EXPRESS FESTIVAL 2024

Torna anche quest’anno Express, la rassegna di concerti dedicata al meglio della
musica nazionale ed internazionale curata dal Locomotiv Club di Bologna, con il
sostegno della Regione Emilia-Romagna.
L’obiettivo del festival è sempre stato quello di selezionare una serie di concerti
dall’alto profilo qualitativo e dal respiro internazionale e anche quest’anno Express
proporrà concerti unici, con due esclusive nazionali, in due location differenti, il
Locomotiv Club e il Teatro Duse.

22 – 23 Maggio
I HATE MY VILLAGE @Locomotiv Club
prima nazionale
www.locomotivclub.it
Via Sebastiano Serlio, 25/2, 40128 Bologna BO
Biglietti: 20,00€
Prevendite su dice.fm

I primi due concerti dopo una lunga pausa, le prime due occasioni per ascoltare dal
vivo il nuovo visionario e ipnotico lavoro della band. Gli I Hate My Village ritornano in
concerto e lo fanno sul palco del Locomotiv, il live club della loro nuova etichetta, in
occasione di Express Festival, per presentare in anteprima nazionale Nevermind the
Tempo, il nuovo album in uscita venerdì 17 maggio per Locomotiv Records,
anticipato dai singoli Water Tanks e Artiminime.
Un disco che segna l’atteso ritorno della super band più amata della scena
indipendente italiana, formata da quattro protagonisti assoluti della nostra musica
“diversa”: Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion), Fabio Rondanini (Calibro
35, Afterhours), Marco Fasolo (Jennifer Gentle) e Alberto Ferrari (Verdena).
Nevermind the Tempo è una specie di manualetto per sbagliare. Un disco
sgrammaticato che non cerca nessuna grammatica, che non rincorre nessuna
architettura musicale ma che tratteggia un mondo che non ha eguali nel panorama
musicale del nostro Paese: storto e distorto, visionario e magico, improbabile e
allucinato, inconfondibile e travolgente.
Più che un mondo, quello creato dagli I Hate My Village è un vero e proprio universo,
pieno di galassie da esplorare: un big bang creativo libero e liberatorio attraversato
da meteore sonore imprevedibili, un ipnotico buco nero da cui lasciarsi risucchiare.
Gli I Hate My Village nascono nel 2018 dall’incontro tra Fabio Rondanini alla batteria
(Calibro 35, Afterhours) e Adriano Viterbini alla chitarra (Bud Spencer Blues Explosion
e molti altri). Accomunati dall’amore per la musica africana (entrambi erano in tour
con Bombino e Rokia Traoré) e curiosi di evolverne le sonorità, i due cominciano a
provare insieme e ad appuntare le idee per poi registrare con il produttore Marco
Fasolo (Jennifer Gentle). In un secondo momento i due coinvolgono Alberto Ferrari
(Verdena) alla voce. Nasce così un suono nuovo, unico nel panorama italiano, che
prende forma nell’omonimo album d’esordio I Hate My Village (2019, La Tempesta
International). Il disco è accolto con entusiasmo dalla stampa e dal pubblico: a
dimostrarlo, le numerose ristampe dell’album e il grande successo del lungo tour che
li ha portati a calcare palcoscenici di tutta la penisola. Sempre nel 2019 esce I Hate
My Bonus Track, Ep con tre canzoni nuove e una versione live del singolo Tony Hawk
of Ghana. Nel 2021 la band torna con un nuovo Ep, Gibbone, e un remix di Tony Hawk
of Ghana insieme a Cal e Ice. Il 21 marzo 2024 la band pubblica un nuovo singolo,
Water Tanks, a cui fa seguito Artiminime. I brani anticipano Nevermind The Tempo, il
nuovo album in uscita il 17 maggio per Locomotiv Records.

24 Maggio
WILLIE J HEALEY @Locomotiv Club
unica data italiana
www.locomotivclub.it
Via Sebastiano Serlio, 25/2, 40128 Bologna BO
Biglietti: 23,00€
Prevendite su dice.fm

Willie J Healey è l’artista preferito del tuo artista preferito?” Assolutamente sì.
Il cantautore dell’Oxfordshire, con il suo premiato secondo album in studio del 2020,
“Twin Heavy”, ha conquistato l’attenzione di figure come Alex Turner degli Arctic
Monkeys, Joe Talbot degli Idles e Florence Welch dei Florence + The Machine.
Ora, Willie J Healey sbarca in Italia con il suo ultimo lavoro, “Bunny”, rilasciato il 23
agosto 2023 tramite Yala! Music. Come presentato dal singolo “Tiger Woods”,
l’album si presenta come un viaggio sonoro negli anni ’70, con un ritmo sensuale che
richiama contemporaneamente Sly and The Family Stone, la soul di Philly, l’epoca di
“Midnite Vultures” di Beck e un tocco degli OutKast.
Quando Florence Welch ha ascoltato in anteprima il suo lavoro – consigliatole dal
produttore Loren Humphrey e dal co-fondatore di YALA! Records Felix White – è
rimasta così colpita da invitare Willie e la sua band a unirsi al suo tour autunnale nelle
arene.
“Prima ancora di creare ‘Twin Heavy’, ero sempre immerso nel funk, soul e R&B, ma
in qualche modo non si rifletteva mai nella mia musica. La mia ispirazione era davvero
legata alla sensazione delle cose; adoravo fare musica che trasmettesse una
sensazione di benessere”. Nonostante l’apprezzamento per il classico funk degli anni
’70, Willie non aveva alcuna intenzione di emulare Sly Stone. Il suo punto di svolta è
arrivato grazie a David Bowie. Sì, lo so, ogni artista cita Bowie come influenza, ma per
Willie, è stato un incontro quasi divino esplorare il catalogo di un artista tanto quanto
creare musica. Invece di seguire la scelta più ovvia, si è innamorato del relativamente
poco conosciuto album “The Gouster”, una gemma del Thin White Duke nel suo
massimo splendore funk, rilasciata solo nel 2016.
Da quel momento, sorride, “le canzoni venivano fuori da sole.” Integrando un tocco
contemporaneo a queste influenze senza tempo, il singolo principale “Dreams” è
essenzialmente “Tiger Woods” portato a un nuovo livello con groove ipnotici,
armonie gospel, tocchi di ottoni e il falsetto organico e sobrio di Willie.
Willie, figura positiva e coinvolgente, si illumina di orgoglio quando parla di ‘Dreams’.
“‘Dreams’ rappresenta sia la mia realtà personale che il luogo in cui vorrei trovarmi, il
tutto racchiuso in una canzone. Sono ambizioso, desidero che la gente ascolti la mia
musica e credo che sia di qualità. Tuttavia, allo stesso tempo, non ho ancora raggiunto
la meta che mi sono prefissato. La canzone ruota attorno all’idea di desiderare
qualcosa, pensando che possa colmare un vuoto. Poi, quando raggiungi quel punto, ti
rendi conto che non è ancora abbastanza – vuoi di più! È un brano ambizioso e diverso
da molte delle mie precedenti creazioni.”
Mentre le canzoni erano principalmente frutto del suo lavoro solitario, il processo di
registrazione è stata un’esperienza indimenticabile. Willie e il produttore Loren
Humphrey hanno iniziato il progetto a distanza, ma quando si è presentata
l’opportunità per Willie di recarsi a New York per registrare con il talentuoso team di
musicisti di Loren, ha colto al volo l’occasione.
Il nuovo singolo, “The Apple”, uscito lo scorso 23 Aprile, infatti lo ha visto fare tappa
a New York per collaborare di nuovo con il produttore dell’album, e il risultato è un
pezzo altrettanto allegro e dagli echi anni ’70.
“Ho scritto ‘The Apple’ dopo essermi sentito strano e autoconsapevole”, ha detto
della traccia. “Ero perso nei miei pensieri finché non ho realizzato, mannaggia, la vita
è breve… quindi sii te stesso, prendi la tua fetta di torta e goditela!”
E Willie si prepara anche a mesi frenetici di tour, partendo con una serie di spettacoli
in giro per il Regno Unito e l’Europa prima di unirsi agli IDLES come supporto per 11
concerti questo autunno. Da non perdere sicuramente l’unica data italiana del suo
tour sul palco del Locomotiv Club.

28 Maggio
NILS FRAHM @Teatro Duse Bologna
www.teatroduse.it
Via Cartoleria, 42, 40124 Bologna BO
Biglietti: a partire da 34,50€ +d.d.p.
Prevendite su www.vivaticket.it e www.ticketone.it

Quando si tratta di definire lo spazio tra musica classica ed elettronica, quasi nessun
altro nome viene menzionato così spesso come quello di Nils Frahm, pianista,
compositore e produttore berlinese. Il suo approccio non convenzionale a uno
strumento antichissimo, suonato in modo contemplativo e intimo, e la sua alchimia
sonora fatta di trame ambientali ed elettronica atmosferica, gli hanno permesso di
conquistare fan in ogni parte del mondo. Numerosi tour e concerti ovunque hanno
rafforzato la sua reputazione, sia come strumentista eccezionale, che come
affascinante musicista dal vivo. I suoi album sono stati ampiamente accolti dalla critica
e dal pubblico, ottenendo consensi internazionali, mentre i suoi concerti registrano
regolarmente il tutto esaurito.
Pubblicato venerdì 1 marzo, ‘Day’ è la nuova collezione di inediti per piano solo, scritti
e composti da Nils Frahm a pochi mesi dalla pubblicazione di ‘Music For Animals’,
l’acclamato album del 2022 della durata di oltre tre ore, un progetto ambizioso che
invita all’ascolto con calma e della calma, un’esperienza immersiva, meditativa e
coinvolgente.
‘Day’ contiene sei tracce in piano solo, sei composizioni che guidano verso una
sensazione di pace interiore, scritte da Nils in totale solitudine e lontano dal Funkhaus
Studio, il suo studio di registrazione a Berlino.

29 Maggio
ALFA MIST @Teatro Duse Bologna
unica data italiana
in collaborazione con Bologna Jazz Festival
www.teatroduse.it
Via Cartoleria, 42, 40124 Bologna BO
Biglietti: a partire da 28,75€ +d.d.p.
Prevendite su www.vivaticket.it e www.ticketone.it

Alfa Mist, torna a Bologna con il suo gruppo per una speciale unica data italiana al
Teatro Duse all’interno della rassegna Express Festival.La musica di Alfa Sekitoleko,
nato nell’est di Londra, è un jazz caldo e sottile a cui si affiancano hip-hop e R&B in un
suono evocativo che raggiunge il perfetto bilanciamento tra accessibilità e
sperimentazione. In questa suadente miscela si alternano parti strumentali ed altre in
cui risaltano i suoi testi evocativi, divertenti e intelligentemente laconici. In un brano
del suo ultimo quinto album “Variables”, il polistrumentista e MC denuncia
sinteticamente i pregiudizi ingiusti, le limitazioni opprimenti e le continue difficoltà
affrontate dai giovani neri britannici. “Trauma quotidiano, normalizzato – tre opzioni:
musica, sport o crimine”, rappa con il suo flow sobrio e impassibile su un ritmo
languido di sintetizzatori che contrastano il suo sdegno lirico. La sua presenza si fa
sentire anche altrove – alla batteria, al pianoforte e nella produzione – evitando di
essere incasellato e affermandosi come un talento che trascende il genere. Il jazz –
che il musicista ha scoperto da giovane fan del rap studiando campioni utilizzati da
Black Star, Madlib e J Dilla – è però sempre la costante.

30 Maggio
IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS
@Locomotiv Club
in collaborazione con Bologna Jazz Festival
www.locomotivclub.it
Via Sebastiano Serlio, 25/2, 40128 Bologna BO
Biglietti: 22,00€
Prevendite su dice.fm

Gli Irreversible Entanglements, ovvero il collettivo avant (free) jazz formato dalla
poetessa Camae Ayewa (Moor Mother), il bassista Luke Stewart, il trombettista
Aquiles Navarro, il sassofonista Keir Neuringer e il batterista Tcheser Holmes tornano
con Protect Your Light. Il disco è uscito lo scorso settembre via Impulse! continuando
un percorso che conta tre celebrati album pubblicati dal 2017 a oggi, tutti pubblicati
dall’ottima International Anthem: Open The Gates (recensito da Mauro Bonomo),
Who Sent You? e Irreversible Entanglements. Il quintetto Irreversible Entanglements
propone una formula ben radicata nella tradizione della Black Music – da Gil Scott-
Heron ad Amiri Baraka – dove la musica sostiene e intreccia uno spoken word
incentrato su temi di pressante attualità legati alla discriminazione della comunità
afroamericana. Una musica di protesta che utilizza il linguaggio della New Thing da
una prospettiva inedita, dove la tradizione del free jazz degli anni ’60 e ’70 incorpora
gli elementi più attuali e innovativi della musica di oggi, virando spesso e volentieri su
tinte afrofuturiste. Il risultato è un originale e appassionante connubio fra tradizione
e avanguardia, reso ancora più efficace dal recitato di Camae Ayewa, in arte Moor
Mother, che si conferma tra le personalità più originali e potentemente creative della
musica di oggi.
Con l’ultima lavoro in studio, Protect Your Light, uscito l’8 settembre 2023, gli
Irreversible Entanglements annunciano con orgoglio la loro firma con l’etichetta
leggendaria Impulse!
“Siamo entusiasti di dare il benvenuto agli Irreversible Entanglements nella famiglia
Impulse!”, ha detto Dahlia Ambach-Caplin, SVP A&R presso Impulse!/Verve Label
Group, della firma. “La loro musica non è solo brillante ma anche coraggiosa e
contemporanea. Protect Your Light incarna così tanto della storia di Impulse! mentre
guarda anche inequivocabilmente avanti.”
Ogni tanto, il mondo viene benedetto da una band che aiuta a definire un’epoca. Il
cui suono, scopo ed energia parlano direttamente al momento culturale. I singoli
membri riflettono le identità, le prospettive e le aspirazioni della comunità; e
collettivamente, il gruppo forma una supernova, un segno di come potremmo arrivare
al futuro — la cui musica, infatti, già prefigura alcuni aspetti di quel futuro. Di solito,
è la storia che consacra i nomi di queste band nei libri, ma occasionalmente siamo
capaci di intravedere la loro maestà dispiegarsi in tempo reale.
Nel 2024, quella band ha un nome ed è Irreversible Entanglements (IE), il quintetto
di free jazz con una mentalità punk sperimentale. E Protect Your Light è il tipo di
dichiarazione artistica e sociale che si collega e modifica contemporaneamente lo
spirito del tempo. Nel corso delle otto tracce del disco, la poetessa/cantante Camae
Ayewa (spesso conosciuta come Moor Mother), il bassista Luke Stewart, il
trombettista Aquiles Navarro, il sassofonista Keir Neuringer e il batterista Tcheser
Holmes si uniscono per offrire una dichiarazione di intenti e ritmo incondizionata. Le
improvvisazioni degli IE sono plasmate nel fuoco del momento, mentre le loro canzoni
nascono dall’esperienza, dove musica e vita sono una cosa sola. Non c’è nessuno
remotamente simile a loro sul pianeta, e nessun album recente come questo.
Registrato principalmente in tre giorni a gennaio 2023 presso lo storico Rudy Van
Gelder Studios di Englewood Cliffs, NJ, Protect Your Light è il lavoro più completo della
band fino ad oggi, superando persino i tre album già classici che hanno registrato per
l’International Anthem di Chicago. Le otto tracce sono state composte sia
individualmente che collettivamente, con alcuni temi completamente nuovi e altri
radicati nelle esibizioni dal vivo, interamente improvvisate degli IE.
Navarro è la forza principale dietro il ritmo del primo singolo “Free Love”, che è denso
delle fanfare del trombettista di origini panamensi, e delle dichiarazioni di ciò che la
band definisce un “messaggio universale che provoca unità attraverso un amore che
vive libero, l’amore che vive in te.” Ecco perché gli Irreversible Entanglements fanno
sentire di nuovo il mondo benedetto. Quello che definisce questa band, la bellezza di
Protect Your Light e la sua rappresentazione del momento, è un amore per la gente,
per la tradizione musicale Black, per gli altri e per suonarlo come se lo stessero
dicendo. Arriva a quell’amore in tempo — non costringere la storia a guidarti.
Il festival è promosso con il contributo della Regione Emilia-Romagna.

GOGOBO 

V EDIZIONE

La stagione dell’amore

14-15 giugno

@ LINK, BOLOGNA

Annunciata la line-up completa del festival bolognese contraddistinta da uno sguardo rivolto verso l’estero

14 GIUGNO
MARCO CASTELLO / SAVANA FUNK & GAUDI /JOLLY MARE /

TERR / DJ ROCCA / SANDRI

15 GIUGNO
THE NOTWIST / DENGUE DENGUE DENGUE / TOY TONICS /

ORACLE SISTERS / LEATHERETTE / NIKITA VOGUEL

BIGLIETTI DISPONIBILI SU
DICE

Bologna, 02 maggio 2024 – È stata annunciata la line-up completa della V edizione del GOGOBO, il festival musicale che si delinea ormai come un appuntamento fisso nel capoluogo emiliano. In una nuova location, quella del LINK, storico centro culturale e punto di riferimento per la vita notturna di Bologna, il 14 e il 15 giugno i tanti artisti si alterneranno su tre palchi, due all’aperto nell’area verde esterna ed uno all’interno, per vivere il festival fino a notte fonda. 

 “La stagione dell’amore”, dal celebre brano di Franco Battiato,è il claim di questa edizione: amore per l’arte, per la musica, per la vita, per lo stare insieme. In un mondo dove l’odio spesso la fa da padrone, GOGOBO omaggia l’amore come sentimento da inseguire sempre.

Il primo giorno, venerdì 14 giugno, tra i nomi in cartellone,le cui grafiche sono a cura di Roberto Gentili, il cantautore e musicista siracusano MARCO CASTELLO,il cui progetto sta riscuotendo un enorme successo,che presenterà dal vivo il raffinato e riuscitissimo “Pezzi della sera”, il suo secondo album pubblicato nell’autunno 2023. E ancora, la band afro-funk SAVANA FUNK insieme al celebre produttore/musicista GAUDI (The Orb, Tricky, Steel Pulse, African Head Charge, Simple Minds) che, dopo la pubblicazione dei due singoli “Raha” e “Orewa” per anticipare l’uscita del nuovo Ep prevista per l’8 maggio, saliranno sul palco mescolando funk, dub e cosmic sound in una jam da non perdere. Sempre venerdì 14 sarà il turno di JOLLY MARE, nato da una idea di Fabrizio Martina, il cui talento è dimostrato dai tanti palchi calcati e dai riconoscimenti in Italia e all’estero. Produttore poli-strumentista ed appassionato ricercatore musicale, parte dalla disco tricolore, dagli echi della sua infanzia per arrivare dove la profondità del ritmo cosmico riesce a spingersi. Debutta in Italia TERR – progetto musicale di Daniela Caldelles – che, grazie al suo primo album “Consciousness as a state of matter” (2023), si posiziona stabilmente tra le producer e dj più interessanti in circolazione e approderà per la prima volta in Italia. In programma venerdì anche DJ ROCCA, un’istituzione del clubbing italiano, produttore e musicista attivo dagli anni Novanta, che si è esibito nel corso degli anni nei club di quasi tutto il mondo. Infine SANDRI, progetto musicale di Michele Alessandri, musicista Cesenate, che suonerà dal vivo il suo Ep “Esposizione”, (Pioggiarossa Dischi), un disco molto sentito, pieno di arrabbiature ma anche d’amore.

Anche la giornata di sabato 15 giugno si snoda su una serie di concerti di grande qualità. Tanta l’attesa per THE NOTWIST, band tedesca multiforme e poliedrica, il cui percorso discografico risulta sempre orientato alla sperimentazione e all’ibridazione e che, negli ultimi lavori, risulta fortemente influenzata dalla scena elettronica. Ad esibirsi il 15 anche i DENGUE DENGUE DENGUE, il duo di producers, dj e graphic designer peruviani che, con le loro esplorazioni musicali che vanno dalla cumbia psichedelica al dub, dalla salsa al footwork, dal tribale alla techno, si sono affermati nel corso degli anni come i principali esponenti della scena electro cumbia internazionale. I TOY TONICS JAM, il collettivo di dj che sta smuovendo i dance floor di tutta Europa,sbarcherà al GOGOBO con le performance incredibili di ATLHETE WHIPPET e STUMP VALLEY per una jam tra soul, afrofunk e italodisco in un’atmosfera soulful disco / house. Anche gli ORACLE SISTERS suoneranno per la prima volta in Italia: la band folk-rock cresciuta artisticamente a Parigi, dopo i primi due EP, Paris I (2020) e Paris II (2021) accolti con successo da pubblico e critica, ha pubblicato nell’aprile 2023 il suo primo album “Hydranism”, un debutto emozionante registrato su un’isola remota durante la pandemia. Sabato sarà la volta anche dei LEATHERETTE che hanno rilasciato nel novembre 2023 il loro secondo album, “Small Talk” per Bronson Recordings, il cui punto di forza risiede nell’alternarsi di un noise spigoloso e di un pop coerente ma distorto. Sempre sabato 15, NIKITA VOGUEL, una DJ/producer italo-indiana dall’impronta musicale esotica che, ispirata fin dall’inizio da influenze EBM ed electro, ora domina ritmi techno groovy, mescolando ad essi melodie orientali ipnotiche. 

A concludere i live di entrambe le giornate, ci sarà il dj-set di Fabio Nirta, dj e producer di Cosenza, che farà ballare il pubblico fino a tarda notte.

GOGOBO intraprende una direzione artistica dallo sguardo sempre più rivolto all’estero, presentandosi sempre più come un festival esclusivo sulla scena musicale: a dimostrazione di ciò, molte le proposte che si affacceranno per la prima volta sul territorio italiano. Come per la scorsa edizione, anche questa volta la musica elettronica diventa centrale nello sviluppo della line-up che presenta molti fra i nomi più interessanti del clubbing internazionale. 

Date

14-15 giugno 2024

Location

LINK

Via Francesco Fantoni, 21, 

40127 Bologna BO, Italy

Come arrivare

Dal centro città (Piazza VIII Agosto) saranno disponibili delle navette per raggiungere la location

Orari

Dalle ore 18:00

Tickets

Singolo giorno                                                27,00 €

Abbonamento 2 giorni                                   44,00 €

Biglietti disponibili su: https://dice.fm

Sito

https://www.gogobo.it

I ††† (Crosses), il duo composto da Chino Moreno dei Deftones e dal producer e poli-strumentista Shaun Lopez dei Far, annunciano il loro debutto live in Italia grazie a Hellfire Booking Agency e ERocks Production.

La band porterà live nel nostro Paese l’ultimo lavoro discografico “Goodnight, God Bless, I Love U, Delete” in due appuntamenti imperdibili, il 13 giugno aFoligno la band si esibirà in una chiesa sconsacrata diventata ora uno spazio culturale, l’Auditorium San Domenico, unico nel suo genere in bilico stra sacro e profano; mentre il 14 giugno farà tappa all’Alcatraz di Milano, tempio del rock alternativo, tra i principali club italiani.

13 giugno 2024
Auditorium San Domenico, Foligno
Prevendite:
Ticket One – ticketone.it/event/crosses-auditorium-san-domenico-18292156/
Ticket Italia – ticketitalia.com/crosses-foligno-2024

14 giugno 2024
Alcatraz, Milano
Prevendite:
Dice – https://link.dice.fm/G3de5606d5a4

“Goodnight, God Bless, I Love U, Delete” è stato pubblicato lo scorso ottobre via Warner Records ed è testimonianza del viaggio terribilmente affascinante e creativo di Chino Moreno e Shaun Lopez come †††.

Le 15 tracce creano abilmente paesaggi sonori avvolgenti che evocano un profondo senso di emozione e di empatia, testimonianza della loro stretta collaborazione e della loro amicizia duratura nel corso dei decenni. Texture atmosferiche, etstetica dark, affondi industrial-noise e arrangiamenti sia intricati che minimalisti, amplificati dalla voce ipnotica di Moreno, compongono questo disco a cui Moreno e Lopez hanno lavorato per quattro anni e che vanta la partecipazione di EL-P e Robert Smith.

Segnatevi le due imperdibili date estive per essere testimoni di un viaggio musicale che esplora le molteplici sfaccettature dell’elettronica, senza mai tralasciare il versante rock. Un sound con cui il duo oscilla tra ottimismo e romanticismo oscuro, attraversando emozioni contrastanti e stili musicali eclettici, regalandoci così un live terribilmente empatico ed emozionante.
Special guest delle due date, i VOWWS.

Annunciata la line up completa della storica rassegna emiliana.

FERRARA SOTTO LE STELLE 2024

XXVIII edizione

Dal 3 all’8 giugno nel Cortile del Castello Estense di Ferrara, l’8 e 9 luglio nella Delizia Estense di Benvignante di Argenta e il 3 ottobre al Teatro Comunale di Ferrara.

BLONDE REDHEAD / DRY CLEANING unica data italiana

THE MURDER CAPITAL unica data italiana estiva

FANTASTIC NEGRITO / EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN 

PFM canta De André Anniversary / DENTE / DANIELA PES / ANY OTHER 

NEW CANDYS / BIRTHH / IBISCO / LEATHERETTE / FUSAIFUSA

Biglietti: https://link.dice.fm/ferrarasottolestelle

Un festival eclettico e dinamico, dalla profonda vocazione internazionale ma al tempo stesso attento alla migliore musica italiana: annunciata la line up completa di Ferrara Sotto le Stelle 2024, la storica rassegna emiliana che torna per la sua ventottesima edizione.

Blonde Redhead, Dry Cleaning, The Murder Capital, Fantastic Negrito, Einstürzende Neubauten, PFM canta De André Anniversary, Dente, Daniela Pes, Any Other, New Candys, Birthh, Ibisco, Leatherette e FusaiFusa sono i protagonisti della nuova edizione del festival, che conferma il suo spirito intraprendente e raffinato e la volontà di guardare ai mondi sonori più vari, dal rock al cantautorato, passando per blues, post punk ed elettronica.

Una realtà curiosa e capace di evolversi ed estendersi nel tempo e nello spazio: se il cuore del festival si conferma infatti dal 3 all’8 giugno nel Cortile del Castello Estense di Ferrara, la rassegna si arricchisce poi di due appuntamenti, l’8 e 9 luglio, nella splendida Delizia Estense di Benvignante ad Argenta (FE) e si chiude con l’ormai consueto appuntamento in collaborazione con Internazionale a Ferrara il 3 ottobre al Teatro Comunale cittadino.

Ferrara Sotto le Stelle mantiene dunque salde le proprie radici nel luogo dove tutto è nato, tra le mura del castello degli Este in centro città, ma al tempo stesso è capace di guardare oltre, allargando i propri orizzonti geografici e temporali, in un’ottica di costante valorizzazione del territorio che abita e di collaborazione con le realtà da cui è circondata.

Ferrara Sotto le Stelle si conferma una rassegna tra le più longeve e di qualità in Italia, capace di non perdere mai la curiosità e la voglia di guardare al futuro. Un festival che anche quest’anno dà forma a una line up eterogenea e sorprendente, che punta al gender balance e alla sostenibilità ambientale: un viaggio tra molteplici sonorità che raccoglie attorno a sé, ogni anno, un pubblico sempre più ampio e composito.

IL PROGRAMMA

Tornano i grandi concerti nella storica location del festival, il Cortile del Castello Estense di Ferrara. Si comincia lunedì 3 giugno con il raffinato trio indie rock newyorchese Blonde Redhead che presenta il recente successo discografico Sit Down For Dinner. In apertura, il solo show di una delle artiste italiane più originali e ispirate in circolazione, Any Other, fresca di uscita del nuovo album stillness,stop: you have a right to remember. Martedì 4 giugnoè la volta dell’unica data italiana dei Dry Cleaning, quartetto di South London che in pochissimi anni ha conquistato l’attenzione internazionale con il suo intrigante e originale mix di post punk e spoken word. Ad aprire il loro live, il rock oscuro e melodico dei New Candys. Mercoledì 5 giugno spazio al talento multiforme ed esoterico di Daniela Pes, che con il suono al tempo stesso arcaico, contemporaneo e futuribile dell’album d’esordio Spira ha conquistato la Targa Tenco e ammaliato pubblico e critica. Ad anticiparla, la giovane e brillante cantautrice toscana di base a New York Birthh. Venerdì 7 giugno spazio alla dolcezza ironica e disillusa del cantautorato di Dente, per celebrare insieme il quindicesimo anniversario di L’amore non è bello. Prima di lui, il sound potente e diretto, senza compromessi, di Ibisco. Sabato 8 giugno si chiude con l’unico live estivo in Italia degli irlandesi The Murder Capital, tra i migliori gruppi della scena post punk mondiale, capaci di fondere al meglio adrenalina e introspezione, come dimostrano il loro ultimo disco Gigi’s Recovery e il successivo singolo Hearth In The Hole. In apertura, il travolgente e personalissimo mix di post punk, noise e pop contorto dei Leatherette.

A luglio ci si sposta invece alla Delizia Estense di Benvignante ad Argenta (FE), nuova splendida location del festival, per due live immersi nel verde del parco. Lunedì 8 luglioarriva Fantastic Negrito, uno dei più travolgenti, talentuosi e amati bluesman in circolazione, cantautore e chitarrista vincitore di tre Grammy Awards: il suo concerto sarà aperto da quello dei FusaiFusa, ensemble musicale che si muove all’incrocio fra sonorità mediorientali e afro-beat, ritmi maghrebini ed elettronica, con l’album d’esordio Lamana. Martedì 9 luglio invece in scena la storia della musica italiana con la celeberrima prog band PFM – Premiata Forneria Marconi in PFM canta De André Anniversary, un live che celebra i quarantacinque anni dal tour “Fabrizio De André e PFM in concerto”, rinnovando l’abbraccio fra il rock e la poesia del grande cantautore genovese.

Infine, il consueto appuntamento autunnale di anteprima della nuova edizione del festival di giornalismo “Internazionale a Ferrara”, giovedì 3 ottobre al Teatro Comunale, con la band tedesca che, in oltre 40 anni di carriera, ha saputo spostare i parametri del mainstream: gli Einstürzende Neubauten, che presentano live il nuovo album, come sempre imprevedibile, sperimentale e non convenzionale, Rampen – apm: alien pop music.

***

Ferrara Sotto Le Stelle – Festival di musica internazionale a Ferrara è possibile grazie a Regione Emilia-Romagna, Provincia di Ferrara, Comune di Ferrara e Comune di Argenta con la collaborazione di Arci Ferrara.

Partner tecnico: CIDAS

Nelle precedenti 27 edizioni ha ospitato grandi protagonisti della musica internazionale, tra cui Bob Dylan, Lou Reed, Philip Glass, PJ Harvey, Kraftwerk, Ryuichi Sakamoto, Radiohead, Sonic Youth, Beck, Pixies, Wilco, Mercury Rev, Deus, Bon Iver, The National, The Smile, The Jesus and Mary Chain, trentemoller, Kevin Morby così come i migliori nomi della musica italiana: Lucio Dalla, Franco Battiato, Paolo Conte, Afterhours, CSI, Vinicio Capossela, Verdena, IOSONOUNCANE, Cosmo, Le Luci della Centrale Elettrica e molti altri ancora.

FERRARA SOTTO LE STELLE 2024

XXVIII edizione

BIGLIETTI: https://link.dice.fm/ferrarasottolestelle

Cortile del Castello Estense – Ferrara

Lunedì 3 giugno

BLONDE REDHEAD

opening: ANY OTHER – solo show

Martedì 4 giugno

DRY CLEANING

unica data italiana

opening: NEW CANDYS 

Mercoledì 5 giugno

DANIELA PES

opening: BIRTHH

Venerdì 7 giugno

DENTE

opening: IBISCO

Sabato 8 giugno

THE MURDER CAPITAL

unica data italiana estiva

opening: LEATHERETTE

Delizia Estense di Benvignante – Argenta (FE)

Lunedì 8 luglio 

FANTASTIC NEGRITO

opening: FUSAIFUSA

Martedì 9 luglio

PFM CANTA DE ANDRÉ ANNIVERSARY

Teatro Comunale – Ferrara

Giovedì 3 ottobre

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

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La tredicesima edizione di

BOtanique 2024
dal 14 giugno al 20 luglio

Un’estate di musica nei giardini di via Filippo Re, Bologna

Arab Strap, Tangerine Dream, Parbleu, La Crus, Fear, Cranes, JoyCut eKing Hannahtra i primi protagonisti
 
Anche quest’anno BOtanique promuove la cultura: torna l’abbonamento, di soli 10€, che consente l’ingresso a tutte le serate e agli eventi dei festival

Torna per la tredicesima edizione il BOtanique Festival di Bologna. Tanti i protagonisti di quella che sarà una vera e propria festa per condividere la passione più grande: la musica live.
Promuovere e valorizzare l’accesso alla cultura è da sempre la mission del BOtanique: anche per questa edizione torna l’abbonamento di soli 10 euro che consente l’ingresso a tutte le serate e gli eventi di giugno e luglio organizzati da Estragon.

Un’estate piena di musica ma non solo, al BOtanique sarà possibile seguire le partite di calcio dell’Italia e l’accesso ai Giardini di Via Filippo Re per l’occasione sarà gratuito.

Dal 14 giugno al 20 luglio vi aspettano grandi nomi della scena musicale nazionale ed internazionale: Nobraino, Killabeatmaker, Officina della Camomilla,Arab Strap, Tangerine Dream, Parbleu, La Crus, Fear, Cranes, JoyCut e King Hannahsono i primi annunciati.
Ad aprire la tredicesima edizione del BOtanique, il 14 giugno ci sarà Nobraino, veri e propri “animali da palcoscenico” proprio come il nome del loro ultimo album. Cresciuti in un panorama musicale ricco di opportunità, quello degli anni 2000 in cui la band si è formata al ritmo di 150 date su e giù per il paese. Il 18 giugno Killabeatmaker, produttore musicale colombiano che mette insieme ritmi colombiani con Afrobeats, Amapiano e Cumbia. Non solo dj ma artista poliedrico che si esibisce dal vivo con la sua band: performance energica e strumenti unici. Il 19 giugno l’Officina della Camomilla, strumenti giocattolo e tastierine mischiate al clapping, chitarre distorte à la Libertines dei tempi d’oro, un Alex Turner che preferisce filastrocche macabre ai muri di suono delle scimmie artiche. Amore-odio per Milano, l’alienazione nei non-luoghi e per i lavori sempre più improbabili.
Il 21 giugno è il turno degli Arab Strap, il duo scozzese in attività da quasi vent’anni composto da Aidan Moffat e Malcolm Middleton, torna in Italia per presentare “I’m Totally Fine With It, Don’t Give a Fuck Anymore”, il nuovo LP in uscita il 10 maggio. Un album carico di tracce potenti e incisive, sia nella natura upbeat di alcuni dei momenti musicali più propulsivi, sia nel morso dei testi di Moffat. Il 26 giugno Tangerine Dream, il gruppo elettronico nato nel 1967 da Edgar Froese a Berlino. Phaedra, pubblicato nel 1974, è diventato una pietra miliare nel campo dell’elettronica. Negli anni hanno contribuito a definire quella che è diventata nota come la “scuola di Berlino” della musica elettronica, influenzando lo sviluppo della musica dance. Il 27 giugno un’irresistibile unione tra cumbia, afrocaraibici psichedelici e stile retrò di stampo francese: questi sono i Parbleu, una combo multiculturale di otto membri . Reduci dalla partecipazione ad ESNS2024 sul palco del Gran Theatre di Groningen (NL), torneranno a suonare dal vivo le canzoni dei due album pubblicati. Il 28 giugno La Crus, la loro lunga e splendida carriera parte nel 1995 quando Mauro Ermanno Giovanardi, Cesare Malfatti e Alex Cremonesi mettono a disposizione del pubblico la loro arte innovativa che lascerà un segno indelebile nella discografia italiana. Le loro opere hanno ricevuto il Premio Ciampi, la Targa Tenco (per ben due volte), solo per citarne alcuni. 
Il 3 luglio FEAR, fondati nel 1977 sono diventati rapidamente – tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80 – una delle più influenti e iconiche band punk rock della West Coast di tutti i tempi! Con la partecipazione del leggendario frontman e attore di Hollywood Lee Ving (Flashdance, Streets Of Fire) tornano per un imperdibile tour in giro per l’Europa. Il 4 luglio Cranes – nati a Portsmouth, nel Regno Unito – da decenni una delle band più eleganti della dark-wave d’oltre Manica con sonorità eteree in bilico tra dream-pop e shoegazing.
Il 12 luglio tornano a suonare a Bologna i JoyCut, dopo il successo della data al Teatro Manzoni – lo scorso settembre – con l’Orchestra, il tour di Europa con Archive e di ritorno dagli Stati Uniti, invitati dalla storica stazione radiofonica di Seattle KEXP, per registrare una delle loro prestigiose live session esclusive. I temi affrontati dai JoyCut hanno sempre avuto a cuore la sacralità di una “natura” ferocemente violata. “The Blu Wave“, l’ultimo album uscito nel 2022, ha approfondito ancora una volta queste tematiche ed è stato presentato con un’installazione esclusiva presso il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna. 
Chiude, i primi artisti annunciati, King Hannah il 17 luglio, il duo indie-rock di Liverpool che a fine maggio pubblicherà il nuovo LP dal titolo “Big Swimmer”. Big Swimmer colloca il duo in uno step evolutivo successivo rispetto al primo album, con una nuova comprensione del loro sound, dei loro punti di forza, della loro gratitudine e della visione del futuro. Una comprensione che ha portato fiducia nelle nuove canzoni e nell’equilibrio che hanno trovato. È molto probabile che ascoltando ci si ritrovi a sognare a occhi aperti su un lago scintillante d’estate, desiderando di tuffarcisi subito dentro.

Primi nomi del BOtanique 2024
14.06 Nobraino
18.06 Killabeatmaker
19.06 Officina Della Camomilla
21.06 Arab Strap
26.06 Tangerine Dream
27.06 Parbleu
28.06 La Crus
03.07 Fear
04.07 Cranes
12.07 JoyCut
17.07 King Hannah

Link all’abbonamento
https://www.mailticket.it/manifestazione/R938/abbonamento-botanique-2024

L’area relax e la ristorazione, per quasi sei settimane, saranno il contorno e la cornice dei grandi eventi live e daranno la possibilità di spendere il tempo ascoltando il proprio artista preferito o godendosi la fresca aria serale tra un drink e i sapori dello street food. Sarà un festival totalmente “plastic free”, perché la plastica non verrà diffusa in alcuna forma all’interno dei giardini: l’acqua sarà gratuita e distribuita da appositi impianti refrigerati, bicchieri e stoviglie saranno in materiali derivati da carta o organici, niente cannucce.
BOtanique ha il contribuito di Bologna Estate e della Regione Emilia-Romagna.

CONTATTI

Sito web: https://www.botanique.it/

Facebook: https://www.facebook.com/BOtaniqueFestival
Instagram: https://www.instagram.com/botaniquefestival/

UN TALENTO UNICO, LIRICHE RICERCATE

E ATMOSFERE TENEBROSE

A SOLI 19 ANNI È GIÀ UNA DELLE PENNE PIÙ RICERCATE TRA I NUOVI VOLTI DELLA SCENA TRAP ITALIANA

FIORE AKAMONO

ANNUNCIA IL SUO EP D’ESORDIO

“BUGIE”

DA VENERDÌ 10 MAGGIO

FUORI IN DIGITALE

NEL PROGETTO LE COLLABORAZIONI CON 2ND ROOF, 85PROD, INCIS ZONE,LUCIENNN, GOSS VINYARD, SCIEN, DAYTONA KK

Milano, 8 maggio 2024 – A soli 19 anni è una delle penne più ricercate tra i nuovi volti della scena trap italiana, che ha saputo attirare l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori grazie ad atmosfere musicali tenebrose e a uno stile ricercato. Si tratta di Fiore Akamono, il giovane artista di Cesena classe 2005, che ha annunciato il suo primo EP “BUGIE” (Epic Records/Sony Music), disponibile da venerdì 10 maggio in digitale.

Nonostante la giovane età, l’artista si sta facendo strada grazie a un’attitudine naturale e autentica per la trap, accompagnata dal timbro estremamente riconoscibile e dalla sua scrittura diretta, a tratti brutale, ricca di incastri, aspre figure retoriche e riferimenti alla subcultura sociale.

“BUGIE” conterrà sette tracce, tra singoli già pubblicati, come “CAINO”, “5 BISTURI” E “CORNER” feat Incis ZONE (con la produzione di 85prod e Goss Vinyard), e quattro inediti: la title track “BUGIE” (prod. 85Prod e 2nd Roof), “TARALLINI” (prod. Scien e 85Prod), la banger “MILLENNIUM FALCON” feat. Luciennn e “ALLUVIONE” in collaborazione con DAYTONA KK. 

In questo EP d’esordio, Fiore Akamono presenta due sfaccettature della sua personalità: una street-hard e una seconda più conscious, che l’investitura del duo di producer multiplatino 2nd Roof contribuisce a intensificare nella title track “BUGIE”, regalando al brano un’atmosfera più intima e matura, che si unisce a punchline iconiche in cui ogni ragazzo della Gen Z può rispecchiarsi.

Il primo singolo ad anticipare l’EP è stato “CAINO”, pubblicato il 19 gennaio 2024, che riflette il lato più maturo della musica di Fiore Akamono: un pezzo conscious dal testo complesso, che racconta una storia d’amore autobiografica nella quale l’artista viene metaforicamente ucciso dalla persona per la quale lui avrebbe dato tutto. Così, Fiore Akamono si strappa gli occhi come Edipo, mentre lei lo tradisce, evocando il dramma di Caino e Abele. A questo segue “5 BISTURI”(1° marzo 2024), un viaggio emotivo attraverso il dolore, accompagnato dalla produzione di 85Prod, con cui l’artista esplora il legame tra arte e dolore, citando cinque momenti cruciali che hanno segnato il suo percorso: il brano diventa quasi un inno per coloro che condividono con lui la disperazione che prova, prima di trovare la forza per riprendere il controllo della propria vita. Infine,“CORNER” featuring di Incis ZONE, uscito il 26 aprile e prodotto da 85Prod e Goss Vinyard, che regalano al singolo un sound da club ricercato.

Tra rime mai scontate, un immaginario tetro e una capacità di rappare unica nel suo genere, Fiore Akamono è pronto a stupire il pubblico con un EP in cui barre e incastri dalla tecnica impeccabile si mischiano a metafore crude e distopiche, affiancate da riferimenti culturali di alto spessore. Nel progetto, l’artista emerge come vero elemento dell’anticonformismo moderno, attraverso una trap cruda e intellettuale, di cui aveva già dato prova nei singoli precedenti, tra cui “MARAT”, che prende ispirazione dal dipinto di Jacques-Louis David, e “TARRARE” feat Sherkhan, che fa riferimento all’omonimo artista di strada francese, noto per ingurgitare cibo e oggetti non commestibili senza mai saziarsi, a simboleggiare la fame artistica inarrestabile di Fiore Akamono. 

TRACKIST “BUGIE”

1. BUGIE (prod. 2nd Roof, 85Prod)

2. CORNER feat Incis ZONE (prod. Goss Vinyard, 85prod)

3. TARALLINI (prod. Scien, 85Prod)

4. CAINO (prod. 85Prod, Kadesh)

5. MILLENNIUM FALCON feat. Luciennn (prod. ILEVEN, OSCAR, 85Prod)

6. ALLUVIONE feat. DAYTONA KK (prod. 85Prod)

7. 5 BISTURI (prod. 85Prod)

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foto: Luca Ortolani

Biografia

Fiore Akamono è un artista di Cesena, classe 2005. Il suo stile è caratterizzato da una metrica contorta e impeccabile, che, nonostante la giovane età, mostra quanto la cultura HipHop del giovane trapper sia ben radicata. Il primo singolo, “HANNIBAL” feat. Gale, esce a settembre 2022, seguito nel 2023 da “CHIEF KEEF” con la collaborazione di 18K e da “CARNE AL SUGO” feat. TPrex. A maggio dello stesso anno, a soli 18 anni, arriva la firma con Epic Records/Sony Music Italy, per cui pubblica “ARGENTO” (16 giugno 2023) e “MARAT” (28 luglio 2023), brani che da subito centrano diverse playlist editoriali, tra cui Raptopia e Novità Rap Italiano. L’artista partecipa, inoltre, all’evento Cypher per Real Talk, insieme a tutta la scena urban di Cesena, appuntamento in cui è proprio lui ad aprire le danze. Ad agosto dello stesso anno collabora con Gasp nel brano “RIGOR MORTIS”, dal sound tetro e brutale, che trasmette sensazioni di grosso impatto, a cui segue “CENACOLO”, singolo che prende spunto dal celebre dipinto di Leonardo Da Vinci, caratterizzato da barre crude e originali.

A novembre esce “TARRARE” feat. Sherkan, mentre a dicembre è la volta di “TACHANKA”, brano prodotto da 85prod e Ed Mars. Il 2024 si apre con le release di “CAINO” (19 gennaio), 5 BISTURI (1° marzo) e CORNER feat. Incis ZONE (26 aprile), che anticipano l’EP d’esordio di Fiore Akamono intitolato “BUGIE”, disponibile dal 10 maggio su tutte le piattaforme digitali.