Imagine Dragons @ I-Days 2022
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
• Imagine Dragons •
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1552435940801{margin-bottom: 20px !important;}”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]
I-Days 2022
Ippodromo Snai La Maura (Milano) // 11 Giugno 2022
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1552435940801{margin-bottom: 20px !important;}”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]
3 giornate di concerti.
2 edizioni saltate negli ultimi anni causa pandemia.
1 line up, quella di sabato 11 Giugno, esplosiva.
La location è l’Ippodromo Snai La Maura di Milano, il contesto quello degli I-DAYS. In questa cornice, si esibiranno mercoledì 15 anche i Green Day, ma è sui protagonisti del sabato che ci concentriamo qui, reduci da un’esperienza collettiva che ha infiammato i cuori di 65.000 persone, e il cui merito va a Kenny Hoopla, Mother Mother, Rkomi, ma soprattutto a loro, gli Imagine Dragons.
Procediamo con ordine: la giornata ha inizio intorno alle 17:15, quando Kenny Hoopla compare sul palco. Classe 1997, è stato nominato da HYPEBEAST “uno dei più interessanti artisti emergenti negli Stati Uniti del momento”, e deve il suo successo ai singoli How Will I Rest in Peace if I’m Buried by a Highway?, Estella e Hollywood Sucks, questi ultimi due in collaborazione con Travis Barker. “Che bomba di performance”, è il commento che si sente tra i presenti mentre Kenny Hoopla lascia il palco per lasciare spazio ai Mother Mother. Il gruppo indie rock canadese crea subito un’atmosfera travolgente: Ryan Guldemond, Molly Guldemond, Ali Siadat, Mike Young e Jasmin Parkin sono i cinque membri della band che hanno pubblicato proprio un anno fa il loro ottavo album, Inside. Gli appartenenti alla generazione Z tra i presenti sono preparatissimi a questo proposito: sono infatti molto condivisi su TikTok.
Si fanno a questo punto le 19:45: fedele al look iconico del Festival di Sanremo 2022 (aka, jeans e petto nudo), Rkomi saluta Milano dal palco. Mirko Manuele Martorana (questo il suo vero nome) è fresco della nomina di giudice della prossima stagione di X-Factor, ma sul palco si sveste di ogni commento o attributo per essere semplicemente Rkomi, il ragazzo che ha scalato le classifiche italiane con brani quali Insuperabile, La Coda del Diavolo feat. Elodie e Quello che Manca, feat. Elisa. Rkomi fa dunque ballare, cantare ed emozionare, o meglio “sospirare tutta la notte” i presenti: salta, corre, si muove con spavalderia e sicurezza sul palco con le canzoni dell’album Taxi Driver. Non può mancare poi Acqua Calda e Limone: insomma, traspare tutta la voglia di mettersi in gioco di un rapper e cantautore che ha vissuto questa esperienza come “Un onore, ma anche una sfida”, consapevole del fatto che questo sia solo l’inizio e che la strada del rap indie fronte a lui sia piena di possibilità, tutte da scoprire.
Sono le 21:15, il sole ha appena iniziato a tramontare e una voce profonda, accompagnata da immagini della natura, di carattere tecnologico ed effetti visivi accesi (che ritorneranno poi nel corso del concerto a scandirne le varie sezioni), inizia a parlare di vita, di rispetto, di bellezza e di umanità. Questa la intro che permette al pubblico di raccogliersi per l’arrivo sul palco degli Imagine Dragons, la band pop rock nata nel 2008 a Las Vegas, composta dalla potente voce di Dan Reynolds e dal talento di Wayne Sermon, Ben McKee e Daniel Platzman per la parte strumentale e di cori, che negli ultimi dieci anni è stata in grado di raggiungere persone diverse in luoghi diversi, creando un fil rouge tra tutte loro grazie alle proprie canzoni e che oggi il pubblico di Milano non vede l’ora di ascoltare dal vivo e di cantare.
“It’s time to begin, isn’t it?”: sono proprio queste le prime parole del singolo It’s Time che Dan intona emozionato. Una voce, la sua, cristallina, sapientemente controllata che è in grado di comunicare emozioni che vanno ben oltre le semplici parole: nel corso delle quasi due ore di concerto infatti, Dan non si limita a cantare grandi successi quali Beliver, Natural o Thunder. Tenendo in mano la bandiera dell’Italia, ringrazia Milano per la capacità di farli sentire “a casa, lontani da casa”, ringrazia la vita per l’opportunità di essere di nuovo in tour, con l’augurio di poter suonare con i propri fan “per molti anni, finché ci vorrete e finché non saremo vecchi”.
Ma sopratutto, invita i presenti a “lasciare andare tutto ciò che fa pensare loro di non essere abbastanza, di amarsi, di celebrarsi e di svegliarsi ogni giorno felici di essere sé stessi (…)”. Tutti percepiscono il messaggio, lo fanno proprio e accendono i flash dei cellulari per cantare prima la cover di Forever Young, pezzo iconico degli Alphaville, e poi Wrecked. Il concerto prosegue in crescendo costante: amando “the adrenaline in my veins”, ci si lascia conquistare dall’energia di Whatever It Takes, mentre i brividi si fanno sentire quando le prime note di Demons vengono suonate al piano e accompagnate dalla semplice voce. Segue poi l’energia di Enemy, title song di Arcane, serie animata di Netflix ispirata al mondo di League of Legends e di Bones, il brano apripista di Mercury II. “This is it, the apocalypse”: questa la sensazione quando l’ultimo accordo di Radioactive fa esplodere il pubblico in un applauso scrosciante, mentre gli Imagine Dragons, tra la pioggia di coriandoli, si prendono l’ennesimo e meritato successo.
I brani che segnano la storia degli Imagine Dragons ci sono tutti, la voglia del pubblico di far sentire il loro affetto per questa band pure. Mentre usciamo dall’Ippodromo, c’è una sola consapevolezza che portiamo nel cuore (insieme ai ricordi e ai video sul telefono): ancora crediamo nel potere della musica. Ancora crediamo nella forza dei concerti. Ancora crediamo nella bellezza. È il caso di dire dunque che gli Imagine Dragons “made us believers”. Qualcosa che, ogni tanto, ci fa bene ricordarci di essere, sia verso noi stessi che verso il mondo che ci circonda.
Testo: Angelica Corà
Foto: Johnny Carrano
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23385″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23374″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23386″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23376″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23379″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23383″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23369″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23373″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23370″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23371″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23384″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23378″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23382″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23367″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23375″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23381″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23368″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23390″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23387″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23377″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grazie a Live Nation Italia[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
Thurston Moore @ Nova Bologna 2022
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
• Thurston Moore •
+
King Hannah
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1552435940801{margin-bottom: 20px !important;}”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]
N O V A F E S T I V A L 2022
Dumbo (Bologna) // 11 Giugno 2022
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1552435940801{margin-bottom: 20px !important;}”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Seconda serata all’insegna delle buone chitarre in quel di Bologna, grazie a quel gioiellino del NOVA Festival. Stasera una line up di tutto rispetto, dove in apertura al navigato Thurston Moore ci sono i King Hannah, duo di Liverpool nel pieno delle luci della ribalta.
Infatti, già dal gruppo di apertura, la sala è gremita di persone e si respira un’aria di attesa e pungente curiosità. Hannah Merrick alla voce e Craig Whittle alla chitarra, accompagnati dalla classica formazione di batteria e basso, creano un sound ipnotico ed etereo, che spazia da un Trip hop alla Portishead con tendenze folk rock. Viene presentato quasi interamente il loro disco d’esordio, che gli ha fruttato un contratto con la storica etichetta City Slang, con l’aggiunta di una cover emozionante di Bruce Springsteen State Trooper. Il loro live finisce con la tittle track che li ha resi noti alla grande critica e anche la mia loro canzone preferita I’m Not Sorry I Was Just Being Me: una voce ammaliante e magnetica che richiama una giovanissima PJ Harvey. Diventeranno i big di tutti i prossimi festival invernali, ve lo garantisco.
Dalle atmosfere sognanti ed oniriche si passa al muro di suono che ti devasta timpani e anima che solo i Sonic Youth sanno fare e che giustamente Thurston Moore porta avanti in solitaria. La formazione sul palco, poi, è di tutto rispetto: Debbie Googe (My Bloody Valentine) al basso, James Sedwards alla chitarra (Nought) e Jem Doulton alla batteria. All’anagrafe non proprio giovanissimo, ben 64 primavere, ma sul palco il nostro beniamino americano dimostra una carica e un’energia da diciottenne. La maestria, poi, con cui maneggia la sua chitarra è da lasciarti senza fiato: i riverberi e le distorsioni di suono che riesce a creare sono intense e appassionanti, che deliziano tutti i fan di quel noise rock aggressivo e prorompente. La scaletta prevede sia brani dal suo ultimo disco Screen Time, composto principalmente da lunghe canzoni strumentali eseguite ad arte come The Station e The Neighbor, sia canzoni meno recenti, come la celebre Hashish.
Momento di campanilismo: Thurston Moore venne a suonare nella mia piccola città natale, Vasto in provincia di Chieti, nel lontano 2016 e se ne innamorò completamente, tanto da tornarci successivamente sia come turista che da dedicargli una canzone. Infatti ieri sera, prima di eseguire Siren ha elogiato pubblicamente la mia città, rendendo l’esecuzione ancora più emozionante per la sottoscritta.
Due band diverse sia per il sound che per l’attitudine, ma perfettamente amalgamate che ci hanno regalato una serata emozionante e suggestiva, che ci hanno lasciato per tutta la serata un sorrisetto soddisfatto di chi, per qualche ora, ha saziato la propria fame di live music di un certo livello.
Alessandra D’aloise
Foto: Roberto Mazza Antonov
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23447″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23450″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23449″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23452″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23445″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23443″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”23451″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23448″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23446″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23442″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23453″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
KING HANNAH
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23437″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685686606{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23439″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”23438″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23440″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1560685645808{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”23441″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grazie a Astarte Agency
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]