glory, a good meter from the edge of the stage, a row of fences – I couldn’t believe my eyes but they were real and all of a sudden, my evening got way easier than expected.
The second surprise arrived in form of the opening band, Lysistrata, a French trio that hit the stage with the rage of Refused and the freshness of a college radio band.
It’s about nine o’clock and the room filled up with a variety of diversely young people: time for the show to begin and for the third and last surprise of the evening – during the first song the stage was dark, but so dark, that the autofocus of the camera struggled most of the times. Oh, well… nothing I can do if not embrace the situation, shoot what I could and enjoy the hoarse and deep voice of Dustin Kensrue singing somewhere in the dark over my head.
Once Blackout is over and some light is shed on stage, we can finally enjoy the experience of a live concert also visually. The stage is an open space for Kensrue, Teppei Teranishi and Eddie Breckenridge to move, jump and dance like they were in a rehearsal studio, shredding guitars and taking the crowd on a rollercoaster of sounds and moods: Hurricane swept the audience away with its powerful melancholic intimacy while Holding On brought emotions in waves: strong, soft, loud, soothing.
The Dark Glow sums up the vibes and the mood of the new album, creating the continuity East-West of the Horizons concept.
Although it’s the first night of the European tour, the setlist is the same of the US leg – four sets and an encore. It’s easy for the band to show off as the very well oiled machine that they are: no spontaneous hiccup of night one, no equipment malfunction, just the bass player that, so excited, he forgot to put on the in ear monitors for the first song.
During Dust, a moment of serendipity: a spotlight hit a white haired man at the fence precisely during the solo, him performing with his imaginary air guitar, eyes closed and head banging included.
The songs rolled smoothly one after the other, setlist packed of personal favorites, both old and new, like Albatross from the new album, the modern ballad of the ancient mariner, more rock, more suffered and more liberating in its catching riff melody – an instant classic – or Beyond the Pines the typical cinematic candlelight ballad that ends up in hot sex (with a touch of American Football cozyness).
While Robot Soft is a perfect follow up, with desperate sexy notes in the voice, Earth winks a bit to the sound dichotomy Deftones are masters of: a soft minimalistic opening that leads to a sound explosion.
A quick encore with Vesper Lights and Deadbolt seals the night. Musically speaking, it was a constant alternation between cuddles and slaps with a setlist long enough to be satisfying without being dispersive.
If after reading all this you’re questioning your choice of not having attended the concert, now you know what you’ve missed and you won’t repeat the same mistake next time Thrice are in town, hoping it won’t take another 18-20 years to stop in Copenhagen again.
Wavves @ Covo Club
La sera di martedì 3 marzo aveva i contorni di una tipica notte di fine inverno: temperature in rialzo, la nebbia della pianura padana che si dissolve lentamente e quell’atmosfera sospesa che preannuncia la primavera. Dentro al Covo Club, storico tempio punk rock della città felsinea, il clima era però decisamente più rovente. Il motivo è presto detto: la prima data bolognese dei Wavves, progetto surf rock guidato dal californiano Nathan Williams.
La band è attualmente impegnata in un tour europeo per presentare l’ultimo LP GhostRamp. Solo due le tappe italiane, Bologna e Milano, entrambe sold out da settimane: un dato che conferma quanto fosse atteso il ritorno in Italia dopo anni di assenza.
La scaletta attinge con decisione al repertorio più amato. L’apertura è affidata a Way Too Much, brano del 2015 che suona come un manifesto generazionale per chi si sente intrappolato nella routine e vittima dell’overthinking. Seguono capisaldi come King of the Beach, Afraid of Heights e Demon to Lean On, eseguiti con un’intensità che non concede tregua. I dialoghi con il pubblico sono ridotti al minimo: la band sceglie di lasciare che siano le chitarre sature e la sezione ritmica a parlare. Accanto ai classici trovano spazio anche brani più recenti come Bozo e Spun, accolti con un entusiasmo sorprendente. Il pubblico li canta a squarciagola come fossero già parte integrante della storia del gruppo, segnale inequivocabile di un legame ancora vivo e solido.
Altro protagonista indiscusso della serata è proprio il pubblico. Se nelle retrovie qualcuno osserva con maggiore prudenza, sotto il palco si forma un nucleo compatto di irriducibili che trasforma ogni brano in un’esplosione di movimento. Stage diving ripetuti, pogo serrato e un coinvolgimento fisico totale caratterizzano l’intero set. È uno di quei concerti in cui la mischia sotto al palco diventa parte dell’esperienza: qualche livido è messo in conto, perché quando il divertimento è così intenso il resto passa in secondo piano. Il momento di massima tensione arriva quando, su suggerimento di Nathan, la sala si divide in due ali contrapposte per dare vita a un imponente “wall of death”. Per qualche secondo il tempo sembra sospeso, poi l’impatto: corpi che si scontrano, energia che si sprigiona in modo travolgente, entusiasmo che raggiunge il suo apice. Il set si chiude senza bis, in modo netto e coerente con l’impostazione asciutta dell’esibizione. Dopo un’assenza così lunga, si potrebbe pensare che qualche brano in più sarebbe stato accolto con favore. Tuttavia, è difficile sostenere che la band non abbia dato tutto: dall’ingresso sul palco all’ultima nota, l’intensità non è mai venuta meno.
In un panorama spesso dominato da produzioni ridondanti e durate dilatate, la serata al Covo Club dimostra quanto possa essere efficace un concerto essenziale, costruito su coerenza e impatto diretto. Nessuna concessione superflua, nessun artificio: solo una band concentrata e un pubblico pienamente coinvolto. Si esce con la sensazione di aver assistito a un live autentico, in cui l’energia non è stata un semplice accessorio scenico, ma una vera co-protagonista. Ed è proprio questa autenticità a rendere la serata memorabile.
Alessandra D’aloise
The Blaze @ Poolen
Saturday night, Poolen was truly transformed into an intimate warehouse party as the French Alric cousins from The Blaze took over with their DJ set. I’ve seen them four times before in their live format with the big screens and full production, but never like this — so I was pretty excited. Luckily, they didn’t disappoint.
The bass hit hard from the very beginning, and it quickly turned into a massive dance party. The sound was really good — clean and heavy in just the right way — and the lighting worked perfectly with the music.
Adellic and Ario handled the warm-up and did a great job. They built up the atmosphere so the transition to The Blaze felt completely natural.
All in all, it was a very successful night, where The Blaze proved that their universe works just as well in a DJ set as it does in their large, carefully staged live productions.
SLAM DUNK ITALY: IL CELEBRE FESTIVAL DI MUSICA ALTERNATIVA TORNA IN ITALIA IL 01 GIUGNO 2026 AL CIRCOLO MAGNOLIA
SLAM DUNK ITALY2026
con
KNOCKED LOOSE – PALEFACE SWISS – GORILLA BISCUITS – STAND ATLANTIC – HAWTHORNE HEIGHTS – STATIC DRESS – HOLYWTR – SWEET PILL – and more…
01 GIUGNO 2026 ・ CIRCOLO MAGNOLIA, MILANO
L’inizio di giugno è sinonimo di Slam Dunk. Anche nel 2026 torna in Italia il celebre festival indipendente dedicato alla musica alternativa, uno degli appuntamenti più attesi dagli appassionati del genere.
Nato nel Regno Unito e diventato negli anni un punto di riferimento assoluto per la scena internazionale, Slam Dunk continua a riunire alcune delle realtà più influenti e promettenti del panorama heavy e alternative.
L’edizione italiana porterà su due palchi molte band provenienti da diversi background musicali, tra rock, punk e metalcore, offrendo un’esperienza sonora ampia e trasversale, capace di abbracciare generazioni e sottogeneri diversi.
Quest’anno il festival si svolgerà al Circolo Magnolia di Milano per una giornata capace di riunire l’energia della scena internazionale e la passione del pubblico italiano.
KNOCKED LOOSE
Nome di punta nello scenario metal hardcore americano e internazionale, hanno rivoluzionato il panorama dell’heavy moderno, ottenendo anche una nomination ai Grammy Awards 2024 nella categoria Best Metal Performance con il singolo Suffocate in collaborazione con Poppy e tratto dal loro ultimo disco You Won’t Go Before You’re Supposed To.
Il disco segna una nuova evoluzione del sound dei Knocked Loose, ancora più oscuro, pesante e diretto. Un lavoro che amplifica la loro intensità emotiva e sonora, confermandoli tra i protagonisti assoluti dell’heavy contemporaneo.
Una band dalle scelte consapevoli, con un’identità ben definita e una capacità di stare sul palco intensa e senza paragoni. I Knocked Loose hanno inaugurato l’anno con la pubblicazione di Hive Mind, il nuovo singolo realizzato insieme al rapper Denzel Curry, tra i liricisti più apprezzati della scena contemporanea.
In un’intervista esclusiva a Kerrang!, il frontman Bryan Garris ha ribadito la visione trasversale e sempre più mainstream del gruppo: “Continuiamo a portare avanti il nostro motto: possiamo fare qualsiasi cosa, essere qualsiasi cosa e rimanere noi stessi”.
Tutto lascia pensare che il 2026 sarà un anno decisivo per i Knocked Loose: nuova musica, tour internazionali al fianco dei Metallica, una fitta presenza nei festival estivi e, per il pubblico italiano, l’occasione imperdibile di vederli dal vivo nella tappa dello Slam Dunk al Circolo Magnolia di Milano.
PALEFACE SWISS
I Paleface Swiss sono una delle band alternative più conosciute della Svizzera e, dal 2017, si sono affermati come una delle forze trainanti della scena deathcore europea. In pochi anni hanno conquistato il pubblico internazionale grazie a un sound brutale, caratterizzato da breakdown colossali, atmosfere oscure e un impatto live estremamente viscerale.
Il successo dell’album Fear & Dagger li ha proiettati definitivamente sulla scena globale, permettendo alla band di scalare le classifiche indipendenti internazionali e di intraprendere tour continui tra Europa e Nord America.
La loro crescita li ha portati sui palchi dei più prestigiosi festival metal del mondo, tra cui Wacken Open Air e Hellfest, dove hanno consolidato la reputazione di una delle realtà più travolgenti del deathcore contemporaneo.
Dopo il successo del loro recente tour interamente sold out, la band suonerà sul palco di Slam Dunk Italia, pronta a travolgere il pubblico con la potenza e l’impatto dei loro live.
GORILLA BISCUITS
Se siete appassionati di hardcore, Slam Dunk quest’anno vi delizia con l’esibizione di una band a dir poco iconica: Gorilla Biscuits.
I newyorkesi si sono affermati tra la fine degli anni ’80 e l’inizio dei ’90 grazie a brani veloci ed energici, diventando un punto di riferimento assoluto del genere.
Con l’album cult Start Today hanno definito un’epoca e influenzato generazioni di musicisti. Il loro tour di reunion continua a registrare sold out in tutto il mondo e a consacrarli come headliner nei festival storici della scena hardcore, dal Groezrock al Rebellion.
Un’occasione imperdibile per vedere dal vivo una vera leggenda del punk hardcore.
STAND ATLANTIC
Gli Stand Atlantic sono una delle band più riconoscibili del pop punk contemporaneo, capaci di conquistare il pubblico globale con melodie immediate, energia punk e testi intensi. Guidati dalla frontwoman Bonnie Fraser, sono tra i protagonisti del revival moderno del genere, contribuendo a rinnovarne suono e identità.
Dopo il successo di Skinny Dipping, Pink Elephant e F.E.A.R., hanno consolidato la loro crescita con Was Here (2024), album che segna un’evoluzione più audace del loro sound e li conferma tra i nomi di punta della scena alternative internazionale.
Il festival sarà ancora una volta, per il pubblico italiano, l’occasione perfetta per vivere da vicino il meglio della scena internazionale in un unico evento.
HAWTHORNE HEIGHTS
La band rock americana, formatasi a Dayton in Ohio, ritorna in Italia dopo molti anni.
Con i loro successi decennali mescolano al rock sfumature emo e pop punk.
Nella scena dal 2001, hanno raggiunto importanti traguardi con posizioni di rilievo classifica, certificazioni discografiche e la fondazione una propria etichetta, affrontando allo stesso tempo momenti difficile, tra cui la perdita di un membro della band.
Un nome storico che porta sul palco tutta l’emotività e la potenza che li ha resi iconici.
STATIC DRESS
Tra le band da tenere d’occhio allo Slam Dunk 2026 ci sono senza dubbio gli Static Dress, tra i nomi più interessanti della nuova ondata post-hardcore britannica.
Il loro sound unisce l’intensità dell’old-school metal core a influenze rock contemporanee, dando vita a un’identità sonora potente e riconoscibile.
Completamente indipendenti, hanno costruito rapidamente una solida reputazione con tre dischi all’attivo tra cui Rouge Carpet Disaster (2022), il lavoro che li ha portati all’attenzione internazionale, oltre a diversi EP e singoli.
L’ultimo, Human Props, conferma una band in costante evoluzione, pronta a imporsi come una delle rivelazioni del festival.
HOLYWATR
Holywatr è una delle realtà emergenti più interessanti della nuova scena heavy, con un sound che fonde nu metal ed emo in chiave intensa e contemporanea.
Ispirati da leggende dell’alt-rock e del metal come i Deftones, stanno tracciando un percorso tutto loro, capace di superare i confini di genere e conquistare il pubblico.
Dopo il successo virale dei singoli Loose Ends, Fade e Nail Polish, la band ha collezionato milioni di stream e una fanbase in rapida crescita, preparandosi a pubblicare un nuovo album e a imporsi tra le promesse più solide del panorama heavy internazionale.
SWEET PILL
Gli Sweet Pill sono una delle realtà più fresche della scena emo e alternative statunitense.
Nati nel 2018 tra i banchi del college nel New Jersey per iniziativa di Zayna Youssef e Michael Williams, a cui si è aggiunto Chris Kearney circa un anno e mezzo dopo, pubblicano nel 2019 l’EP di debutto Lost In It.
Con le difficoltà della pandemia la band si trasferisce a Philadelphia, dove nel 2021 tiene uno dei primi concerti nella nuova fase del progetto.
Nel 2022 esce il primo album Where the Heart Is, che segna una svolta decisiva nel loro percorso e li porta in tour in Nord America insieme ai La Dispute.
Da allora la band continua a evolversi mantenendo al centro autenticità e profondità espressiva, trasformando esperienze personali in una musica intensa e coinvolgente.
Nel marzo 2026 con l’uscita del loro nuovo album Still There’s a Glow raccontano un intenso percorso di crescita che segna una nuova maturità artistica.
DETTAGLI SUL FESTIVAL:
SLAM DUNK FESTIVAL ITALY
1 GIUGNO 2026
CIRCOLO MAGNOLIA – MILANO
BIGLIETTI DISPONIBILI:
– in prevendita esclusiva da ora su Metalitalia.com
– in vendita generale a partire da giovedì 19 febbraio dalle ore 10.00 su Ticketmaster.it
Media Partner:
Metalitalia — Rock Hard Italia — Salad Days Magazine
Informazioni slamdunkfestival.com
È una produzione HUB Music Factory