Trezzo sull’Adda, 10 Maggio 2026

Nonostante i 40 anni esatti di carriera, gli Screeching Weasel si sonoesibiti in Europa solo tre volte, delle quali due in Italia e, sempre per gli amanti delle cifre tonde, la band dell’Illinois non veniva nel nostro paese da 10 lunghi anni. In questi casi sarebbe bello proseguire con “e non sono cambiati di una virgola”, in realtà sono letteralmente cambiati quattro quinti di band. 

Basta con i numeri, e diciamo subito che Ben Weasel, soci ed ex-soci, a Trezzo Sull’Adda, si sono comportati, ancora una volta, da ottimi headliner. Gli Screeching Weasel sono i king del Ramones-core, con un leader carismatico che è ti obbliga a guardarlo, ammirarlo e cantare con lui, e il suo noto atteggiamento provocatorio, spigoloso e fumante, non fa altro che aumenta la sua aura. 

È domenica sera, i concerti sono iniziati più presto del solito, al Live Club, l’età media si aggirava tranquillamente sui 48 anni, era pieno di punk con chiodo e spillette ancora più punk dei punk, si stava una favola, si respirava nostalgia e familiarità.

I primi sul palco sono stati The Odorants, band finlandese che da poco vede tra le sue fila il nostro connazionale Andrea Manges, un altro king della Ramones-core family. Non li conoscevo, i “ragazzi” suonano un pop-punk super catchy con i ritornelloni inaspettatamente attuali. C’erano già circa 200 persone, tutte prese dal concerto, tutte col sorriso di chi ritrova i suoi simili.

Alle 20.30 o forse un minuto prima, hanno iniziato i Retarded, andando quindi contro al loro nome. La band di Voghera giocava totalmente in casa, i loro sing-along, lì dentro, erano più famosi delle canzoni degli 883. Io conoscevo solo qualche pezzo ma allo stesso tempo nessuno mi è sembrato “nuovo”. Non sono molto fan delle voci roche e graffianti ma mi è sembrato il sound perfetto per quel climax, ad un certo punto un chitarrista ha detto: “Siete in tanti e ne conosco praticamente la metà, grazie è bellissimo”, mi ha dato quasi conforto.

A pensarci fa strano, a 16 anni i concerti punk ti sapevano di ossa rotte, sfaso e di qualcosa più grande di te, ora che siamo noi i grandi, ci sembra di passare una serena e memorabile domenica in famiglia.

Alle 21.30 sono saliti puntualissimi gli Screeching Weasel che, per non sbagliare, hanno attaccato con Veronica Hates Me senza quindi fare attendere gli oi-oi-oi e uan-ciù-trì-for del pubblico, che non si sono giustamente mai placati per tutto il concerto. È opportuno mettere in luce il fatto che ogni fan dei Weasels conosce tutti e quindici i loro album, quindi non importa dove vadano a pescare, sarà sempre uó-ah-oh-oh! Tuttavia, mi sento costretto a constatare che pensavo e speravo in una scaletta molto diversa dalle precedenti, vista appunto l’ampia gamma di scelta, invece li ho risentiti fare (vado a memoria, potrei sbagliare) moltissime stesse canzoni. Mi sono rimasti diversi colpi in canna che desideravo sentire, ma questo è stato, a mio modesto avviso, il loro unico difetto. 

Non si sono fatti desiderare, zero tempi morti tra una canzone e l’altra e ritmo da tachicardia senza fronzoli. Questo si va ad aggiungere all’atteggiamento molto professionale dello stesso Ben Weasel che non ha avuto bisogno di catalizzare l’attenzione con lungi discorsi o scontentezze, insomma non gli si poteva urlare “suona!”, è stato bello concreto, soprattutto quando c’era da spingere. Le hit della serata che per me sono state My Brain Hurts, tutta urlata da tutti a indici alzati (mi è tornata la pelle d’oca mentre scrivo), ed il finalone con Cool Kids che mi sto ancora cantando dentro.

A differenza della maggioranza delle Ramones-core band, gli Screeching Weasel da vivo mi han stupito e fatto riflettere sulla loro skill di passare da pezzi pienamente nel genere, ad altri super melodici e oserei dire emozionali, per poi partire senza sosta con qualche scheggia hardcore spezzando quindi continuamente la linea del loro immaginario collettivo. Altra nota in favore di Ben: non è invecchiato mai, anzi, l’ho trovato ringiovanito sia per il gas sul palco, che per la voce, canta tranquillamente mentre corre o si muove freneticamente e non teme note alte o lunghe. 

Negli ultimi anni ho visto molte punk rock band datate, continuare a suonare per inerzia o più probabilmente per sbancare il lunario, in diverse occasioni ho provato tenerezza e tristezza, vedere gli Screeching Weasel sul palco invece mi ha dato 10cc di adrenalina. Grazie Ben.

Milano, 24 Aprile 2026

“Se non avessi sentito il rock’n’roll alla radio,
non mi sarei mai accorto che c’era vita su questo pianeta”
Lou Reed

“He would never understand the world,
but he would always love this music”
Jonathan Coe, The Rotters’ Club

Ed eccomi a scrivere un altro articolo. E pensare che sono partito alla volta di Milano con il mio biglietto giallo, senza accredito stampa e senza alcuna intenzione di recensire il concerto de The Vaccines. Per completezza di informazioni, sono partito stanco e controvoglia alla volta di Milano, provato dalle fatiche di un’età adulta alla quale devo ancora fare l’abitudine, con le uniche consolazioni che non avrei faticato a trovare parcheggio (ce n’è uno comodissimo proprio davanti al Fabrique) e che la serata sarebbe durata poco e sarei dunque tornato a casa presto.
Poi però è iniziato il concerto. Il sangue che ribolle nelle vene, l’adrenalina che sale, la stanchezza che abbandona il corpo, le gambe che iniziano a muoversi. Il rock and roll. Il rock and roll che colpisce in faccia, che ti dà un pugno in testa come Kafka e che ti sveglia dal torpore. Sono uscito dal Fabrique come si esce dalla doccia alla fine di una lunga giornata, pronto a prendere la prima uscita dell’autostrada per andare ad un altro concerto e con una recensione in testa, senza la pretesa che importi a qualcuno ma con una gran voglia di scriverla. E dunque, come si diceva, eccomi a scrivere un altro articolo. 

Un po’ di contesto. Nel 2011 esce What Did You Expect From the Vaccines?, ovvero il primo album della band londinese trascinato dal singolo All In White, del quale gira su Virgin Radio TV un inquietante e accattivante (non so dire se più inquietante o accattivante) videoclip che cattura immediatamente l’attenzione di mio papà, che compra il disco, che entra così nella vita del quindicenne, infaticabile me. Ora, appare evidente che siano passati quindici anni esatti dalla pubblicazione del disco, per festeggiare i quali i Vaccines hanno deciso di organizzare un tour celebrativo in ossequio alla moda del momento. Benché io deplori questa tendenza, bisogna dire che Justin Young & co. hanno fatto proprio bene perché What Did You Expect From The Vaccines? è veramente un grande album. Anzi, mi sbilancio e dico che è un classico contemporaneo, che è stato un vero piacere ascoltare per intero.

Entriamo nel vivo. Il gruppo sale sul palco alle 20:45 spaccate (un dettaglio che il mio alter ego non ancora rinvigorito dalla musica apprezza perché lo proietta a letto entro mezzanotte) sulle note di Do You Remember Rock and Roll Radio? dei Ramones, il cui spirito rivive nei Vaccines che suonano undici canzoni (più una) in poco più di mezz’ora in una scenografia rossa, bianca e nera (strumenti inclusi) che sembra sia stata ereditata da Jack White mentreJustin Young, muovendosicome il tenente Frank Drebin con un ciuffo di presleyana memoria, chiama tutti i finali sbracciandosi. Le canzoni, a differenza mia, non sentono il peso del tempo: con il suo alone magico di mistero All In White, tra accelerazioni improvvise e rallentamenti malinconici, tra atmosfere pixiesiane e batterie dei The Jesus and Mary Chain, fa cadere tutti in una trance ipnotica dalla quale si riemerge immediatamente con la velocissima If You Wanna, che è impossibile non cantare. I brani si susseguono così, tra cori, testi criptici e tamburelli sul punto di frantumarsi, fino alla bellissima chiusura pianistica con Somebody Else’s Child, la ghost track dell’album che sancisce la fine della prima parte dello spettacolo. 

Nel “secondo tempo” i Vaccines propongono una selezioni di pezzi pescati dai dischi successivi al primo e uno, ancora inedito e presentato in anteprima, che farà parte del prossimo lavoro in studio, il settimo, in uscita nel 2026. Forse la seconda metà del concerto non è all’altezza della prima (anche se Teenage Icon, I Can’t Quit e la versione dylaniana di No Hope sono davvero notevoli) ma poco importa: il gruppo suona sul serio, senza sosta, senza fronzoli, senza inutili video e senza coreografie, facendo cantare e divertire tutto il pubblico (me compreso) e dimostrando come non serva per forza musica di merda per ballare. “It’s only rock and roll but I like it”. 

P.S.: Se non siete riusciti a comprare i biglietti per il concerto degli Strokes, come me, potete andare a sentire i Vaccines senza pentirvene (e senza mille, irritanti prevendite). 

In copertina: foto d’archivio

Bologna, 13 Aprile 2026

Se siete entrati all’Unipol Arena con l’idea di vedere una “band” nel senso classico del termine, quattro tizi che sudano su una batteria e un paio di amplificatori Marshall, siete rimasti delusi. Se invece cercavate un’esperienza extra-corporea guidata da un tizio che sembra appena uscito da un mercatino dell’usato di Byron Bay, allora eravate nel posto giusto. Kevin Parker, il genio dietro il marchio Tame Impala, ha ufficialmente trasformato il palazzetto bolognese in una gigantesca lampada lava. 

Ma procediamo con ordine.

Erano almeno quattro anni che l’artista australiano non metteva piede in Italia, e i nostalgici dei portici bolognesi avevano fame di lui. Il problema dei Tame Impala è che cercare di incasellarli in un unico genere musicale è decisamente riduttivo: ogni disco cambia forma. Parker ,infatti, è partito come il pioniere dello psych-rock e virtuoso dei pedalini per gli amanti dello shoegaze, ma il suo ultimo lavoro Deadbeat va in tutt’altra direzione. La chitarra ormai è diventata un accessorio d’arredamento e si va verso una dance che flirta pesantemente con la techno. 

Il palco era dominato da un anello di luci: una struttura luminosa sospesa battezzata “l’astronave”, che fluttuava sopra i musicisti come un gigantesco occhio di bue pronto a giudicare il nostro scarso senso del ritmo. I visual erano un tripudio di geometrie impossibili e colori talmente saturi da rendere superflua qualsiasi sostanza chimica esterna: ci hanno pensato i laser e i cannoni spara coriandoli a darci il colpo di grazia.

La scaletta è stata un equilibrio perfetto: dai classici acidi di Lonerism, come Apocalypse Dreams e il riff martellante di Elephant, fino alla viralissima Dracula, l’ultima hit estratta dal nuovo album che ha fatto ballare anche i pilastri di cemento armato dell’Arena. A metà serata, la tensione psichedelica ha concesso una tregua tattica. Mentre un video sui maxi schermi ci mostrava una sacrosanta e umanissima “pausa wc” di Kevin nel backstage (perché anche i geni del synth hanno una vescica), i quindicimila presenti si sono girati di scatto verso il Palco B. Lì, davanti al mixer, è spuntato un fungo di cortesia: un mini-salotto con abat-jour e cuscini dove Parker si è accomodato per un DJ set minimalista. Un momento di respiro necessario per ricordarci che, sotto i laser da milioni di dollari, batte il cuore di un nerd che vorrebbe solo stare in pigiama a smanettare con i campionatori. La volata finale è stata una tripletta eseguita con una precisione quasi irritante: My Old Ways, l’immancabile inno degli amori disagiati The Less I Know the Bettere la malinconia balneare di End of Summer. Siamo usciti verso i cancelli con la stessa sensazione che si prova l’ultima domenica di agosto: quella consapevolezza brutale che domani si torna in ufficio e la magia è finita.

Uscendo, però, resta il dubbio amletico che attanaglia chiunque frequenti produzioni di questo calibro: senza tutta questa fiera della tecnologia, ci saremmo divertiti ugualmente? Se Kevin suonasse le stesse canzoni seduto su uno sgabello di legno con una chitarra acustica, la sua musica farebbe ancora da padrona o ci accorgeremmo che, a volte, sono proprio i fronzoli a nascondere il vuoto? Forse la risposta è in un pedale delay, ma non sono ancora riuscita a trovarla.