Skip to main content

A Place to Bury Strangers @ Monk

La dimensione fisica del suono

Roma, 11 Aprile 2024

L’atteso concerto al Monk di Roma dei newyorkesi A Place to Bury Strangers (APTBS), nel contesto del tour The Sevens – dal nome del set di quattro nuovi singoli – ha confermato l’indole di distruggere a pezzi la musica, strumenti inclusi, per ricomporla in una nuova dimensione.

Progetto attivo dal 2003 con sei album alle spalle e diversi EP, gli APTBS raggiungono la notorietà per il loro innesto di stili tra cui noise, shoegaze e post-punk, il tutto reso a volumi assordanti durante i live.

Noncuranti dello svolgimento del match di Europa League Milan-Roma, la serata live è partita pressoché senza ritardi, con la bella apertura motorik della giovanissima band portoghese MДQUIИД (Maquina).

All’improvviso vedo dietro alle mie spalle il chitarrista Oliver Ackermann degli APTBS, serafico, anche lui come spettatore dell’opening. Sorride. Contraccambio felice, però qualche istante dopo penso “Mi sembra troppo tranquillo. Spero che non sia sotto tono”. “Mavalà!” mi rispondo più tardi, come si direbbe non a Roma ma in Romagna. Infatti, dopo un veloce cambio palco, fin dal primo brano Oliver alla chitarra, John Fedowitz al basso e Sandra Fedowitz alla batteria, danno il via al massacro sonoro con volumi extra-ordinari, distorsioni interminabili, ritmo serrato e potente, fumo, fasci di luce accecanti e taglienti, visual stupefacenti, chitarre e amplificatori scagliati in aria, trascinando tutto il pubblico nel loro vortice noise.

La successione di brani spazia nel repertorio di tutti gli album e finalmente anche fino all’ultimo lavoro, con il singolo Change Your God. Tra alcuni momenti salienti, i feedback flesciati da chitarra sfregata da un faro led e la discesa di Oliver e Sandra dal palco nella sala tra il pubblico, spostando gli strumenti in un sotto-raduno tribale, per la gioia di tutti. Grande concerto, grande band. 

Per chiudere, potrei riferirvi di alcune opinioni intercettate a fine concerto sull’acustica e sulle varie soluzioni proposte per migliorare il suono ma non voglio tediarvi, in quanto, ovunque li si metta, gli APTBS saranno sempre assordanti, distorti, distorsivi, distruttivi e corrosivi.

Quel suono, è dimensione fisica e non controllabile, ovunque.

Foto di copertina Daniele Maldarizzi per Ghigliottina

Tre Domande a: Decrow

Se dovessi riassumere la tua musica con tre parole, quali sceglieresti e perché?

Bipolare, libera e nuda.
Bipolare, perché rispecchia a pieno il mio carattere e la mia musica. Sono una persona che è sempre stata in bilico tra momenti di felicità, tristezza e iperattività. Non riesco a stare fermo: la staticità mi da depressione. Col tempo ho imparato a controllarmi, ma prima agivo veramente solo d’ istinto e questo portava sia a risultati positivi, ma spesso a cattive esperienze e problemi da risolvere.
Libera, perché non credo che si debba sempre dare un’etichetta alle cose o alle persone come vogliono farci credere i nostri tempi. Non ho un genere musicale e non mi sento di appartenere ad un contesto specifico: oggi registro un pezzo grunge, domani ne scrivo uno con la cassa dritta, oppure metà brano è punk, mentre l’altra metà è hyperpop.
Nuda è l’aggettivo che attribuirei al mio nuovo disco che uscirà. Mi sono divertito a scrivere in maniera criptica fino a poco tempo fa mentre ora mi accorgo che, quando lo faccio, non penso più alla mente  di chi ascolta, a come entrarci, ma scrivo di getto quello che provo e quello che sento; non creo più castelli in aria da raggiungere, ma sono in terra in mezzo a tutti e penso a gli affari miei. Potrei essere nudo… non mi toccherebbe comunque nessun giudizio.

Se dovessi scegliere una sola delle tue canzoni per presentarti a chi non ti conosce, quale sarebbe e perché?

Bronchi Il perché è facile: parlo di me. L’ho scritta un anno fa ed è uscita da poco. È stata la prima canzone che ho scritto senza pensare a come l’ascoltatore possa interpretarla. È una dedica alla persona che mi ha insegnato a rimanere con i piedi per terra, ed la cosa più bella del mondo, oltre ad avermi cambiato la vita. Solo stando con i piedi per terra possiamo sorprenderci ancora e ancora, e lo stupore è, secondo me, l’unica medicina per questa società malata di indifferenza in cui viviamo.

Qual è la cosa che ami di più del fare musica?

Il fatto che sia una via di fuga. Penso che chi è in grado di scrivere canzoni sia molto fortunato.
Quando scrivo sono su un altro pianeta. Se mi fai una domanda mentre sto scrivendo un brano non sarei in grado di ascoltarti, inoltre chi fa musica non deve tenere conto di niente a nessuno: possiamo annullarci ed entrare in un mondo parallelo in cui ci esprimiamo. Scriviamo quello che vogliamo e dopo non rendiamo conto a nessuno perché non è importante. La cosa importante è che abbiamo espresso noi stessi.

CANNIBAL CORPSE: una data a Milano a metà ottobre

Grande ritorno in Italia per i CANNIBAL CORPSE, band simbolo del death metal americano anni Novanta.
Il gruppo guidato dalla dolce ugola di George Fisher annuncia oggi il tour europeo insieme a Municipal Waste, Immolation e Schizophrenia: l’unico concerto che si terrà nel nostro Paese si svolgerà il prossimo 15 ottobre all’Alcatraz di Milano.

I biglietti saranno in vendita secondo le seguenti modalità:

– in prevendita esclusiva ​​collegandosi a Metalitalia.com dalle ore 12:00 del 26 marzo. Non sarà necessaria la registrazione al sito.

– In prevendita generale su Vivaticket dalle ore 12:00 del 28 marzo.

Dettagli

CANNIBAL CORPSE

+ Municipal Waste

+ Immolation

+ Schizophrenia

15 ottobre 2024 – Milano, Alcatraz


Biglietti
https://www.vivaticket.com/it/ticket/cannibal-corpse/232477
Prezzo del biglietto in prevendita: € 38,00 + d.p.