Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Billy Woods Golliwog

Mi piace tutto di questo disco. Dal punto di vista strumentale, è una boccata d’aria fresca, per le invenzioni, le citazioni, i riferimenti. Da quello testuale, è molto politico. L’outro della prima canzone è un estratto dal libro per bambini di Florence K. Upton del 1895 The Adventures of two Dutch Dolls and a Golliwogg. Un Golliwogg è una caricatura dei neri, offensiva, stereotipata, spesso disegnata con le zampe al posto delle mani e dei piedi, la faccia nerissima, labbra grosse, occhi spalancati e un grumo di capelli lunghi e ingestibili. Il disco è un racconto oscuro su razzismo, potere, vendetta, guerra e tanto altro, con tante di quelle idee che basterebbero per fare un altro disco ancora. Impossibile batterlo.

Traccia da non perdere: Born Alone

Alan Sparhawk & Trampled by Turtles Alan Sparhawk with Trampled by Turtles

“Una sera, dopo ore di macchina, ci siamo fermati in albergo per la notte. Dopo cena sono sceso nella hall per andare a fumare e sull’ingresso ho incontrato un signore che teneva in mano un machete. Mi sono avvicinato, non troppo, e mi ha detto ‘Il mondo è un posto duro, bisogna difendersi’. Poi ha girato i tacchi ed è andato via, incontro al buio della notte. Questo è il mondo. Aveva ragione. Vivere In una casa infestata mi ha insegnato che non si dimentica mai veramente. Che tutto rimane latente, sia la luce che l’ombra. Se dovete scegliere tra oscurità e luce, per quanto sia attraente e facile l’oscurità, scegliete la luce. Squarciate il buio con un machete, tirategli fuori le viscere e liberatevene”. Questo è quello che ha detto Alan Sparhawk al concerto al Locomotiv, quest’estate. Credo sia anche il tema di Alan Sparhawk with Trumpled by Turtles. Sarà perchè sto invecchiando, ma è un po’ di tempo che mi piacciono le cose che ti esortano a trovare un rifugio da te stesso.

Traccia da non perdere: Not Broken

Claire Rousay A little death

Daniel Johnston, Rachel’s, Les Revenants dei Mogwai. Questo disco li ricorda nelle atmosfere, nella sensazione di essere al buio ma non essere soli. Capire che l’ignoto riguarda tutti e ognuno lo affronta come può. Amo i pezzi con la chitarra, mi sparano nell’universo e mi rendono felice di ascoltare musica. Non è come ascoltare Salt di Angie McMahon, là siamo più sul disperato. E non è come i Silver Jews, là c’è più ironia. Ma mi sento di dire che sono esterrefatto allo stesso modo. Qui nessuna disperazione (no dai, forse un pochetto sì) e nessuna ironia, la musica procede e ogni armonia, ogni stacco, pausa o nuovo rumore ti proiettano dentro la pellicola di un film. È una bella sensazione.

Traccia da non perdere: Somewhat Burdensome

Black Eyes Hostile Design

Le ritmiche di questo disco secondo me sono proprio divertenti, passerei volentieri un giorno intero a seguire la batteria muovendo la testa, perchè la ripetitività mi dà gusto. In questo momento la ripetitività non è tanto in voga, visto che molti album di successo contengono una varietà enorme di cose: nello stesso disco si trovano moltissimi generi, e questa pare essere spesso l’idea più importante dei dischi stessi. In Hostile Design si trova un genere solo, un incrocio pazzesco tra The Ex e Beastie Boys. Eccezionale.

Traccia da non perdere: Break A Leg

Horsegirl Phonetics On and On

Una sera ero a un concerto, c’era la batterista che sembrava faticare ad arrivare ai tamburi per picchiare con la forza giusta. Allora ci dava ancora più forte, ci metteva tutta l’energia che aveva in corpo e alla fine faceva meglio di tutti. È in assoluto la miglior batterista che io abbia visto suonare dal vivo. Come le Horsegirl. Hanno il loro stile e il loro ritmo ma suonano da dio. Le ho viste dal vivo quest’anno. Molto bello. Mentre le ascolto ho come la sensazione che abbiano il timore di non riuscire, per questo spingono più di tutti gli altri, ci danno più di tutti gli altri, e riescono meglio di tutti gli altri. Non mollano un attimo e la tensione rimane sempre alta. Questa cosa si sente sia in concerto sia su disco. Le canzoni di Phonetics On and On ricordano Velvet Underground, The Raincoats, The Go-Between, i Television di Marquee Moon, ma non sono prive di originalità, al contrario sono divertenti e timide e queste due cose insieme, bilanciate, le rendono esplosive. Se chiudi gli occhi mentre le ascolti vedi la pista da ballo piena. In effetti, il concerto era imballato e tutti ballavano. Mi pare un bel risultato.

Traccia da non perdere: Frontrunner

Honorable Mentions

Lemonheads Love Chants
Dal vivo, se beveva un po’ di più, era un incapace. Su disco non pubblicava materiale originale dal 2006 e quello che pubblicava veniva liquidato male e velocemente. Adesso che è tornato con un disco nuovo, ha rimesso tutti in riga.

I Canzonieri All Creature
Mi piace il modo in cui suoni e motivi antichi vengono rispolverati e riutilizzati per creare musica contemporanea. Il risultato è incantevole.  

Preservation & Gabe Sortilege
Lontano anni luce da spacconaggine e machismo. Tanto polveroso e profondo nel suono da diventare viscerale.

Sanam Sametou Sawtan
Tostissima confluenza di musicalità araba, post rock e elettronica. Con un tocco di jazz, per chi vuole fare ancor più seriamente.

Greg Freeman Burnover
Disco completamente privo di grinta, il ritmo è dato solo dalla bellezza delle canzoni. Estasi estetica.

Giacomo Sacchetti lavora a Santarcangelo di Romagna nella libreria The Book Room. Al suo interno cura The Record Room, lo spazio dedicato ai dischi e alla musica. A volte scrive su Neuroni.blog.

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Pile Sunshine and balance beams

Disco dell’anno è il nono (!) album dei Pile, immagina Jeff Mangum dei Neutral Milk Hotel con i Verdena come backing band.

Traccia da non perdere: Bouncing in blue

Home is where Hunting season

Dalla Florida il secondo album degli Home is where a confermare la formula sorprendente emo/slowcore dell’esordio The whaler.

Traccia da non perdere: Migration pattern

The new eves The new eve is rising

Esordio per la band tutta al femminile delle New Eves da Brighton.

Traccia da non perdere: Cow song

Scowl Are we all angels 

Il disco della maturità per gli Scowl da Santa Cruz, California, trainati dall’energia della frontwoman Kat Moss dall’hardcore all’alternative. Il disco che oggi le Hole non potrebbero ma vorrebbero pubblicare.

Traccia da non perdere: Fantasy

Hotwax Hot shock

Un debutto tra i migliori dell’anno per la formazione inglese delle Hot Wax.

Traccia da non perdere: One more reason

DJ Lappa, al secolo Gianluca Nicoletti, inizia a proporsi come djset pop su vinile nella Rimini di metà anni 90. Dopo il millennium bug definisce la sua personale tecnica di mixaggio ed il suo stile di djset che spazia tra l’alternative-rock e l’indie-pop e lo porta ad esibirsi nei migliori clubs e festival come Bronson e Hana-Bi (Ravenna), Velvet (Rimini), Vidia (Cesena), Estragon (Bologna), MTV Sunset Festival (Rimini Cattolica), Bay Fest (Rimini Bellaria Igea Marina), Molo Street Parade (Rimini), Santarcangelo Dei Teatri (Santarcangelo di Romagna), Acieloaperto (Cesena).

Another year in the can. 
Album wise, some gems in overall slim pickings. Live concerts though probably provided the best year for me in a long time with Parkway Drive in Wembley and a backstage shoot for them during their final European show in Sweden. Turnstile, live was just a fever dream (got to storm the stage and shake hands with drummer Daniel Fang) Ghost, Iron Maiden, Bush, Slipknot and so many more.
Music is your own personal journey. I hope your 2026 is another good one. To Quote Sea-Fever by John Masefield: “I must go down to the seas again, for the call of the running tide is a wild call and a clear call that may not be denied”

Turnstile Never Enough

If Never Enough is a fine tuning of the efforts on previous album Glow On from 2021 then it’s one that expands on the band’s sound without taking it too far from its Hardcore Punk roots. This album was shot in the arm for many this year and the live concert experience was even better still. Can’t wait to see them again.

Must hear track: Never Enough

Avatar Don’t Go In The Forest

Swedish mad maestros Avatar dropped one of my favorite albums of the year (on Holloween, of course). Its another very strong effort following up on 2023 Dance Devil Dance. With a wide range of influences ranging from metal core to what sounded like Tom Waits this has been on constant rotation for the last 2 months.

Must hear track: Tonight We Must Be Warriors

Daron Malakian and Scars on Broadway Addicted to the Violence 

Ok. So we may never get a new System of A Down album again and that’s ok if Daron keeps sporadically popping out gems like this every few years. Pissed off politics & social commentary wrapped up in punk melodic hooks and riffs. 

Must hear track: The Shame Game

Creeper Sanguivore II: Mistress Of Death

A follow-up from 2023 slab Sanguivore. Leaning more into the Meatloaf and Jim Steinman era of rock opera theatrics with a double dose of teen bloodletting. Great fun as always and cannot wait to see this band live.

Must hear track: Prey for the Night

Ghost Skeletá

Is this album as good as what came before? Not really, but as a big fan that was a high bar. Having said that, there are some bangers on this, especially the first half of the album. Also to highlight a trend in fantastic concert experiences Ghost and frontman Tobias Forge brought another “Top 10 of all time gigs” for me this year when they visited Copenhagen. If you are on the fence about this band, see them live. I’m sure you will be converted.

Must hear track: Satanized

Honorable Mentions

Florence & the Machine Everybody Scream
Everybody Scream is close to my favorite song of the year.

Sinners Soundtrack
Both the movie score from Ludwig Göransson and the songs from likes of Jerry Cantrell.

Biohazard Divided we fall
Crushing riffs, old school fun and my go to gym album this year. Enough said.

Alien Weaponry Te Rā
Maori infused metal with shades of Sepultura and Chaos AD.

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Mclusky The World Is Still Here And So Are We

Un ritorno super inatteso per il terzetto gallese. Più di vent’anni dall’ultima pubblicazione sono un’eternità, eppure una tale distanza risulta annullata dalla freschezza, dalla ferocia, dalla qualità che attraversa le tredici tracce. Provare per credere.

Traccia da non perdere: People Person

Caroline Caroline 2

Dopo un debutto sul quale si era parlato molto ma che mi aveva lasciato qualche dubbio, il ritorno a distanza di tre anni del collettivo londinese mi ha completamente travolto. Post rock, dissonanze, melodie, un disco che sembra, anzi non ha una direzione precisa, e la vuole seguire con convinzione.

Traccia da non perdere: Total Euphoria

Julien Baker & TORRES Send a Prayer My Way

L’amore incondizionato che da anni nutro per Julien Baker è stato ulteriormente ravvivato e rinforzato da questo lavoro a quattro mani realizzato con Torres. Julien si discosta dal suo cantautorato indie per una significativa quanto convincente deviazione in territori prettamente country. Con risultati brillanti.

Traccia da non perdere: The Only Marble That I’ve Got Left

Anna Von Hausswolff Iconoclast

Sull’artista in sè inutile spendere e sprecare parole, colei che negli ultimi quindici anni ha scandagliato e esplorato le infinite sfumature del versante gotico del pop, semplificando molto. Questo ultimo Iconoclast finisce invece per essere il suo disco più accessibile e tradizionale, ma non perde un briciolo di bellezza, unicità e coraggio. Altro tassello in una carriera praticamente immacolata.

Traccia da non perdere: Struggle With The Beast

Rosalìa Lux

Artista e disco totalmente fuori dai miei ascolti consueti, Rosalìa entra col suo nuovo disco in top 5. No kritike. Però boh, a me è piaciuto molto, non sono minimamente un esperto del settore, forse altre/i lo hanno fatto meglio, prima, in maniera più sincera, più consapevole, NON LO SO. Però il primo ascolto era stato spiazzante, il secondo ancora convincente, quindi niente, avercene.

Traccia da non perdere: Sexo, Violencia y Llantas

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Jeff Tweedy Twilight Override 

Semplicemente il disco migliore degli ultimi anni, perché nessuno scrive come Jeff Tweedy al giorno d’oggi. Un triplo (ispirato, nella forma, a Sandinista) nell’era di spotify, degli skip facili e degli spezzoni di canzoni. Dedicato ai folli e ai sognatori.  

Canzone da non perdere: Caught Up In The Past

AA. VV. You’re No Big Deal: Grunge, The U.S. Underground and Beyond 1984-1994

Non è un disco, è una bibbia mal rilegata del grunge (e generi limitrofi), è una dichiarazione di nostalgia. Una fotografia, mossa come quelle di Charles Peterson, di quegli anni irripetibili in cui i perdenti hanno dato un calcio nel culo all’industria musicale e ribaltato il mondo. 

Canzone da non perdere: Love Battery Between The Eyes

The Replacements Let It Be (Deluxe edition)

Riedizione celebrativa uscita in occasione del trentunesimo (?) compleanno del disco con il quale Paul Westerberg e soci non solo fecero incazzare il loro produttore fanatico dei Beatles (totalmenteprivo di senso dell’umorismo e poco incline ad accettare questo tipo di citazione dissacrante) ma trovarono anche un equilibrio, perfetto e precario, tra il punk sgangherato dei primi due dischi e le ballad che strizzavano l’occhio al mainstream di quelli successivi. Crocevia.

Canzone da non perdere: Favorite Thing

Guided By Voices Thick, Rich and Delicious 

Si può affermare che, in un momento storico in cui va tutto per il verso sbagliato e i gruppi pubblicano in media un disco ogni quattro anni, i Guided By Voices, che invece pubblicano quattro dischi in un anno, continuano ad andare nella direzione giusta. 

Canzone da non perdere: A Tribute To Beatle Bob

Bruce Springsteen Nebraska ’82: Expanded Edition

A volte le pose vengono scambiate per personalità e si incappa nel più tragico degli errori: definire i Sum 41 un gruppo punk. Oppure è punk accantonare la E-Street Band all’apice del successo, chiudersi in camera e cantare storie di disgraziati? Una finestra sull’anima insospettabilmente in frantumi  dell’intrattenitore di folle per eccellenza, un disco autentico che non necessita di recensioni e che inserisco nella mia Top5 per il valore rimasto inalterato negli ultimi quarant’anni e perché “la musica contemporanea mi butta giù”.

Canzone da non perdere: Atlantic City

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Sharon Van Etten & The Attachment Theory Sharon Van Etten & The Attachment Theory

La Sharon è un mio guilty pleasure, quindi nella top5 ha un posto d’ufficio, senza che debba spiegare troppi perché e senza andare a lavorare su metafore e aneddotica varia. È nel consiglio permanente della classifica di fine anno, per meriti su campo. Qui poi i meriti sono doppi, avendo la nostra condiviso la parte creativa con la band che l’accompagna.
Fate così, imboccate un’autostrada a caso, mettete su l’ultimo album e ditemi come è andata. 

Traccia da non perdere: Idiot Box

Horsegirl Phonetics on and on

Mi gioco qui e adesso la quota indie.
Un indie primigenio, mi si passi l’ardire. Semplice, come la cucina della nonna. Nessuno però dice mai che le nonne avevano bilance nelle mani, termometri sulla lingua e cronometri in testa. Per fare un piatto semplice serve comunque disciplina, classe, esperienza, buon gusto. Può far innamorare una torta di mele? Avete presente Ratatouille? Ecco, l’album delle Horsegirl è la mia ratatouille, resetta tutto, si torna indietro di anni, chitarre che fanno magie, ed è tutto, veramente, buonissimo. 

Traccia da non perdere: Switch Over

Rosalìa Lux

E io che, negli ultimi anni, vivevo di post-punk e vecchi vinili. Pensi, signora, dove siamo finiti. Siamo finiti a perderci negli scorci melodici e nelle sterzate improvvise, nelle liriche e nelle melodie, tra archi e le Björk ex-machina, featuring che qui suonano come gli dei che calano sul campo di battaglia nell’Iliade. E lei altissima, poi bassissima, sacra e profana, al centro di un progetto veramente incredibile. Divisivo? De gustibus, ma sa di classico fin dal primo ascolto.

Traccia da non perdere: Berghain

Blood Orange Essex Honey

È un disco quasi perfetto, uscito in un momento perfetto, sul finire dell’estate, quando hai bisogno fisiologico di qualcosa che ti accolga, ti avvolga, ti accompagni verso l’autunno. Un disco caldo, malinconico, ma che ti porta ricordi che finiscono col sorriso. Un piccolo gioiello di vinile e cashmere, da ascoltare mentre togli la sabbia dal fondo della valigia. 

Traccia da non perdere: Mind Loaded

Geese Getting Killed

Scoperti grazie a un podcast, sono stati il vero colpo di fulmine del 2025. Ho ripercorso la loro discografia contromano per poter tracciarne i lineamenti, e avere un ritratto chiaro di cosa avevo nelle orecchie. E alla fine hai in testa un pastiche musicale con un numero di ingredienti sconfinato, così come sono sconfinati i loro orizzonti. Siamo oltre al post-qualcosa, i Geese sono il prodotto il rigurgito di un algoritmo molto ben educato, e infatti mettono d’accordo i ventenni e i loro padri. Ossessioni transgenerazionali, e, per me, disco dell’anno.

Traccia da non perdere: Au Pays du Cocaine

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Il mago del gelato Chi è Nicola Felpieri?

Finalmente riesco a mettere in VEZ5 i miei giovani beniamini del jazz-funk-afrobeat.
Sonorità alla Napoli segreta, condite con avvolgenti tappeti ritmici bossa d’oltre oceano, virtuosismi fusion alla Herbie Hancock e basi solide narrative dell’immaginario cinematografico del poliziottesco, mentre sfrecciano all’impazzata in Brianza per dare la caccia al protagonista immaginario, Nicola Felpieri.
Tra un Depistaggio nella giungla urbana di Milano e un Segreto, le tracce scorrono godibilissime e danno prova della crescita di questi musicisti pazzeschi che mi mandano in brodo ad ogni concerto e che ho amato dal primo ascolto del primissimo EP Maledetta quella notte. Ogni volta live è una vera festa dove canta anche il corpo e non puoi proprio stare fermo.

Traccia da non perdere: Segreto

Mac Miller Balloonerism

La sua musica mi ha catturato con Swimming, che era già troppo tardi. 
Che effetto fa mettere in una VEZ5 un album postumo? Lo scopri solo ascoltando questo disco, ricco, intenso, raffinato e attualissimo, anche se fatto di produzioni di almeno 10 anni fa.
Un talento, quello di Mac Miller, che permea ogni nota, ogni beat, ogni rima. Sperimentazione neo-soul-jazz-psichedeliche, bassi del -sempre sia lodato- Thundercat, liturgie della mente e ballate quasi premonitorie del suo tragico destino. 
Un’altalena di botta e risposta tra stati d’animo in conflitto, specchio della sua famosa lotta con il mostro depressivo. Ringrazio la Mac Miller Estate che ha dato forma a questo gomitolo di emozioni e me lo godo tutto, senza bisogno di districarlo, che è meraviglioso così com’è.
Oh quanto ci manchi, Malcom. 

Traccia da non perdere: Stoned 

Studio Murena Notturno

“E’ uno di quei… dischi che ti prende la malinconia e fino a sera non ti lascia più…”citando un verso di quel gioiello di Donna di Ornella Vanoni, preso in prestito in chiave minore come leitmotiv in Nostalgia (pezzo della madonna), accompagnato dal tappeto di trombe di un Fabrizio Bosso in stato di grazia.Un disco profondo, malinconico, maturo… notturno. Collaborazioni importanti e ricercate, tra Rodrigo d’Erasmo e Willie Peyote, Jack the Smoker, Mezzosangue e Francesca Michielin, che consacrano i nostri sei nell’empireo di chi ce la sta facendo a uscire dalla nicchia… con un mix di jazz e di rap da far girare la testa e con un gusto musicale da lacrime.  
Chiusura calda e avvolgente di Massimo Oldani (Radio Capital) che presta la sua iconica voce per raccontare un brano che potrebbe essere caro ad Eraclito e a chi ha una crisi esistenziale ogni volta che cambia il vento (chi? io?!?!). Divenire.
Grazie ancora una volta, oh miei Jazzhiglanders. 

Traccia da non perdere: Nostalgia

Funk Shui Project Polvere (Director’s cut)

Un granello di sabbia (e di Polvere?) dopo l’altro, abbiamo percorso tanti km e vissuto tanti tramonti, insieme. Con la frenesia della città e della quotidianità da una parte e la quieta dirompenza del mio mare dall’altra. Una di quelle compagnie schive, ma necessarie, dove il soul ti accarezza l’anima, i sample ti accompagnano in luoghi magici e il rap ti riporta al presente.
Disco uscito ufficialmente a fine 2024, ma rielaborato con aggiunte e riedito nel 2025, non potevo non metterlo nella mia VEZ5. Tra un beat di Natty Dub e una linea di Jeremy al basso, il pensiero corre via veloce, elabora, rielabora, riarrangia e riparte dal nuovo. La musica cura, sempre.
Preziosissime le linee vocali di Johnny Marsiglia, Davide Shorty e Ensi.
Ancora più prezioso averli potuti vedere dal vivo, tutti sullo stesso palco. 
Solo se non guardi giù non ti sentirai in bilico.

Traccia da non perdere: Ragazzi fuori
https://youtu.be/zuU8vOy0b-s?si=RK301mEl3BnXdTIq

Adi Oasis Silver Lining

Quota rosa della presobene music che tanto amo, esce questo EP a inizio dicembre e finisce direttamente in classifica, sulla fiducia.
Perchè Adi Oasis è un vulcano di estetica in ogni sua forma. Che meraviglia aver finalmente assistito a un suo concerto quest’estate! Indiscutibile dea che sul suo tacco 12 mangia il palco mentre fa l’amore col suo basso.
Diva moderna del soul e dell’r’n’b, fraseggia come Prince, graffia com Grace Jones e carica come Chaka Khan e Aretha Franklin.
Le linee suadenti di Lotus Glow lasciano spazio all’energia funkadelica dei grandi classici della discomusic degli anni ’70 e all’r’n’b più caldo degli anni ’90. 

Traccia da non perdere: Stuck in my head

Honorable mentions

Loyle Carner Hopefully!
Il primo grande escluso dalla mia VEZ5, non perchè ami meno Loyle, che mantiene sempre un posto speciale nel mio cuore musicale, ma solo perchè è un po’ meno incisivo di quel capolavoro che ho consumato e che è stato Hugo.

Casino Royale Fumo pt 1
Introspettivo, intenso, moderno ma con richiami al glorioso passato di CRX, accompagnato dalla dolce voce di Marta del Grandi. Bravi, cuori miei.

Calibro 35 Exploration
La Musica con la M maiuscola al servizio di un album di riletture di grandi classici della cultura jazz-funk (perchè chiamarle cover sarebbe decisamente riduttivo), con qualche nuova chicca. Esplorazioni sonore. 

Friz & Natty Dub Ventiquattro
Produzioni di Natty Dub (Funk Shui Project)e rime di Friz, giovane rapper Bologna-based che promette grandi cose. La sua ode a Bologna Parlami di te (città che ricopre un posto speciale nel mio cuore) in duetto col mio adorato Nico Arezzo,mi emoziona. 

De La Soul Cabin in the sky
Fresco fresco appena sfornato, non faccio in tempo a inserirlo in VEZ5 perchè devo ancora ascoltarmelo tutto per bene ma, questi mostri sacri di una old school senza troppi gangster o cliché, promettono sempre grandi cose.

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

The Antlers Blight 

Blight è una sofferta richiesta di serenità e grazia. Sempre eleganti, raramente graffianti, gli Antlers scuotono dolcemente l’anima con melodie lievi e crepuscolari.

Canzone da non perdere: Carnage

Squid Cowards

La musica degli Squid, nel suo “mettere ordine nel disordine” è per definizione inattesa, disarmante ma risolutiva: affascinante psichedelia disciplinata.

Canzone da non perdere: Crispy Skin

Horse Lords & Arnold Dreyblatt FRKWYS Vol. 18: Extended Field 

FRKWYS 18 è un lavoro in quattro movimenti che intreccia sospensioni, droni e geometrie sonore tra ritmiche cangianti e poliritmie. Un incontro generazionale che conferma un’eccellenza.

Canzone da non perdere: Advance

Caroline Caroline 2

Un suono elaborato minuziosamente, intrecciato a frammenti lirici indefiniti, permette ai Carolinedi realizzare una composizione dall’impatto emotivo travolgente.

Canzone da non perdere: Tell me I never knew that

Panda Bear Sinister Grift 

Lennox realizza un’opera psichedelica e nebulosa con atmosfere rarefatte che lo rendono fiabesco e morbido all’ascolto: Sinister Grift è dunque un disco di grande pregio.

Canzone da non perdere: Defense 

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

Bon Iver SABLE fABLE 

Era ottobre 2024 quando Speyside si è insinuata per sempre nel mio cuore, giusto in tempo per potermici avvolgere con l’inverno alle porte. Poi arriva aprile 2025 e i Bon Iver regalano un nuovo racconto, una favola con un inizio e una fine, forse meno folk di quanto atteso, ma a questo punto per fortuna, perché il soul che c’era ad aspettarmi è stata una sorpresa gradita. Pieno di intenzioni, respiri, uno per ogni stato mentale, ogni umore. Non poteva che piazzarsi in testa. 

Traccia da non perdere: Speyside 

Yungblud Idols

Un trionfo, un’opera…un rischio (nel 2025).
In un mondo in cui le canzoni per diventare virali devono ormai aggirarsi sui due minuti di durata, Dominic pubblica un album con un’overture di 9 minuti. E TikTok muto!
È stato proprio questo pezzo a catturarmi per primo, tre canzoni fuse in una sola, in un crescendo che fa sentire invincibili, anche alle 7:00 del mattino, quando con la nebbia, si va ligi al lavoro. Non solo Yungblud azzarda sul tempo, ma anche sul genere: dopo circa dieci anni in cui la compagnia discografica gli preclude il rock, quello vero, per riuscire a tutti i costi a comparire nelle classifiche, Dominic se lo va a prendere e lo impone alla compagnia stessa. Questa forse non si aspettava l’avrebbe fatto con una credibilità degna di Mercury o dell’amico Osbourne.

Traccia da non perdere: Hello Heaven, Hello 

I Cani Post Mortem 

La mia unica quota italiana in questa VEZ5. Doverosa, aggiungerei.
È facile destare clamore quando si ritorna dopo una lunga assenza.
Se poi ti chiami Niccolò Contessa e torni con un lavoro come Post Mortem, c’è caso che alla tua festa di bentornato si unisca molta più gente del previsto. 

L’ho capito dalla prima traccia, Io, che questo album aveva molto da dirmi. Non pensavo sarebbe stato quello che avrei ascoltato di più di tutto il 2025.
Sì è cupo, sì è lontano dal post-punk brioso degli esordi, ma matcha perfettamente con la sensibilità di chi scrive.  

Traccia da non perdere: Un’altra onda

Hayley Williams Ego Death at a Bachelorette Party

Il titolo parla per me. E l’artista pure.
L’album è candidato ai Grammy Awards come Best Alternative Music Albume la tracklist è stata stabilita in seguito ad un sondaggio sottoposto alla community.
In ciò che scrive la mia cantante preferita trovo sempre il chorus che non mi tolgo dalla testa: questo è il caso di Glum (nominata anche questa ai Grammy Awards come Best Rock Song), ma anche Love Me Different e Hard ce le ho sempre in loop.
Non siamo davanti a un “no-skip” album, del resto è lunghissimo, 20 tracce.
Ma il punto è un altro: Hayley Williams, mattoncino su mattoncino – registrando e suonando da sola quasi tutto – costruisce un’opera coraggiosa, camaleontica ed estremamente personale. Afferma la sua identità, di cui ci canta le sfumature parlando alle donne, alle trentenni, incoraggiando a non perdere sé stesse, anche davanti a decisioni cruciali e aspettative disattese. È dalla pandemia che Hayley prova a dirci altro, al di là dei Paramore. Forse ora è il caso di ascoltarla.

Traccia da non perdere: Glum 

CMAT Euro-Country 

La ascolto da un paio di mesi, scoperta completamente a caso nei suggeriti di Spotify, non ne posso più fare a meno. È quel boost di femminilità che metterei come soundtrack se Bridget Jones fosse girato nel 2025. Non fatevi ingannare dal titolo dell’album, CMAT ha solo la vibe country, il suo è un pop irresistibile. Mi ricorda i dischi che metteva mia madre in macchina per caricarsi quando ero piccola. Questa energia decisa, ironica, che sa un po’ di rivalsa mi è molto familiare. In più è irlandese, per me già ottima premessa.

Traccia da non perdere: When A Good Man Cries 

Ed arriva, come di consueto, il momento di fermarsi e guardarsi indietro; non troppo, fino a gennaio. Inizia infatti il sempre più difficile lavoro di ripercorrere a ritroso questi quasi dodici mesi in musica, dove cercare di far saltar fuori quella manciata di dischi che credi abbiano dimostrato di avere quel qualcosa in più degli altri, un quid, una scintilla, un motivo per il quale chiunque stia leggendo dovrebbe prendersi la briga di premere play. Dischi che sono usciti a febbraio e che ti sembrano vecchi di anni, dischi che avevi rimosso totalmente nonostante al primo ascolto, il giorno dell’uscita, ti avevano fatto esclamare “ah questo sicuro disco dell’anno per me”, dischi che con gli ascolti sono cresciuti, dischi che andrebbero menzionati solamente per meriti-acquisiti-sul-campo-negli-anni da parte dell’autore. Tra scelte obbligate e rinunce dolorose, ecco (almeno) cinque motivi per i quali anche il 2025 non ha tradito le attese.

I Cani Post mortem

Perché questo è il disco dell’anno? Innanzitutto perché aspettavo da quasi dieci anni un nuovo lavoro de I Cani; ma soprattutto perché Contessa riesce a raccontare le gioie e le ansie di noi millennial meglio di chiunque altro. Post Mortem è un manuale di istruzioni sentimentali per chi è cresciuto a ironia e precarietà.

Traccia da non perdere: Buco Nero

Turnstile Never Enough

Devo ammettere che non sono una grande fan della band, li trovo alquanto derivativi, ma questo è un super disco, che in qualche modo è riuscito a rendere mainstream un genere solitamente snobbato dalle grandi masse: il post hardcore.

Traccia da non perdere: Never Enough

Lambrini Girls Who Let The Dogs Out

Duo femminile inglese che parla di cose serissime senza mai prendersi troppo sul serio: un equilibrio che di solito riesce solo ai grandi o ai deliranti. Esordio notevolissimo, rumoroso al punto giusto e con una lucidità politica che picchia più delle distorsioni.

Traccia da non perdere: Cuntology 101

Mclusky The World is still here and so are we

Anno dei grandi ritorni il 2025, e sono tornati anche loro: i Mclusky. Il trio gallese ha deciso di ricordarci come il noise rock non muore: al massimo va in letargo. Ed effettivamente suonano come se non avessero mai lasciato il palco, sfornando un disco incazzato e abrasivo.

Traccia da non perdere: People person

Bee Bee Sea Stanzini Can Be Allright

Che dire, io ho un debole per i Bee Bee Sea, ma lo ha anche Iggy Pop che li passa continuamente nel suo programma radio, quindi mi sento nel giusto. Disco fresco fresco, uscito a novembre, sempre con piglio garage rock ma forse più introverso. La musica come soluzione alla noia della grigia pianura padana.

Traccia da non perdere: Memories of Another Life

https://youtu.be/L5AkCp515zg?si=54pJ_FqAd00tNIX8