I Bull Brigade non scendono a compromessi. Viene quasi naturale affezionarsi ad una band che ha sempre portato il proprio messaggio, che è fatto di rivolta, di appartenenza a Torino, che è fatto di scommesse, di “Cuori stanchi che bruciano ancora dello stesso fuoco”, per citare Primo Sguardo, canzone introduttiva del loro nuovo album Perché Non Si Sa Mai. All’attivo contano quattro album in studio e diverse collaborazioni. Cuori pulsanti della metropoli esoterica, si distinguono per i loro testi di denuncia e di rivincita e per il loro modo di sperimentare rimanendo sempre fedeli al genere punk. È un gruppo che riesce a raccontare fedelmente le proprie storie, portatore di ideali per cui non smette di lottare. Riescono a catapultare l’ascoltatore nella loro Torino. Eugenio Borra, cantante, e Stefano Gnani, bassista, ci raccontano i Bull Brigade e il nuovo album, fra conditio sine qua non, evoluzioni ed appartenenza. 

Ciao e benvenuti su VEZ Magazine! Come vi descrivereste oggi in tre parole?

Eugenio: “Granata, amari e croccanti.”

Abbiamo sempre percepito ad ogni disco fatto una rivoluzione sonora e artistica, siete d’accordo? Potete raccontarci com’è vivere le fasi di crescita?

Stefano: “Si, certo. Il primo è il disco che dà inizio a tutto. Il secondo è il disco che consolida quel suono lì, ma si apre ad altre cose. Il terzo raggiunge dei nuovi fan. Il quarto lo stiamo scoprendo in questi giorni.”

Eugenio: “Oggi sono contento che siamo sold out all’Estragon, e per noi è un risultato incredibile, quindi sono un po’, diciamo, euforico. Ha detto bene Stefano, la sua lettura è giusta. Aggiungo che io non ho mai fatto un disco con la stessa line up. Anche questa volta io ero convinto di chiuderlo e poi Gigi mi ha detto “Non vengo più a suonare perchè ho avuto la bambina” e la fortuna ha voluto che trovassi Diego (Cecchetto, chitarrista, NDR), che è entrato in quel momento lì. È entrato per sostituire, ma si è creato un feeling tra me e lui. Per dire, Prendere Fuoco, Farewell, Senza Spine, Ragazza Come Noi, tutte nate da me e Diego. Mentre io lavoravo, lui mi mandava le canzoni, io toccavo le cuffie e le scrivevo. Se non fosse arrivato lui, non penso che saremmo qui a parlare di questo disco.”

Sul titolo, perchè Perchè Non Si Sa Mai?

Eugenio: “È un gioco di parole che riporta un po’ alla canzone Boots. La canzone Boots cerca di fotografare un particolare momento della mia vita. Io provengo da una famiglia che era storicamente molto esposta e mi approccio un po’ a quello che era il mondo delle sottoculture giovanili cittadine, entrando a contatto con queste bande che erano quelle dei movimenti antifa di Torino. Per me che provenivo da un paese di estrema provincia, come Montanaro, nell’approcciarsi a quel mondo c’era sempre questa sorta di timore reverenziale a frequentare le strade perchè non sapevi mai cosa ti poteva succedere, quindi rasoio in tasca perchè non si sa mai. È un attimo trovarsi in un punto dove tu hai bisogno comunque di difendere te stesso o i tuoi ideali. Quindi un po’ lo vedo rapportato con quello che stavano pensando di fare i Bull Brigade vent’anni avanti. Dopo essere cresciuti ed esserci consolidati all’interno di un ambito sottoculturale che ci aveva dato tutto quello che poteva darci e al quale noi non potevamo chiedere di più, aprire la porta di casa, uscire fuori e provare ad andare nella musica cercando di non perdere noi stessi mi ha fatto un po’ sentire come in quegli anni lì, quando Eugy a quindici anni usciva di casa e andava coi ragazzi dell’Aska (abbreviativo di Askatasuna, storico centro sociale autogestito torinese, NDR) in via Lagrange perchè magari c’erano… all’epoca stavano aprendo Forza Nuova, erano i primi tempi. Lì dicevi, sai, “Non si sa mai, sto andando verso una direzione, io vengo da Montanaro”. La stessa cosa quando abbiamo fatto questo disco, perché ho pensato di dovere andare verso la musica senza perdere me stesso, perché qualora mi dovesse succedere qualcosa io devo essere sicuro di poter essere sempre chi sono e di poter difendere quelli che sono i miei principi, e Perchè Non Si Sa Mai è un po’ questo.” 

In questo disco c’è stata una grossa novità: per la prima volta avete affidato la direzione artistica all’esterno Andrea Tripodi. Come cambia l’approccio con la musica, sia nel processo creativo che di registrazione?

Stefano: “Si, nel disco precedente avevamo già usato un approccio di questo tipo con Fabio Valente, che era il cantante degli Arsenico, che ci ha fatto da produttore non essendo effettivamente un vero e proprio produttore. Ha fatto un super lavoro e ci è piaciuto, comunque, avere un orecchio esterno e una mano esterna che ci ha aiutato a comporre i pezzi e a svilupparli in un determinato modo. Allora abbiamo pensato di approcciarci a questa cosa in maniera più professionale, e soprattutto prima, nel senso quindi ancora in fase di scrittura del disco. Quindi abbiamo cercato un po’ di produttori e abbiamo trovato lui, che è milanese ma sta a Londra, l’abbiamo incontrato lì, abbiamo parlato e il feeling si è creato subito. Abbiamo iniziato a collaborare, gli abbiamo mandato i pezzi, lui ce li mandava indietro, e la sua mano ci è piaciuta tantissimo. La sua impronta è stata molto forte e capivamo che stava funzionando. Anche in studio lui ha fatto un grandissimo lavoro, soprattutto a livello strumentale: ci ha un po’ ridato il modo di scrivere e di suonare i pezzi, nonostante suoniamo e abbiamo sempre fatto dischi tutti quanti, da vent’anni e più. Nonostante questo lui ci ha un attimo reimpostato ed è venuto fuori il disco com’è venuto.”

Un po’ come nella fotografia la bellezza è negli occhi di chi guarda, così nella musica la bellezza è nelle orecchie di chi sente. Avete pensato o immaginate che effetto possa avere questo disco sulle persone? Quanto vi tocca questa cosa? 

Eugenio: “Sicuramente una delle cose che mi ha sempre spinto a cercare di essere il più possibile attento e pretenzioso, anche nei miei confronti quando devo fare un disco o una canzone, è stata proprio quella sorta di empatia che mi ha accompagnato dopo Strade Smarrite con determinate aree di competenza della nostra fanbase. Comunque noi abbiamo tanti ragazzi che hanno delle atmosfere sensoriali assolutamente sovrapponibili con le nostre. Poi ci sono delle persone che guardo mentre canto, e vedendo come reagiscono capisco. Tipo Ila è una di queste: quando faccio una cosa, mi basta guardarla e da come reagisce capisco di essere sulla strada giusta. Lei come tanti altri, ci sono dei parametri che mi aiutano a capire. C’è uno sguardo, una parola, un confronto. Poi lei nello specifico è sempre molto scherzosa, ha un po’ lo stesso mio carattere, scherziamo molto ma capiamo subito se siamo giusti o sbagliati, se c’è da correggere o da mettere a posto. Mi ricordo, forse a Grosseto le avevo fatto sentire Farewell, mi ha fatto una battuta e ho capito che c’eravamo, che eravamo sulla strada giusta.”

Pensate ci debba essere un equilibrio fra fare musica che piace a sé stessi e musica che piace al pubblico?

Eugenio: “Per noi non esiste. Abbiamo sempre e solo guardato a noi stessi, sennò saremmo qui a fare un altro tipo di musica. Noi abbiamo fatto delle cose nostre, non abbiamo mai cercato quel tipo di approccio. Ma neanche fare delle canzoni che poi possono essere trasformate in balletti su TikTok. Quindi no, non credo che sia un ambito che possa riguardarci neanche in futuro. Però mai dire mai, cioè sempre meglio che andare in fabbrica.”

Stefano: “Si, non farlo come mestiere ci rende anche liberi di poter fare questo ragionamento.”

Sappiamo da vecchie interviste che la vostra cultura e orecchio musicale spazia tra vari generi, fra cui anche rap, cosa che ha impattato anche nel disco. Com’è stato lavorare con artisti fuori dal vostro genere?

Eugenio: “È molto strano, non tanto dal punto di vista artistico, perché parliamo di contributi talmente piccoli e semplici che sono stati partoriti in maniera autonoma. Al di là di Willie Peyote, che è venuto in studio, ha fatto la sua strofa e l’abbiamo portata a casa, buona la prima, perché era bellissima. Lui è venuto senza nemmeno farcela sentire, a piedi, è entrato in studio col telefono in mano e l’ha fatta.” 

Stefano: “Si, poi l’ha registrata e dice “Vi piace?”. Certo, è bellissima!”

Eugenio: “Stessa cosa Aimone dei Fast Animals and Slow Kids, una notte si trovava a Parigi per uno scalo, alle quattro mi vibra il telefono e dice “Eugy, ho scritto la strofa! Adesso te la mando”. Io stavo dormendo. Invece con Claver Gold e Giancane è stata una cosa più costruita.”

Stefano: “Con Giancane l’abbiamo proprio fatta insieme, quindi è stato un tipo di approccio diverso.”

Eugenio: “Noi abbiamo mandato le cose e loro l’hanno fatto. Non c’è stato neanche il tempo di capire come si sarebbe potuto lavorare, perché comunque si tratta di artisti di realtà che sono gonfi di impegni e cose da fare e hanno fatto questa cosa perché ci credevano.”

La vostra band è da sempre legata ad un immaginario composto di ideali e di appartenenza, che vengono riflessi nella musica. Come si sviluppa un intreccio così ben amalgamato e definito, senza che gli ideali sorpassino la musica e viceversa? La vostra musica sarebbe la stessa se non ci fossero ideali così forti alle spalle?

Eugenio: “No, assolutamente no. Quello che facciamo esiste perché noi siamo, punto primo, di Torino, e questa è la conditio sine qua non. Noi abbiamo tutti genitori che hanno avuto una vita che ci ha influenzato, che era quella della sveglia, dei baracchini, dei turni della FIAT, o dell’indotto della FIAT, o di chi andava a fare la segretaria per una ditta che lavorava per la FIAT. Del frenetico tutto da fare che le nostre famiglie hanno scambiato per vita. All’inizio Torino era una cosa da ostentare, poi col tempo ci siamo resi conto, suonando in altre città, che gli altri non avevano gli occhi come i nostri. Noi siamo cresciuti in una metropoli che è stata veramente industriale sotto tutti gli aspetti. Anche quelli belli, tipo andare a prendere il pacco regalo della FIAT a Natale. Quindi sicuramente se fossi nato da un’altra parte i Bull Brigade non sarebbero esistiti. Sarebbero stati un’altra cosa, non è neanche da paragonare.”

Qual è la vostra idea di felicità?

Eugenio: “Quello che vedi qua oggi. È Mara, Sara, Ilaria, Jimmy, Giulia e voi e Stefano. Questa è la felicità.”

Stefano: “Si dai, è un bel periodo. È un bel momento e ce lo godiamo.”