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Mese: Marzo 2022

DECEIT MACHINE • Il nuovo Album “SPETTRI” è online.

Deceit Machine è un progetto che si forma nel 2015. Il primo disco Resilience è del 2016 ed è caratterizzato da dei brani che vogliono suonare moderni mantenendo un’attitude molto rock. Fra i live di questo periodo ci sono le aperture per Infected Rain nel 2017 e Jinjer nel 2018. Il nuovo disco è pronto per il 2019, ma la band è costretta a diverse interruzioni dovute prima a diversi cambi nella formazione e in seguito, ovviamente, alla lunga pausa imposta dall’emergenza covid. Il nuovo disco Spettri è pronto per il 2022, rappresentando una virata decisa verso un sound più pesante, tecnico e sperimentale. Attualmente la line up è composta da Pietro Battanta alla batteria (Node), Matteo Busnelli al basso, Gabriele Ghezzi alla chitarra (Node) e Michela Di Mauro alla voce (Krait).
Uno spettro è una presenza invisibile (e irreale) in grado di influenzare la vita di un individuo.

Dal punto di vista del sound “Spettri” è caratterizzato da tre elementi: il sound della band è decisamente più metal e pesante; il cantato affianca alle parti pulite lo scream e il rap; vengono introdotti diversi elementi di matrice più elettronica.
Un mix per gli amanti di band come JINJER e GHOSTAMANE.
Per quanto riguarda le tematiche, Spettri è un concept decisamente cupo. Uno spettro è una presenza invisibile (e irreale) in grado comunque di influenzare la vita e le azioni di un individuo. Lo spettro allora diventa il simbolo adatto per esprimere diversi stadi di alienazione, e il personaggio del disco si muove all’interno di una realtà sempre più terribile.

Tracklist:
1. TRAIL
2. KILLER MACHINE 3. MUD
4. INDIFFERNECE
5. MAELSTORM
6. MIRAGE
7. PROGRAM FAILED 8. REJECTION
9. SACRIFICE

LINK UTILI:
DECEIT MACHINE (Fb Page):
https://www.facebook.com/deceitmachine
DECEIT MACHINE (IG Page):
https://www.instagram.com/deceitmachine/
DECEIT MACHINE (Spotify link album)
https://spoti.fi/3CDbHo4

 

ROCK IN ROMA: MADAME nella line up dell’edizione 2022 (5/7 – Ippodromo delle Capannelle)

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MADAME

ROCK IN ROMA – IPPODROMO DELLE CAPANNELLE

5 LUGLIO 2022

 

 Apertura porte h 19:00Inizio concerto h 21.45 Prezzo bigliettiPOSTO UNICO INTERO: € 30,00 + € 4,50 d.p. Biglietti disponibili su rockinroma.com e www.ticketone.itdalle ore 17.00 di venerdì 18 marzoIn tutti i punti vendita Ticketone autorizzati dalle ore 17.00 di lunedì 21 marzo Info e Contatti ROCK IN ROMA: www.rockinroma.comwww.the-base.it 

mail to: [email protected]Tel. 06.31076882 – Info diversamente abili: 06.31076882

ROCK IN ROMA  annuncia un nuovo grande appuntamento live nella line up: Madame, l’artista simbolo della Generazione Z e tra le voci più originali della canzone italiana, si esibirà il 5 luglio 2022all’Ippodromo delle Capannelle. I biglietti saranno disponibili in prevendita su rockinroma.come www.ticketone.it dalle ore 17.00 di venerdì 18 marzo, e in tutti i punti vendita Ticketone autorizzati dalle ore 17.00 di lunedì 21 marzo. Il “MADAME IN TOUR” sarà l’occasione per l’artista rivelazione del 2021 di presentare le canzoni che hanno segnato il suo esordio discografico “MADAME”, album certificato Doppio Disco di PLATINO, pubblicato da Sugar Music che contiene i singoliBaby” (disco di Platino), “Marea” (3 volte Platino), “Tu mi hai capito” (2 volte Platino), “Luna” (oro) e il brano sanremeseVoce” (4 volte Platino). L’elenco di successi firmati da Madame comprende anche il singolo certificato Platino “Sciccherie”, l’oro di “17

CYPRESS HILL (BMG) – Fuori oggi Back in Black, decimo album in studio della leggenda multiplatino dell’hip-hop. Guarda il video di “Certified”

CYPRESS HILL

La leggenda multiplatino dell’hip-hop pubblica oggi via BMG il decimo album in studio
BACK IN BLACK

Guarda il video di “Certified

Dal 20 aprile disponibile il documentario
“CYPRESS HILL: INSANE IN THE BRAIN”

Ascolta l’album
https://cypresshill.lnk.to/BackInBlack 

 

I luminari multiplatino dell’hip-hop CYPRESS HILL pubblicano oggi il loro decimo album in studio BACK IN BLACK prodotto interamente daBlack Milk, via MNRK. Per accompagnare l’uscita del disco, la band pubblica il video di “Certified“, diretto da Tillavision (nel 2021 ha creato diversi contenuti in 3D, AR – augmented reality – e spazi VR – virtual reality – per Swae Lee, Pop Smoke, JuiceWRLD, Young Dolph, Lyrical Lemonade, Bape, Chinatown Market, Chicago Bears, Patrick Mahomes, Kyler Murray).

I Cypress Hill, inoltre, saranno impegnati quest’anno in un lungo tour che prevede anche la loro partecipazione al Knotfest Roadshow 2022insieme agli SLIPKNOT.
Il gruppo ha anche annunciato l’uscita di un nuovo documentario dal titolo “Cypress Hill: Insane in the brain”, che verrà trasmesso il 20 aprile all’interno di “HIP HOP 50 banner” del network televisivo Showtime.

BACK IN BLACK è il primo full-lenght dopo l’acclamato album “Elephants On Acid” del 2018 e arriva in un periodo molto vitale della band: hanno recentemente concluso un tour da co-headliner con  gli Atmosphere, hanno celebrato il 30° anniversario del loro rivoluzionario omonimo album di debutto con uno spettacolo tutto esaurito al Greek Theatre di Los Angeles e una ristampa in edizione ampliata per l’anniversario del loro debutto acclamato dalla critica.

La band ha inoltre recentemente collaborato con Z2 Comics per la loro Graphic Novel “Cypress Hill: Tres Equis!” che è disponibile ora. Oltre a lanciare la propria collezione NFT alla fine del 2021 – che ha esaurito i “leggendari” e “rari” e ha pubblicato a marzo una collezione di Back In Black – la band ha anche lanciato il proprio calzino STANCE.

About Cypress HillCypress Hill shifts culture. The South Gate, California rap group championed cannabis before it became fashionable, ushered in a genre-shifting sonic tapestry, performed thousands of shows at a time when rappers were having a hard time getting booked for live gigs, and helped pave the way for rappers to use Spanish in their rhymes. Along the way, Cypress Hill earned a star on the Hollywood Walk of Fame, sold more than 9 million albums, and were nominated for three Grammy Awards.

During a time increasingly defined by singles of the moment, rappers B-Real and Sen Dog wanted to make a statement by releasing an album. Back in Black, the group’s forthcoming tenth studio project, finds the group flexing its musical muscles and pushing itself creatively.

“If you’re making music, you don’t just want to make one song,” B-Real says. “You want to make an album to show people like your skillset, your versatility, and to capture their minds. You can do that with one song, but an album is a journey. You have to take the trip. We were always fond of taking people on a journey, the rollercoaster ride, if you will, and you can only do that with an album.”.

With a mesmerizing mix of celebratory, confrontational, inspirational, reflective, and rugged songs, Cypress Hill shines throughout Back in Black. Entirely produced by Black Milk (Slum Village, Lloyd Banks, Pharoahe Monch), the LP is an homage to Cypress Hill’s return and its collaboration with Black Milk.
Over crisp, thunderous drums and undulating bass, B-Real and Sen Dog turn a distinctive leaf on Back in Blackselection “Open Ya Mind.” Here, the pair rap about the educational and legal aspects of cannabis. Yes, Cypress Hill enjoys getting high, of course. But the group’s affinity for herb runs much deeper. “We can talk about smoking, but there’s still a lot of people out there that need to be educated,” B-Real reveals. “As the scene has progressed and evolved into what it is now, there still are some road bumps out there. It’s not federally legal across the United States. It’s legal here in California and other states, but we still face a lot of obstacles in terms of the federal government. A lot of us are pushing to finally get it recognized federally. There’s still a whole lot of work to be done, so we just keep pushing along.”.

As is the case on much of Back in Black, Sen Dog delivers the first verse on “Open Ya Mind.” “We haven’t done a lot of that,” Sen Dog says. “I’ve always been on the second verse or on a song by myself, so it feels good to be the one to throw out that first rhyme in a song.”
On the dark, percussive “Bye Bye” Cypress Hill throws another curveball by featuring rising rapper Dizzy Wright, who delivers a standout verse about the cost of violence. Elsewhere, the meditative “Come With Me” features Cypress Hill channeling Tupac Shakur. “We were good friends with him,” Sen Dog says of the late rap icon. “We never got to the point where we made a song together, though, so we wanted to give him props.”.

Like Tupac, Cypress Hill has remained prolific throughout its illustrious career. On the drum-driven “Break of Dawn,” B-Real declares that he’s not going to stop regardless of what obstacles he’s facing, while on the sonically stirring “Hit ‘Em,” B-Real and Sen Dog rap about the importance of not slowing down and staying focused on your goals.
“Staying aggressive and going forward has to be part of the plan because you don’t get anywhere without that mentality,” Sen Dog says. “We’ve done it all, but since hip-hop is overcrowded, you have to keep your foot on the gas pedal and keep it moving or else you’re going to fall by the wayside. We don’t want that.”.
Elsewhere, Back in Black cut “The Original” features live percussion from Eric “Bobo” Correa and turntable wizardry from DJ Lord, both of whom also add heft to brilliant album-closing cut “The Ride.” On the latter, B-Real recalls the pain he suffered and inflicted on others while participating in the street life. He made a conscious effort to leave that life behind when he dedicated himself to music, which he knew was also a cutthroat business. “I don’t think any of us thought that we would’ve been this successful,” B-Real says. “Hip-hop is a tough industry. It’s dictated by the record companies and is supposedly a young man’s game. But it’s really not. It’s about who still has the pass and who can put it down properly.”.

Since releasing its eponymous debut album 1991, Cypress Hill has regularly revolutionized rap. B-Real and Sen Dog’s innovative lyrics, distinctive voices and poignant street-centered subject matter catapulted the group to superstar status. Cypress Hill ushered in a dusted sound thanks to primary producer DJ Muggs, introducing a distinctive West Coast aesthetic and presence. Its first LP sold more than 2 million units and its second album, 1993’s Black Sunday, pushed another 3 million units thanks to the Grammy-nominated singles “Insane In The Brain” and “I Ain’t Goin’ Out Like That.” .
As its music captivated millions of listeners, Cypress Hill earned fans around the world thanks to its riveting stage show, which features phenomenal percussionist Bobo bringing additional sonic wrinkles to such songs as “Rock Superstar,” “How I Could Just Kill A Man,” “Lick A Shot,” and “Real Estate.” .

More than 30 years since it debuted, Cypress Hill knew it had more to offer with Back in Black. “This album is a return to our roots,” Sen Dog says. “We were proud hip-hoppers back in the day and we’ve gone through it all. We’re proud to be part of the hip-hop industry. Doing a straight hip-hop joint was the way to go.”.
Back in Black proves Cypress Hill right. Again.

About “Cypress Hill: Insane In The Brain
Told through the intimate lens of photographer and director Estevan Oriol (LA Originals), CYPRESS HILL: INSANE IN THE BRAIN is a smoke-filled journey across the lives and careers of the groundbreaking, genre-defying Hip Hop group, Cypress Hill. Their unique sound, influenced by their Latin roots and West Coast upbringing, was built on a movement rooted in true authenticity: from cultivating the flower, to smoking it, to rapping about it, their influence is forever burned into the musical landscape of Hip Hop as they continue to stay relevant after 30 years. Using a treasure trove of never-before-seen archival footage captured by Oriol himself, as well as images of band members B Real, DJ Muggs, Sen Dog and Eric “Bobo” Correa, CYPRESS HILL: INSANE IN THE BRAIN tells the story of a brotherhood that has withstood the test of time to create a truly original, everlasting legacy.
CYPRESS HILL: INSANE IN THE BRAIN is produced by Sony Music Entertainment and Mass Appeal for SHOWTIME. Tom Mackay and Richard Story of Sony Music Entertainment, Sacha Jenkins and Peter Bittenbender of Mass Appeal, and Deb Klein of Primary Wave serve as executive producers. The film is produced by Oriol and Peter J. Scalettar.

MODENA CITY RAMBLERS – “Appunti Partigiani 2005-2022 in tour”: in partenza il tour celebrativo dello storico disco del 2005

BPM CONCERTI presenta:
MODENA CITY RAMBLERS
IN PARTENZA AD APRILE 2022 IL TOUR CELEBRATIVO DI “APPUNTI PARTIGIANI”

 

Dopo la data zero del 17 marzo all’Estragon di Bologna, ad aprile 2022, in occasione dei festeggiamenti per l’Anniversario della Liberazione d’Italia, i Modena City Ramblers partono con le prime date del tour celebrativo di “Appunti Partigiani”, disco d’oro del 2005 e importante tappa nella ricca carriera discografica della band.

Il gruppo celebrerà il disco in giro per l’Italia, con un tour dal calendario in continuo aggiornamento. La band sarà il24 aprile al Club The Cage di Livorno, il  25 aprile al Parco Marecchia di Rimini,il 13 maggio 2022al Prato a Tutta Birra di Prato, il 1°giugno 2022 al Big Bang Music Fest di Nerviano (MI), il 10 giugno 2022 al Campo Sportivo Lyons Rugby di Piacenza, il 18 giugno alNXT Station Bergamo nel Piazzale degli Alpini di Bergamo, il 15 luglio 2022 alla Centrale della Birra di Imola (BO), il 13 agosto 2022all’Area Polivalente Centro Storico di Castelnuovo Parano (FR) e il 2 settembre 2022 al Borgate dal Vivo di Almese (TO).

Da anni fuori catalogo, il disco è stato ripubblicato nel 2020 in vinile e CD (Modena City Records/ Universal) a 15 anni esatti dalla prima uscita, ma a causa della pandemia, non ha potuto vedere la luce il progettato tour di supporto. Solo da aprile di questo 2022 l’album potrà cominciare a respirare liberamente: i Ramblers saranno finalmente in giro per l’Italia per celebrarlo degnamente insieme alle sue storiche canzoni.

La scaletta sarà molto particolare, con un focus sul materiale più ‘partigiano’, attingendo però anche dal resto della discografia della band, da sempre legata con un filo rosso alle tematiche e ai valori della Resistenza. Non potranno mancare, naturalmente, anche i classici del repertorio dei ‘Delinquenti di Modena’: si prospetta dunque una serie di concerti in cui la festa, la voglia di condivisione e il piacere di ritrovarsi uniti nella Grande Famiglia Modena City Ramblers,dopo il lungo periodo di stop della musica dal vivo e d’isolamento, saranno più che mai protagonisti.

Il tour non si fermerà con la Festa della Liberazione e il Primo Maggio, ma continuerà per tutto questo più che mai ‘resistente’ 2022, portando la speciale scaletta in ogni angolo dell’Italia partigiana!

I Modena City Ramblers nascono nel 1991 come gruppo di folk irlandese, da sempre innamorati della musica e delle tradizioni dell’isola di Smeraldo. Da lì un trentennio costellato di successi, sia dal punto di vista discografico che di live tour, in Italia e in Europa.

Lo stop del 2020 ha forzatamente tenuto la band lontano dai propri fan, abituati alle circa 80 date all’anno sul palco. Ciò nonostante, la grande famiglia dei Modena City Ramblers ha cercato di stare vicina ai propri fan e nel 2021 ha portato avanti le celebrazioni per i 30 anni di carriera con lo spirito di sempre, con la musica e con l’estrema vicinanza al proprio pubblico. Il LA è stato dato con il concerto in streaming per la Festa di San Patrizio 2021, direttamente dal palco dell’Estragon di Bologna. Oggi, nel pieno rispetto delle norme anti-Covid19, i Modena City Ramblers sono pronti a tornare in tour.

 

MODENA CITY RAMBLERS
“Appunti Partigiani 2005-2022 in Tour”
17 marzo 2022 – Estragon – Bologna
24 aprile 2022 – The Cage – Livorno
25 aprile 2022 – Parco Marecchia – Rimini
13 maggio 2022 – Prato a Tutta Birra – Prato
1°giugno 2022 – Big Bang Music Fest – Nerviano (MI)
10 giugno 2022 – Campo Sportivo Lyons Rugby – Piacenza
18 giugno 2022 – NXT Station Bergamo – Piazzale degli Alpini – Bergamo
15 luglio 2022 – Centrale della Birra – Imola (BO)
13 agosto 2022 – Area Polivalente – Centro Storico – Castelnuovo Parano (FR) 
2 settembre 2022 – Borgate dal Vivo – Almese (TO)Calendario in aggiornamento

NEGRAMARO UNPLUGGED EUROPEAN TOUR 2022: RADDOPPIANO LE DATE DI MILANO E NAPOLI

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L’INARRESTABILE TOUR DEI NEGRAMARO:

RADDOPPIANO LE DATE DI

MILANO E NAPOLI

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Live Nation è lieta di comunicare il raddoppio delle date di Milano (30 settembre e 1 ottobre, Teatro degli Arcimboldi) e Napoli (22 e 23 ottobre, Teatro Augusteo) dell’attesissimo Unplugged European Tour 2022 dei Negramaro.

Il tour nell’inedita versione unplugged – che partirà a fine settembre nei maggiori teatri italiani e proseguirà da novembre in Europa – avrà la prima assoluta anteprima a Saint-Vincent il 28 settembre che unitamente al raddoppio di Lecce e Catania e ora di Milano e Napoli porta a quota 29 le date già programmate per la tournèe italiana ed europea.

Una nuova dimensione live che offrirà alla band la possibilità di sperimentare nuove grandi soluzioni artistiche e al contempo (dopo oltre 15 anni di palazzetti, stadi e grandi venue) al pubblico la possibilità unica di vivere un contatto più diretto con lo show e con la musica dei Negramaro.

I nuovi biglietti per il tour nei teatri saranno disponibili:

  • da oggi, 18 marzo, ore 14:00 – tramite vendita generale su Ticketmaster, Ticketone, Vivaticket

Informazioni sulle nuove date e i biglietti per il tour saranno a breve disponibili su Live Nation www.livenation.it/negramaro.

Di seguito, il calendario completo del tour (in aggiornamento):

Settembre 2022

28 · Saint-Vincent, Palais

30 · Milano, Teatro degli Arcimboldi

Ottobre 2022

1 · Milano, Teatro degli Arcimboldi

7 · Sanremo, Teatro Ariston

10 · Bergamo, Teatro Creberg

13 · Brescia, Gran Teatro Morato

16 · Padova, Gran Teatro Geox

19 · Firenze, Tuscany Hall

22 · Napoli, Teatro Augusteo

23 · Napoli, Teatro Augusteo

25 · Lecce, Teatro Politeama Greco

26 · Lecce, Teatro Politeama Greco

28 · Catania, Teatro Metropolitan

29 · Catania, Teatro Metropolitan

31 · Bari, TeatroTeam

Novembre 2022

5 · Mantova, Grana Padano Theatre

8 · Torino, Auditorium del Lingotto G. Agnelli

11 · Bologna, Teatro EuropAuditorium

13 · Roma, Auditorium Parco della Musica – Sala Santa Cecilia

DATE EUROPA

Novembre 2022

21 · Londra, O2 Shepherd’s Bush Empire

23 · Amsterdam, Melkweg

26 · Parigi, Le Trianon

27 · Bruxelles, Cirque Royal

29 · Francoforte, Batschkapp

Dicembre 2022

2 · Monaco, Neue TheaterFabrik

4 · Lugano, Palazzo dei Congressi

5 · Zurigo, Komplex 457

7 · Lussemburgo, Rockhal

10 · Barcellona, Barts

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RADIO ITALIA è la radio ufficiale del tour

Per maggiori informazioni sul tour:

www.negramaro.com

www.livenation.it

MANUEL AGNELLI: le date di Roma e Milano si spostano a luglio

MANUEL AGNELLI 

Le date di Roma e Milano si spostano a luglio

 

A causa del perdurare delle restrizioni conseguenti alla pandemia di Covid-19 che non permettono lo svolgimento di concerti con posti in piedi senza distanziamento, le date di MANUEL AGNELLI previste a Roma e Milano a maggio si spostano a luglio.

 

Gli eventi si svolgeranno nelle seguenti location:

MANUEL AGNELLI TOUR 2022 

19.07 Roma – Villa Ada (ex 17.05 Roma – Atlantico)
25.07 Milano – Carroponte (ex 19.05 Milano – Alcatraz)

 

I biglietti acquistati per le date di maggio resteranno validi per i concerti di luglio. E’ possibile chiedere il rimborso fino al 16 aprile presso il rivenditore utilizzato, Ticketone e Vivaticket. 

 

Manuel dichiara: «Purtroppo il perdurare di una situazione incerta non consente a nessuno di noi, artisti e staff, di muoverci con la dovuta serenità per garantirvi uno spettacolo che sia tale al 100%. Ma ci vediamo presto, a luglio». 

 

Rolling Stone è media partner del Tour 2022 di Manuel Agnelli.

 

Tre Domande a: DJSTIVO

Come vi immaginate il vostro primo concerto post pandemia?

Il primo nostro concerto post pandemia per fortuna ha già una data e un luogo: suoneremo live per il raster festival, evento organizzato dall’associazione Mare Culturale Urbano il 26 Marzo insieme ad altri musicisti fantastici.
Ci immaginiamo tante persone sotto al palco che ascoltato e ballano la nostra musica, una situazione molto classica, ma per niente scontata.
Far ballare ed emozionare le persone che ci ascoltano è la nostra missione, e poi chiaramente tornare a divertirci noi quattro tutti insieme sopra lo stesso palco.
Stiamo preparando uno show nuovo e siamo sicuri verrà apprezzato.

 

Quanto puntate sui social per far conoscere il vostro lavoro?

Puntiamo tanto sui social, diciamo che puntiamo tutto o quasi tutto su Instagram, prima o poi sbarcheremo anche su TikTok…
In questo momento stiamo lavorando con Tommaso Manca (in arte TOKYOTOMMY) che ci sta curando tutta la parte grafica e di comunicazione sui social.
Tommaso ha fatto un totale re-branding del nostro profilo instagram e di tutta la nostra estetica creando un mondo pongoso in 3D tutto per noi, sposandosi perfettamente con le nostre canzoni.
In generale comunque crediamo che sia indispensabile essere attivi sui social cercando di trovare il giusto modo di comunicare.

 

Ci sono degli artisti in particolare a cui vi ispirate per i vostri pezzi?

Questa è una domanda molto divertente, capita spesso nelle interviste e ogni volta discutiamo perchè non siamo mai d’accordo.
Diciamo questo perchè è il nostro punto di forza, se dovessimo rispondere singolarmente di sicuro uscirebbero risposte differenti, ognuno si ispira e ascolta cose differenti.
Più che ispirarci a singoli artisti o gruppi ci ispiriamo tanto all’attitudine con cui i nostri miti fanno musica, quindi magari una settimana produciamo elettronica super nerd al computer e la settimana dopo andiamo in sala prove e facciamo del rock.
Citiamo alcuni artisti o gruppi a cui siamo molto legati: Bill Evans, Jimi Hendrix, Nu Genea, Pino Daniele, Flying Lotus, Chet Baker, Miles Davis, Gorillaz, Kendrick Lamar, Childish Gambino, Neffa, Thundercat, Youssef Kaamal, Steve Lacy, Tony Allen, BADBADNOTGOOD, Tyler,the Creator, Kanye West, Mac DeMarco, Pufuleti, Post Nebbia, The Clash, Beatles, Kaytranada, Kali Chis, Radiohead, Kiefer, D’Angelo, Mac Miller, J DILLA, Robert Glasper, Anderson .Paak, Jeff Buckley e Bruce Springsteen.

2012 – 2022 10×10100: 10 ANNI DI CAP10100

Il CAP10100 inaugurato il 17 ottobre 2012, dopo di piccole e grandi vicissitudini, in questo 2022 taglia il traguardo dei 10 anni. Raccogliendo forza e bellezza, in un inizio anno non propriamente con le migliori premesse, il CAP10100 punta a raccontare ciò che ha costruito, accolto e raccolto in quel macro sistema in cui convivono cultura, socialità, intrattenimento e sostenibilità.

Con rischi indicibili e traversie innumerevoli, ho superato la strada per raggiungere il castello oltre a città di Goblin”.
Il fim è “
Labirinth, dove tutto è possibile”. 
L’associazione Orfeo ha 18 anni e se il giorno della fondazione qualcuno mi avesse detto cosa avremmo costruito mi sarei messa a ridere, figurarci se mi avessero detto che avrei fondato uno spazio come il CAP10100.
CAP10100 è un sogno che si è concretizzato; è iniziato con l’essere un mio sogno e poi è stato il sogno di tantae; un luogo fuori da ogni luogo comune, un posto che ha visto tanti sogni realizzarsi e tanti infrangersi. In dieci anni abbiamo riso, pianto, litigato e amato, in dieci anni ci sono stati più di 3000 spettacoli e concerti, sono passate oltre 500 associazioni e realtà, qui hanno mosso i primi passi enti del terzo settore che poi sono cresciuti e, a lo ro volta, hanno aperto luoghi e costruito progetti. Cosa c’è di più bello di vedere una sogno moltiplicarsi e volare “dove tutto è possibile” oltre all’immaginabile?! La strada è stata tortuosa e, ancora, riserva molti ostacoli ma siamo qui e, dopo la chiusura del 2017 e la pandemia, forse è giunto il momento di festeggiare. Dieci anni sono passati e ci auguriamo altri 10100 anni ricchi di partenariati, collaborazioni e sogni che diventano realtà”.
(Valentina Gallo – direttrice artistica CAP10100)

Il via comincia da una programmazione della stagione primaverile eterogena ma con un occhio di riguardo verso le proposte delle nuove generazioni, con i Mutonia il 18 marzo, Le Endrigo il 9 aprile, Mara Sattei il 22 aprile; altro capitolo importante il rap che è sempre stato di casa al CAP ed ecco quindi il progetto North of Loreto che Bassi Maestro e Godblesscomputers il 21 aprile o il progetto Death Poets III (Dj Fastcut + Keto + Wiser + Sgravo e tanti altri) insieme a Mattak il 29 aprile. In questo decennale il CAP punta anche ad una proposta internazionale così che a maggio sul palco saliranno Slift, Water in your eyes e Owen.
Ma per l’anniversario lo staff del CAP10100 ha ideato 4 iniziative straordinarie:
– dal 9 al 15 maggio, nella settimana in cui la città di Torino ospiterà l’Eurovision, il CAP si trasformerà in un centro servizi in cui accogliere e ospitare giornalisti, addetti ai lavori e curiosi. In quei giorni, in collaborazione con Music Innovation Hub, Linecheck, Keychange e Astarte organizzerà panels e meeting puntando sia sul tema della gender equality, sia l’importanza dell’import/export nel mercato musicale;
– nella prima metà di luglio, in via di definizione, il CAP10100 organizzerà il suo festival estivo: IL GPF Festival;
– dal 15 al 18 settembre ritorna La Postura del Consenso, il festival femminista giunto alla sua terza edizione che quest’anno avrà come partner: Equaly, Keychange, The Orchard, We Reading, Music Innovation Hub e Amleta;
– dal 13 al 20 ottobre 10×10100 Birthday. 8 giorni di eventi non stop durante i quali all’organizzazione degli spettacoli dal vivo serali nelle ore diurne saranno affiancati, in collaborazione con Astarte, dei cicli formativi legati al mercato musicale e alle figure e ruoli che lo costituiscono; parallelamente ci sarà la possibilità di seguire talks e meeting sulla sostenibilità tanto ecologica quanto sociale nell’ambito musicale e culturale.

CAP10100 è una realtà che sin dall’inizio ha ospitato eventi artistici di ogni tipo: concerti, spettacoli teatrali, dj set, festival, laboratori, meeting con ospiti. Proprio per questo non esiste un termine per descriverlo; rientra nella categoria dei live club, dei teatri, dei centri culturali e, di conseguenza, non rientra in nessuna di queste categorie. È un luogo sicuro per chiunque abbia voglia di stare in compagnia e di crescere attraverso l’arte e la musica. Al CAP10100 sono nati diversi progetti culturali e molti artisti della scena indipendente italiana.
I punti fondamentali su cui si sviluppa CAP10100 sono:
– una rete di imprenditori che si occupa della qualità della scelta artistica, sociale e culturale;
– un privato sociale, l’Associazione Teatrale Orfeo che supporta i progetti e mette a disposizione degli spazi e dei collaboratori per la realizzazione degli stessi;
– le istituzioni, come il Comune di Torino, la Circoscrizione 8, la Regione Piemonte che mette a disposizione gli spazi pubblici per la realizzazione di eventi
– una rete nazionale, come KeepOn live o e l’associazione Arci.

CAP10100 ha a cuore la sostenibilità, all’interno del luogo e durante tutti gli eventi vengono utilizzati materiali organici o riciclabili. Utilizza un sistema economico che abbia come centro la sostenibilità no profit.
Il CAP10100 ha a cuore la comunità lgbtq+ e la parità di genere organizzando progetti per portare al centro dell’organizzazione (sia interna che esterna) queste tematiche.
CAP10100, essendo una realtà che non funge solo da locale per concerti, di giorno prende vita in modo diverso: è anche un luogo di incontro per presentare nuovi progetti ed idee, è uno spazio al servizio dei cittadini e, dal mattino fino al tardo pomeriggio ha a disposizione un’aula studio.
Non ultimo per importanza, CAP10100 in questi dieci anni è stato, è e non smetterà di essere soprattutto un luogo di condivisione delle proprie idee e del proprio know how in cui essere liberi di essere sé stessi confrontandosi e costruendo insieme un centro culturale e sociale polifunzionale.

 

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MELANCHOLIA: Esce il 18 marzo il nuovo singolo Hypnos. Annunciate le date del tour

MELANCHOLIA

 Esce il 18 marzo il nuovo singolo

HYPNOS 

Il manifesto della nuova era caratterizzata da sonorità più dure e da un flusso di energia impossibile da fermare

Presave: https://melancholia.lnk.to/Hypnos_Pre

ANNUNCIATE LE DATE DEL TOUR 
7 MAGGIO URBAN – PERUGIA – data zero
12 MAGGIO LARGO – ROMA
13 MAGGIO THE CAGE – LIVORNO
15 MAGGIO NEW AGE CLUB – TREVISO
20 MAGGIO COMMON GROUND – NAPOLI
21 MAGGIO LOCOMOTIV – BOLOGNA
28 MAGGIO CAP10100 – TORINO
29 MAGGIO MAGAZZINI GENERALI – MILANO

BIGLIETTI DISPONIBILI SOLO SU DICE 

 

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RADAR Concerti presenta i MELANCHOLIA. Esce il 18 marzo per RADAR label & Mgmt il nuovo singolo Hypnos. La band di Foligno torna dopo il singolo MEDICINE, brano dalle tinte forti con sonorità synth-rock, elettroniche e rap che ha rappresentato l’inizio di un nuovo capitolo per i Melancholia. Hypnos rappresenta un ulteriore nuovo inizio, una nuova storia e un cambiamento. Hypnos è energia pura, una perfetta fusione tra rock, elettronica e il rap. 
Le forti sonorità e la potente voce di Benedetta, frontgirl del gruppo, fanno di Hypnos un brano magnetico con cui Filippo, Fabio e Benedetta vogliono fare rumore: “May the God of sleep find peace. Tied to the fate of taking us all to sleep A slumber that by nature we live Believing we’re still awake”
“Hypnos è l’inizio della storia, del cambiamento. È il manifesto della nuova era, caratterizzata da sonorità più dure e da un flusso di energia impossibile da fermare”
(Melancholia)
I Melancholia sono pronti a tornare live a maggio!
Ecco le date del tour – BIGLIETTI DISPONIBILI SOLO SU DICE:
7 maggio URBAN – Perugia (data zero) https://link.dice.fm/nff89a0f3af9
12 maggio LARGO – Roma https://link.dice.fm/Q88d87a85806
13 maggio THE CAGE – Livorno https://link.dice.fm/Yf8982dde5bb
15 maggio NEW AGE CLUB – Treviso https://link.dice.fm/x14f0042aa7b
20 maggio COMMON GROUND – Napoli https://link.dice.fm/aba4d28114f6
21 maggio LOCOMOTIV – Bologna https://link.dice.fm/F956db33447f
28 maggio CAP10100 – Torino https://link.dice.fm/Ye5eb5f35091 
29 maggio MAGAZZINI GENERALI – Milano https://link.dice.fm/id3206afd5d7

CREDITS

Autori e compositori: Diego Radicati, Benedetta Alessi, Filippo Petruccioli, Fabio Azzarelli
Editori: Radar Eventi srl, Urban Records srl
Distribuzione: Artist First
Record Label: RADAR label & mgmt

Instagram https://www.instagram.com/melancholia_officialband/
Facebook https://www.facebook.com/0melancholia0
Spotify  https://spoti.fi/3h30l3i 
Youtube https://www.youtube.com/channel/UCgbb5TM3LF0o9AkQ2VgGDJw

BIO
RADAR Label & mgmt e Urban Recordslanciano il fenomeno MELANCHOLIA, giovane band italiana che sta conquistando la penisola a suon di concerti sold out e con il supporto di una fanbase sempre più solida e affezionata.
Benedetta, Fabio e Filippo nel 2016 partono da Foligno verso strade musicali cupe ed emozionali, dove rock, urban, elettronica e dark si incontrano nel mondo dei MELANCHOLIA.
Nel 2018 sono i vincitori mondiali di Emergenza Festival e nel 2020 partecipano ad X-Factor sotto la guida di Manuel Agnelli, distinguendosi di puntata in puntata per la loro poliedricità.
Terminata l’esperienza televisiva, la pubblicazione del debut EP “What Are You Afraid Of?” riscuote ottimi risultati in termini di interesse e streaming, con apparizioni tv a Propaganda Live e Casa Sanremo.
All’uscita del singolo Medicine a maggio 2021, anticipata dal MELTED SKIN LIVE STREAMING SHOW in diretta dall’Urban Live Music Club, segue il tour estivo, organizzato da RADAR Concerti. Venti date quasi tutte sold out grazie alle potentissime performance, alla voce, alle emozioni e alla fisicità di Benedetta, che porta lo spettatore ad intraprendere un viaggio insieme a lei verso una catarsi comune tra artista, palco e spettatore.

RADAR LABEL & MGMT
RADAR label & mgmt è la nuova creatura che nasce dall’esperienza quasi ventennale di Radar concerti, promoter nazionale di artisti come The xx, Bonobo, Grimes, FKA Twigs, IDLES, A$AP Rocky, Blood Orange, M83, The Knife, alt-J, Kamasi Washington, Badbadnotgood, Future Islands e molti altri.
RADAR label & mgmt sarà un’agenzia innovativa e dinamica dedicata esclusivamente alla pianificazione e allo sviluppo di strategie manageriali, discografiche e promozionali di nuovi talenti musicali italiani, seguendo l’artista in tutto il suo percorso professionale, dalla fase creativa fino ai concerti, con un focus molto forte sul mercato internazionale.
Scouting, visione, posizionamento, linea artistica, passione, sostenibilità, riassumono molto bene il nostro manifesto, come una piccola famiglia di cui fanno parte anche numerosi partner già leader dei loro rispettivi settori.

KOROBU • FADING | BUILDING è il folgorante e vertiginoso album d’esordio. Fuori l’8 aprile per Locomotiv, la neonata label dello storico club bolognese.

KOROBU

FADING | BUILDING

è il folgorante e vertiginoso album d’esordio.

Fuori l’8 aprile per Locomotiv,
la neonata label dello storico club bolognese.

Fading | Building è il paesaggio sonoro di un’epoca segnata dalle fratture della Storia, quei momenti in cui tutto ciò che c’era prima sembra sbiadire e dissolversi, mentre si spalanca di fronte a noi un tempo nuovo, tutto da immaginare e costruire. È la vertigine che si prova quando ci si trova in bilico fra due spazi vuoti, fra due assenze.

Fading | Building è l’album d’esordio dei bolognesi Korobu, formazione composta da Giallo (voce, basso e synth), Alessandro (chitarre e synth) e Christian (batteria e percussioni elettroniche). Il disco esce l’8 aprile ed è la prima release della Locomotiv, nuova label nata nell’alveo dello storico club bolognese. L’artwork dell’album vanta la firma di un artista di fama mondiale, Ericailcane, fra gli esponenti di punta di quella generazione europea di nuovi street artist che hanno rivoluzionato il modo di concepire lo spazio pubblico.

Fading the past, building the present. Fading the idea to make music, building a new place to play. Fading a golden age, building a family. A fading band, building a friendship. Fading understanding, building fights.  A fading song, another one to build. Fading egos, building better ideas. Fading rage, building beliefs. Fading best, building possibile scrivono i Korobu, parola giapponese che indica l’atto di abiurare che i monaci Buddisti imponevano ai Gesuiti nell’antico Giappone. Un termine che letteralmente significa perdere la propria fede ma in senso più filosofico e metafisico vuol dire perdersi, precipitare.

Weird Voices, Roads, Dropped Pleasure, Get Lost, Tongue on Tongue, Even Today, Interstellar e On the Edge sono le otto tracce che compongono un caleidoscopio di atmosfere e generi molto diversi tra loro: dall’indie rock all’electro wave, fra blues contaminato da incursioni elettroniche e ritmi esotici riletti in chiave metropolitana e retro-futurista, grazie anche alla passione quasi feticistica dei componenti della band verso gli strumenti più ricercati: microfoni vintage e preamps dall’East German National Broadcasting (RFZ), synth, chitarre e bassi da collezione, percussioni etniche raccolte in giro per il mondo.

Ispirato da band e artisti come Animal Collective, TV on the Radio, Talking Heads, Liars, Can, Silver Apple, Beatles e Liquid Liquid, il disco ha avuto una gestazione di tre anni, percorrendo molte traiettorie, a testimonianza di un intenso periodo di transizione personale e creativa: “abbiamo costruito e dissolto i brani molte volte, li abbiamo elaborati, trasformati, incarnati in altre strutture e melodie, fino ad arrivare ad una sintesi che crediamo possa rappresentarci in questo momento”.

BIO KOROBU

I Korobu nascono a Bologna nel 2019. La band è composta da Giallo, Alessandro e Christian, tre musicisti provenienti da esperienze diverse. Il background della band si è dunque formato in una dimensione eclettica in costante evoluzione. Giallo è stato il leader della “noise and roll band” Buzz Aldrin che ha realizzato un album omonimo nel 2010 per Unhip Records. Nel 2013 ha sviluppato il progetto di musica elettronica dal titolo Husband, nominato band of the day dal The Guardian, con cui ha pubblicato l’album Apart nel 2019 per l’etichetta MoreLettersRecords.

Alessandro e Christian hanno militato nella post rock band My Own Parasite, pubblicando due LP, un EP e una colonna sonora blues/folk per il film di Toni D’angelo Una Notte.

Fading | Building è il loro primo album.

BIO LOCOMOTIV

Il Locomotiv di Bologna nasce nel 2007 come live club. Nel corso di questi 15 anni ha realizzato più di 1500 concerti, diventando un punto di riferimento della scena musicale nazionale e internazionale. Nel 2019 la sala è stata scelta dal regista Luca Guadagninocome location per le riprese delle scene girate durante il concerto di Blood Orangecontenute nella serie We Are Who We Are, produzione internazionale a cura di HBO e SKY, che ha debuttato negli USA il 14 settembre 2020.  Dal 2019 il Locomotiv è anche studio di registrazione, con annessa regia video, per registrare in presa diretta i migliori live delle stagioni, fare riprese di qualità, trasmettere eventi live in streaming sulle principali piattaforme e realizzare video clip. A fine 2020, grazie anche alla sosta pandemica, nasce la label del Locomotiv Club, con l’obiettivo iniziale di pubblicare due uscite annuali di album inediti, per poi concentrarsi sulla registrazione e pubblicazione di live album, di cui saranno protagoniste le band più innovative e talentuose che calcheranno il palco del club. Il label manager è Giovanni Gandolfi, già direttore artistico del Club, oltre che fondatore dell’etichetta discografica Unhip Records (2001 – 2014), con cui ha vinto i premi: Miglior Produttore Discografico – M.E.I. 2007 e Miglior Etichetta Discografica per l’estero – M.E.I. 2008.

Credits

All songs are written and recorded by Korobu
Mixed by Bruno Germano, Vacuum Studio
Mastered by Carl Saff
Produced by Giovanni Gandolfi
Artwork by Ericailcane

Tracklist

  1. Weird Voices
  2. Roads
  3. Dropped Pleasure
  4. Get Lost
  5. Tongue on Tongue
  6. Even Today
  7. Interstellar
  8. On the Edge

Contatti

https://www.instagram.com/korobu__/
https://www.instagram.com/locomotivclub/
https://www.facebook.com/LOCOMOTIVCLUB
https://www.locomotivclub.it/

 

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BRAMA “I FIORI NON APPASSISCONO” IL NUOVO SINGOLO DISPONIBILE DA VENERDÌ 25 MARZO

Milano, 17 marzo 2022. “I Fiori non appassiscono”, è il nuovo singolo di Brama, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da venerdì 4 marzo per Primal Box.

Brama, nome d’arte di Pierpaolo Saccomandi, cresce a Guardia Vomano, un piccolo comune sulle colline abruzzesi. A 18 anni si sposta a Roma per dedicarsi agli studi musicali e qui incontra gli Oribu, il duo musicale formato da Paolo Donato ed Edoardo Staffa, con la quale nascerà una collaborazione che porterà a produrre tutti i brani dell’artista.

Nei testi di Brama è spesso presente una reminiscenza acida del cantautorato italiano (come Paoli, Tenco, De Andrè) che si contrappone ad un’estetica musicale appartenente alla scena elettronica europea (come Mount kimbie, Apparat, James Blake).

I brani del cantautore raccontano la depressione e il mondo delle relazioni, nei quali prendono vita storie di sofferenza ordinaria con una semplicità impattante e cruda. Le produzioni dai suoni melanconici trasportano l’ascoltatore in una dimensione intimistica fatta di nostalgia e grandi speranze.

 

Una canzone d’amore, I Fiori non appassiscono, è la fotografia di una relazione sfiancata dal tempo, difficile da lasciare andare. Uno sguardo malinconico agli inizi, ai tramonti di settembre, a quando tutto era magico, quando le mani erano le stesse e si tenevano aggrappate alle stesse cose; ma anche i fiori più belli appassiscono e rimangono dentro di noi”.

 

Mutonia @ Locomotiv Club

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• Mutonia •

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FUCKIN’ TOUR

Locomotiv Club (Milano) // 15 Marzo 2022

 

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