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Mese: Marzo 2022

Dal 21 al 25 giugno torna a Bologna OLTRE Festival: la musica come messaggio di pace per andare “oltre” ogni confine o bandiera

Dal 21 al 25 giugno torna a Bologna
OLTRE Festival:
la musica come messaggio di pace per andare “oltre” ogni confine o bandiera

Dal 21 al 25 giugno torna a Bologna, all’interno del parco delle Caserme Rosse, l’OLTRE Festival.

OLTRE Festival si propone come sempre di intrecciare le differenze di genere e dei generi musicali, ma quest’anno vogliamo anche portare attraverso la musica ed il palco del festival un forte messaggio di pace che vada “oltre” ogni confine o bandiera

le parole di Amedeo Sole direttore artistico del festival.

Dopo la bellissima edizione del 2021 nella quale si sono alternati Margherita Vicario, Ariete, Rkomi, Psicologi e Frah Quintale il primo nome annunciato per l’edizione dei quest’anno è Noiz Narcos che salirà sul palco il 23 giugno.

OLTRE Festival nasce nel 2019 con l’intenzione di offrire un’arena estiva dedicata alla musica e alle attività culturali. L’invito è a guardare oltre: Oltre le mura del centro, per frequentare e far rivivere luoghi meno conosciuti. Luoghi che possono tornare ad essere parte vitale del tessuto urbano, sociale e culturale della città. Anche per questo la programmazione è pensata per essere accessibile a tutti, con una particolare attenzione alla fascia adolescenziale e giovanile. La rassegna mira a diventare un appuntamento cittadino riconosciuto per il valore dell’offerta musicale e per l’attenzione rivolta all’avvicinamento dell nuove generazioni alla musica, alla cultura e alla socialità.

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Tre Domande a: Giovanni Neve

Come e quando è nato questo progetto?

Premi Play nasce dalla fine di una storia d’amore, dall’esigenza di raccontare la mancanza. Ritrae perfettamente la crisi nell’animo di un giovane innamorato.
Grazie all’incontro con Fabio De Sanctis, produttore della mia città, ho avuto la fortuna di poter lavorare da subito in studio registrando i primi brani dell’album che sono Timbrami le Labbra, Tra le Dune e Oceania, poi sono arrivati tutti gli altri.
Il primo singolo Camini è uscito il 5 febbraio del 2021, seguito da altri tre singoli e a distanza di un anno abbiamo fatto uscire tutto l’LP.

 

Cosa vorresti far arrivare a chi ti ascolta?

Vorrei far vivere le stesse emozioni che ho vissuto io durante la scrittura dei testi di Premi Play, ovvero tutto quello che l’amore riesce a dare, non solo la parte dolce, ma anche tutta le spine, le incertezze, le sofferenze, le fragilità.
Vorrei che le persone che ascoltano l’album si sentissero parte viva dell’album.
Dico sempre che la mia missione è proprio entrare nel cuore della gente, questo è il mio sogno e metterò tutto me stesso per realizzarlo.

Progetti futuri?

Innanzitutto pensiamo a far arrivare a più gente possibile l’album e se la situazione attuale lo permetterà non vedo l’ora di esibirmi in live in giro per l’Italia.
Per il futuro già stiamo lavorando a nuovi brani, Giovanni Neve è in produzione costante e non vede l’ora di sfornare pagnotte fresche.

Casino Royale @ Triennale Milano

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• Casino Royale •

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Fog Triennale Milano Performing Arts (Milano) // 13 Marzo 2022

 

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RUSSO AMORALE • Il cantautore italo francese torna sulle scene con i videoclip di “Ma l’amor mio non muore” e “Alberto Neri”

RUSSO AMORALE

Il cantautore italo francese torna sulle scene con i videoclip di “Ma l’amor mio non muore” e “Alberto Neri”, ultimi singoli tratti dal disco d’esordio “Europe”

Il cantautore Russo Amorale torna sulle scene con ben due videoclip. Disponibili infatti online sul canale YouTube dell’artista i videoclip di “Ma l’amor mio non muore” e “Alberto Neri“, brani tratti dal fortunato disco d’esordio “Europe“, pubblicato da Esagono Dischi.

Entrambi i video sono stati prodotti da Red Road Studio, con la regia di Pierre Tomaselli, in collaborazione con Gautier Colin e Quentin Doussaud. Le splendide location della regione d’origine di Russo Amorale (il Nord Est della Francia), nello specifico le montagne del Vosgi e il lago di Longemer, aiutano lo spettatore ad immergersi pienamente nelle atmosfere delle canzoni e dei testi, densi di riferimenti alle due terre del cantautore: la Lorena natia e l’Emilia adottiva.

Ma l’amor mio non muore“, titolo in italiano ma testo in francese, è il brano manifesto del concept dell’album “Europe”, ovvero accartocciare le mappe, sconfinare, contaminare, ‘‘brouiller les frontières’’… un canto d’amore per tutti gli ‘‘amorali’’ senzapatria.

Alberto Neri” è invece un personaggio emblematico che ha confuso la poesia e la delinquenza in senso stretto. Profanatore di cimiteri, sognatore, viaggiatore solitario della Pianura Padana. Una domanda sorge spontanea: ‘‘Ma esiste veramente questo Alberto Neri?’’ Chissà se ‘‘ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale’’ o se, invece, questa canzone è ‘‘tratta da una storia vera’’.

Credits
Testo e musica: Russo Amorale
Registrato e prodotto da Stefano Riccò & Francesco De Nisco (Studio Esagono di Rubiera – RE)
Label: Esagono Dischi
Video: regia di Pierre Tomaselli, con Gautier Colin & Quentin Doussaud
Prodotto da Red Road Studio
Grafica: Agnese Argondizza
Fotografie: Quentin Doussaud

Dicono di “Europe”
“Europe si mette in luce per le liriche seducenti e sincere ed una cangiante linea vocale, in grado di esprimere rilevanti contrapposti emotivi”. (L’Isola che Non C’era)
“Disco molto interessante, ricco di spunti” (Mescalina)
“Difficile sottrarsi ai brividi mentre la sua voce intreccia la slide guitar e l’armonica” (Kalporz)
– “Europe è un album sorprendente per vitalità, cattiveria, sfrontatezza. Da ascoltare ripetutamente. Molto, molto, molto bello. Massimo dei voti”. (RadioCoop)
“Un’originalità rara attraverso cui unisce i suoi amori sparpagliati sotto la bandiera dei cittadini del mondo, unico e da scoprire; lui e il suo mondo”. (Off Topic Magazine)

Bio
Russo Amorale, all’anagrafe Ugo Russo, è un cantautore e polistrumentista francese nato nel gelido febbraio del 1991 in un piccolo borgo della Lorena post-industriale. Cresciuto in una famiglia italo-francese di muratori, macellai e artisti del quotidiano, la sua amoralità risiede nella sua ambiguità multiculturale, nel suo “essere di frontiera, una verde frontiera”. Varcando le Alpi, Russo Amorale compie un viaggio a ritroso nella terra dei nonni; i suoi testi sono infatti il distillato in cui si sublimano i luoghi delle sue peregrinazioni: Nancy, Lione, Parigi, Bologna, Reggio Emilia ma anche la più remota California. Luoghi e lingue che si mescolano per creare una nuova geografia poetica: lo sradicamento intimo diventa così un vero e proprio «antare » europeo per tutti i senzapatria che si sentono di appartenere al mondo. Dopo un primo EP autoprodotto uscito nel 2016 e definito un “esordio breve ma fulminante” da Blow-Up Magazine, Russo Amorale ha registrato il suo primo album all’Esagono di Rubiera (MO), studio storico della bassa emiliana che ha ospitato i più grandi nomi della musica italiani. Una scelta sicuramente non casuale, essendo il legame tra Russo Amorale e l’Emilia molto viscerale: Ugo vive a Bologna da tre anni dove sta, tra le altre cose, scrivendo una tesi di dottorato sulla controcultura bolognese. Con una versione francesizzata di “Emilia Paranoica”, brano culto dei CCCP Fedeli alla Linea, Russo Amorale ha lanciato una fruttuosa campagna di crowdfunding per il finanziamento del suo album d’esordio “Europe”. Questa versione è stata apprezzata niente meno che da Massimo Zamboni che ha invitato Russo Amorale a condividere con lui il palco in varie occasioni.

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Esagono

I PULLEY COMPLETANO LA LINE-UP DELLA TAPPA ITALIANA DEL PUNK IN DRUBLIC FESTIVAL!

I Pulley sono l’ultima band ad aggiungersi alla line-up della tappa italiana di

Punk In Drublic 2022.

L’appuntamento è fissato al 22 maggio al Carroponte di Sesto San Giovanni.

 

La line-up della tappa italiana del festival culto ideato da Fat Mike dei NOFX è finalmente completa! I Pulley, gruppo californiano formatasi nel 1996, sono l’ultima band che va ad aggiungersi al ricchissimo cast che salirà sul palco del Carroponte di Sesto San Giovanni, regalando una giornata da ricordare a tutti gli amanti del genere!

I 5 ragazzi di Simi Valley tornano in Italia in grande stile dopo molti anni di assenza, rendendo ancora più unica questa giornata all’insegna del punk rock.

Attualmente sono al lavoro su un nuovo album che verrà pubblicato per SBAM Records sul successore di “No Change In The Weather” (2016).

 

PUNK IN DRUBLIC 2022

22 MAGGIO 2022

CARROPONTE – SESTO SAN GIOVANNI (MI)

 

LINE UP:

NOFX | PENNYWISE | ME FIRST AND THE GIMME GIMMES | TALCO | IGNITE | PULLEY | THE BOMBPOPS | DAYS N’ DAZE | PINC LOUDS

 

Biglietti disponibili sui circuiti Ticketmaster, TicketOne e Vivaticket

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SIGUR RÓS – IL RITORNO IN ITALIA CON DUE DATE, IL 3 OTTOBRE 2022 ALLA KIOENE ARENA PADOVA E IL 4 OTTOBRE 2022 AL MEDIOLANUM FORUM MILANO

DOPO CINQUE ANNI, IL GRANDE RITORNO DI UNA DELLE PIÙ IMPORTANTI BAND ISLANDESI CON DUE DATE ITALIANE

IN USCITA IL LORO NUOVO ALBUM IN STUDIO

I SIGUR RÓS A MILANO: PIÙ CHE UN CONCERTO, UN’ESPERIENZA SENZA PARAGONI” – ONSTAGE

SIGUR ROS

3 OTTOBRE 2022PADOVA – KIOENE ARENAPREZZI BIGLIETTI

Parterre in piedi: € 42,00 + diritto di prevendita

Primo Settore Numerato: € 45,00 + diritto di prevendita

Secondo Settore Numerato: € 38,00 + diritto di prevendita

4 OTTOBRE 2022

MILANO – MEDIOLANUM FORUM

PREZZI BIGLIETTI

Parterre in piedi: € 42,00 + diritto di prevendita

Primo Settore Numerato: € 45,00 + diritto di prevendita

Secondo Settore Numerato: € 38,00 + diritto di prevendita

Terzo Settore Non Numerato: € 33,00 + diritto di prevendita

 

BIGLIETTI DISPONIBILI IN PREVENDITA MY LIVE NATION DA GIOVEDÌ 17 MARZO 2022 ALLE ORE 10

VENDITA GENERALE DA VENERDÌ 18 MARZO 2022 DALLE ORE 10

SU TICKETMASTER, TICKETONE E VIVATICKET

 

Giovedì 10 marzo 2022,

Dopo cinque anni dallo loro ultimo live italiano, tornano il prossimo autunno i Sigur Rós per due show, il 3 ottobre 2022 a Padova alla Kioene Arena e il 4 ottobre 2022 a Milano al Mediolanum Forum.

La band islandese ha annunciato le prime date di un lungo tour mondiale, il primo dopo quasi cinque anni, che partirà il prossimo aprile dal Messico per poi arrivare anche in Europa iniziando dal Portogallo.

Dopo nove anni di silenzio discografico, interrotto dalla sola pubblicazione nel 2020 di “Odin’s Raven Magic”, versione orchestrale del poema islandese Hrafnagaldr Óðins, i Sigur Rós stanno scrivendo e registrando il loro nuovo album in studio dall’ultimo e conterrà nuove canzoni e live insieme a materiali tratti dalla loro discografia lunga 25 anni. I membri fondatori dei Sigur Rós, Jónsi e Georg Holm, si sono riuniti, sia in studio che per il tour, all’ex membro Kjartan Sveinsson, il quale, dopo quasi un decennio, si era allontanato per concentrarsi su altri progetti.

I Sigur Rós sono una delle band islandesi di maggior successo di tutti i tempi. Le origini della band risalgono al 1994, quando tre adolescenti, Jónsi Birgisson, Ágúst Ævar Gunnarsson e Georg Hólm, si uniscono per formare un gruppo musicale. La scelta di chiamarsi Sigur Rós viene dettata dal fatto che nacque la nipote di Birgisson chiamata Sigurrós, un nome molto comune in Islanda che significa “Rosa Della Vittoria”.

Dopo un primo singolo, “Fljúgðu”, vengono immediatamente notati da Björk, la quale inserisce il brano in un proprio disco. I Sigur Rós rimasero confinati nel territorio islandese fino al primo album, “Von”, che vide la luce nel 1997, seguito nel 1998 da un remix, “Recycle Bin”. Nel 1999 la band pubblica “Ágætis Byrjun”, che ottiene un grande successo internazionale.

I Sigur Rós cominciano a raggiungere prestigiosi riconoscimenti anche fuori dall’Islanda e, grazie al trionfo ottenuto, fanno da spalla a gruppi come Godspeed You! Black Emperor e ai Radiohead, oltre a partecipare a numerosi festival in giro per l’Europa, ricevendo anche recensioni positive da “Entertainment Weekly” e “The Wire”, negli Stati Uniti. Alla fine del 2001, “Ágætis Byrjun” viene dichiarato Il Miglior Album Islandese Del Secolo.

Con il terzo album, “()”, chiamato anche “Svigaplatan”, i Sigur Rós danno vita a una nuova lingua, il vonlenska, tradotto in inglese “hopelandic” e in italiano “speranzese”. Le otto canzoni dell’album, senza titolo, sono cantante in questa lingua inventata e formata da sillabe senza alcun significato: ogni sillaba viene scelta sulla base della sua musicalità. Il cantante Jónsi Birgisson, ha creato il vonlenska per far sì che la lingua diventi uno strumento musicale in grado di esprimere dei concetti con i suoni.

Molti brani del gruppo islandese sono stati inseriti in colonne sonore di film, serie tv e videogiochi. Tra questi, “Vanilla Sky” di Cameron Crowe, “127 ore” di Danny Boyle, “Il Gusto Dell’amore” di Giulio Berruti, “Le Avventure Acquatiche Di Steve Zissou” di Wes Anderson, “Dragon Trainer”. I Sigur Rós hanno poi scritto per intero la colonna sonora “La Mia Vita È Uno Zoo” di Cameron Crowe. Diversi brani del gruppo islandese sono presenti nelle serie tv “The Walking Dead”, “The Vampires Diaries” e “Game of Thrones” e nei trailer dei videogiochi “The Prince of Persia”, “Assassin’s Creed IV: Black Flag”, “Dead Space”.

I biglietti saranno disponibili in anteprima per gli utenti My Live Nation dalle ore 10.00 di giovedì 17 marzo. Per accedere alla presale basterà registrarsi gratuitamente su www.livenation.it. La venditagenerale dei biglietti è aperta dalle ore 10.00 di venerdì 18 marzo su www.ticketmaster.it,www.ticketone.ite www.vivaticket.com

“LETTO” È IL NUOVO SINGOLO E VIDEO DEI SENNA CHE ANTICIPA L’ALBUM IN USCITA L’1 APRILE

“LETTO”
(Roma10 / distr. Artist First)

È IL NUOVO SINGOLO E VIDEOCLIP DEI

SENNA

DISPONIBILE DA OGGI 10 MARZO

 

S’intitola “LETTO” il nuovo singolo e videoclip dei SENNA, disponibile da oggi, giovedì 10 marzo.

 

Link all’ascolto del brano “Letto” su Spotify: https://spoti.fi/3HXLbqO

 

Si tratta del quarto estratto che anticipa l’album “Tuttapposto”, in uscita venerdì 1 aprile 2022. Il nuovo brano è un altro tassello che si aggiunge ai singoli già pubblicati, “Stalattiti”, “Matematica” e “Roulette russa”, entrati direttamente nelle principali playlist editoriali delle maggiori piattaforme musicali, quali New music Friday, Scuola Indie, Fresh Finds su Spotify, Relax e serenità, (di)versi, Le migliori novità su Amazon Music e Super Indie su Apple Music.

 

Vincitori della Targa per il ‘Miglior autore’ al Premio Bindi 2020 e tra gli 8 vincitori di Musicultura 2020, i Senna, sin dall’esordio con l’album “Sottomarini”, fondano la propria produzione e creazione artistica su un concetto home-made caratterizzato dall’uso di supporti analogici e dalla registrazione su nastro. Ma l’intento del progetto è anche quello di consegnare all’ascoltatore delle sonorità chiare e dirette che riescano ad evocare immagini che parlino allo stesso tempo di passato, presente e futuro.

 

I SENNA PARLANO DEL BRANO “LETTO”

‘Letto’ è un’esplosione di vitalità tra le lenzuola, una celebrazione dell’amore fisico e della complicità. Perché alcune cose si dicono meglio senza parole, senza pensieri, senza vestiti; e ti fanno anche stare molto meglio.

Registrata live in casa, su nastro. Sembra elettronica, e invece è una sinfonia di percussioni – sabbia, legno, ottone, pelle.

 

CREDITI “LETTO”

Parole e musica di Carlo Senna

 

Registrato da Carlo e Simone Senna a casa, su un Fostex Model 80 da ¼”, vacanze di Natale 2021-22.

Missato e masterizzato da Filippo Strang presso VDSS Studio, febbraio 2022.

 

Carlo Senna – voce, chitarra classica, casio sa-35, glockenspiel, e-bow, vibraslap
Simone Senna – basso elettrico, rana di legno
Valerio Meloni – batteria acustica, shaker
Cristina Ubaldi – tromba, flicorno
Andrea Di Pilla – tromba, flicorno

 

Etichetta: Roma 10

Distribuzione: Artist First

Ufficio Stampa e Promozione: Big Time

SENNA – BIOGRAFIA

 

Senna è un progetto musicale fondato sulle canzoni di Carlo Senna, autore romano classe ‘89, che si sviluppa attraverso il lavoro di tre polistrumentisti – oltre a Carlo, suo fratello Simone e Valerio Meloni – e la registrazione analogica, su nastro, in casa. Ha forti radici nel territorio del litorale romano e nel background internazionale dei fratelli Senna (legati al Canada a livello familiare).

 

Carlo, Simone e Valerio cominciano a suonare insieme nel 2017, ma passano buona parte del 2018 lontani dai palchi. Durante questo periodo, Carlo compone i brani che formeranno l’album d’esordio ‘sottomarini’ (Costello’s / distr. Artist First), uscito nel 2019 e realizzato recuperando un vecchio 8 piste a bobine. Rolling Stone, Billboard, Rockit, Dance Like Shaquille O’Neal e Le Rane sono alcuni dei siti che hanno dedicato attenzione al disco – presentato in anteprima a Roma e Milano – di cui tre brani vengono inclusi da Spotify nella playlist editoriale Scuola Indie.

 

Nel 2020 intraprendono il loro primo tour, interrotto a metà per l’emergenza Covid-19; sono tra gli 8 vincitori di Musicultura col brano ‘Italifornia’ e della targa “Giorgio Calabrese” per il miglior autore al Premio Bindi, confermando l’ottimo impatto del lavoro sia sul pubblico che sulla critica. Oggi, il disco ha superato i 200mila stream solo su Spotify e le canzoni del gruppo sono state aggiunte dagli utenti della piattaforma a più di duemila playlist. Hanno collaborato con l’azienda internazionale Recording the Masters, che produce i nastri sui quali la band registra le proprie canzoni.

 

Nel 2021 iniziano a pubblicare nuovi brani con un percorso fatto di singoli che accompagneranno verso l’uscita del secondo disco. Il primo estratto è il brano “Stalattiti”, seguito da “Matematica” e “Roulette russa”. I brani vengono accolti subito bene dalle piattaforme streaming, che li inseriscono nelle proprie playlist editoriali (fra le quali nuovamente Scuola Indie, oltre a New Music Friday e Fresh Finds Italia su Spotify; Relax e serenità, (di)versi, Le migliori novità su Amazon Music, Super Indie su Apple Music, all’interno della quale “Matematica” ha ricoperto la prima posizione nella settimana dell’uscita). Il brano “Stalattiti” è stato inserito in rotazione su Rai Radio2 Indie ed è stato selezionato tra i brani finalisti del contest promosso dalla trasmissione “Sulle strade della musica” in onda su Rai Isoradio, le cui finali si sono svolte negli spazi di Casa Siae a Sanremo durante le giornate della 72ª edizione del Festival.

 

Il 1 aprile 2022 esce “Tuttapposto”, il nuovo album di inediti.

 

Oltre ai concetti di ‘lo-fi’ e ‘home-made’ che tracciano il filo rosso dell’intero lavoro dei Senna, si unisce un’importante presenza sul territorio di appartenenza: Ostia, luogo principe del litorale romano. È da qui che la band parte e dove ha instaurato negli anni un dialogo con il Municipio Roma X, con cui organizza spettacoli e concerti a Ostia, che diviene teatro privilegiato di tutti i videoclip estratti dal loro disco d’esordio, “Sottomarini”. Ed è proprio a Ostia che i Senna, seguendo la loro linea ‘indie lo-fi’, stanno anche creando una label indipendente, ‘Roma 10’, che possa nel tempo diventare espressione musicale e culturale del territorio.

 

Link all’ascolto del brano “Roulette Russa”: https://www.youtube.com/watch?v=U8FiLT5_0t0

Link al videoclip del brano “Stalattiti”: https://www.youtube.com/watch?v=6WeBLe095TI

Link al videoclip del brano “Matematica”: https://www.youtube.com/watch?v=m8hwDX2odCE

 

Canali social Senna

https://www.instagram.com/sennacomeilfiume/

https://www.facebook.com/sennacomeilfiume

https://www.youtube.com/sennacomeilfiume

Tre Domande a: Anima

Come e quando è nato questo progetto?

Mi sono avvicinato alla musica a 18 anni ma il vero progetto Anima nasce propriamente nel 2019 con il mio primo singolo Borderline individuando un suono ed un immaginario ben delineato.
Nella crescita e nello sviluppo del progetto sono state fondamentali le figure dei producers Dr.Wesh e Pi Greco.
Ad oggi mi ritengo un artista con una propria identità che ben si inserisce nel panorama musicale.

 

Cosa vorresti far arrivare a chi ti ascolta?

Partendo dal mio nome d’arte Anima ciò che voglio è comunicare con l’anima, con il cuore in modo sincero, senza filtri o scudi per le mie emozioni.
Quello che racconto nei brani, spesso attraverso l’utilizzo di metafore ed immagini, corrisponde a situazioni, pensieri ed emozioni della vita di qualsiasi giovane.
Quindi racconto la mia esperienza filtrata dai miei occhi e pensieri e in molti ci si ritrovano.

 

Progetti per il futuro?

Da Ottobre ad oggi sono usciti cinque brani. Il 4 Marzo uscirà il mio album Photogallery che è un progetto a cui sono fortemente legato perché i brani che lo compongono sono letteralmente pezzi della mia vita. Considero questo album come il primo mattone di una casa della mia discografia. In passato ho avuto delle battute d’arresto nel mio percorso al livello di uscite Nel 2022 ci sarà davvero tanta musica.

DICE PRESENTA BALENA FESTIVAL dal 16 al 26 luglio all’Arena del Mare Porto Antico di Genova

DICE PRESENTA

BALENA FESTIVAL

dal 16 al 26 luglioall’Arena del Mare
Porto Antico di Genova

FRANCO126_sabato 16 luglio 2022
CAPAREZZA_ mercoledì 20 luglio 2022
MADMAN_ venerdì 22 luglio 2022
FANTASTIC NEGRITO _ domenica 24 luglio 2022
PINGUINI TATTICI NUCLEARI_ martedì 26 luglio 2022

 

DICE presenta BALENA FESTIVAL, il festival che si svolgerà dal 16 al 26 lugliopresso l’Arena del Mare di Genova. 
Il Balena Festival torna con un’edizione dedicata all’amore e agli abbracci mancati degli ultimi due anni, con una serie di imperdibile concerti che avranno come protagonisti i grandi artisti della scena italiana e internazionale del momento.

 

Ad aprire le danze del festival sarà Franco 126 il 16 luglio, a seguire calcheranno il palco Caparezza (20 lugliopronto a presentare il nuovo disco Exuvia e riproporre attesissime hit del suo repertorio, Madman (22 luglioche porterà live MM Vol.4 e, in chiusura il 26 luglio, arriveranno i Pinguini Tattici Nucleari, attesissimi in Liguria insieme ai successi di AHIA!, EP che ha cavalcato le playlist e le classifiche degli ultimi due anni (con numerosi singoli di successo, certificati dischi d’oro, di platino e doppio platino). Nuovi artisti saranno presto annunciati.
Rinasce così il Balena Festival, con nuove vesti e abitudini, ma sempre in una delle location più emozionanti del capoluogo ligure: l’Arena del Mare di Genova.

“Stanchi della distanza e dell’odio irrefrenabile che domina ormai questo pianeta, abbiamo deciso di lanciare un grido d’amore che possa farci sentire al sicuro celebrando l’aggregazione come via d’uscita da una crisi umana dilagante”

La terza edizione del Balena Festival nella storica e suggestiva Arena del Mare di Genova è pronta a sommergere il pubblico d’amore dal 16 al 26 luglio, con i concerti estivi tra i più attesi dell’anno. 

BIGLIETTI DISPONIBILI SU DICE
16 luglio – Franco 126: https://link.dice.fm/6oZ44RKFfob
20 luglio – Caparezza: https://link.dice.fm/fbut7HOFfob
22 luglio – Madman: https://link.dice.fm/3X4Fo8QFfob
24 luglio – Fantastic Negrito: https://link.dice.fm/G8lcQIUFfob 
26 luglio – Pinguini Tattici Nucleari: https://link.dice.fm/qBdltnWFfob

 

CONTATTI
Sito ufficiale www.balenafestival.it
Info & domande [email protected]
Facebook https://bit.ly/3pDf35m
Instagram  https://bit.ly/3J0hQgs

SEXTO ‘NPLUGGED: Annunciata la XVII edizione


SEXTO ‘NPLUGGED


Annunciata la XVII edizione
21 giugno + dal 28 al 31 luglio 2022

P.zza Castello – Sesto al Reghena (PN)

 

Dopo l’icona dell’indie-rock americano
CAT POWER
il cartellone si arricchisce con
la carismatica cantautrice danese

AGNES OBEL

che incanterà il borgo friulano
venerdì 29 luglio 2022


CAT POWER

Martedì 21 giugno 2022

P.zza Castello, Sesto al Reghena (PN)
Inizio concerto ore 21:00

Costo biglietto: €25,00 + DDP
Biglietti disponibili su Ticketone e Ticketmaster

AGNES OBEL
Venerdì 29 luglio 2022

P.zza Castello, Sesto al Reghena (PN)
Inizio concerto ore 21:00

Costo biglietto: €20,00 + DDP
Biglietti disponibili da venerdì 11/03 ore 11 su Ticketone e Ticketmaster

 

La rassegna musicale di Sesto Al Reghena (PN) SEXTO ‘NPLUGGED annuncia oggi laXVII edizione che si svolgerà nella storica location di P.zza Castello nel cuore di uno dei borghi più antichi, affascinanti e rock del Paese. La manifestazione si svolgerà nelle date del 21 giugno e dal 28 al 31 luglio e nel corso delle prossime settimane verranno svelati tanti altri artisti internazionali di grande livello.

Sin dalle prime edizioni il Festival Boutique per eccellenza del nostro territorio si è sempre contraddistinto per le scelte non convenzionali e ricercate, forte di una line up tutta internazionale con esclusive nazionali e territoriali: uno dei punti di riferimento per la musica di qualità nel pieno rispetto dell’ambiente che lo ospita.
La riconferma della profonda anima che unisce sperimentazione musicale e ricerca di stile arriva oggi con il secondo nome in cartellone: la carismatica cantautrice daneseAGNES OBEL – che si aggiunge alla già annunciata CAT POWER – e che suonerà live il 29 luglio.

La musicista di Gentofte trapiantata a Berlino si è contraddistinta nel corso degli anni per un’espressività artistica originale ed estremamente emozionante e per un’abilità di scrittura unica e sofisticata.
Il suo ultimo album, “MYOPIA” (uscito il 21 febbraio 2020 per la prestigiosa casa discografica Deutsche Grammophon), è stato acclamato da pubblico e critica: una vera opera d’arte composta, suonata e prodotta in completa autonomia nel suo studio berlinese. Le 10 tracce del disco, in perfetto equilibrio tra genio e grazia, rispecchiano un minimalismo perfetto, raccontato da un songwriting estremamente intimista e allo stesso tempo ricco di dettagli affascinanti.
Suoni che si fondono, si deformano e rinascono sotto diverse forme, sospesi in una nuova dimensione spazio temporale: sul palco di Sexto ‘Nplugged AGNES OBEL vi trascinerà in una zona d’ombra tra “la fiducia e il dubbio” per poi farvi sentire a casa.

AGNES OBEL arricchisce così il programma musicale del Festival che nelle scorse settimane aveva già comunicato la presenza dell’icona dell’indie-rock americano, tra le voci più importanti del nuovo cantautorato al femminile targato USA, Chan Marshall, in arte CAT POWER.
Con oltre venticinque anni di onorata carriera musicale e dieci album di studio l’artista si esibirà martedì 21 giugno, in esclusiva per il nord-est d’Italia, suonando dal vivo i brani contenuti nel suo disco “COVERS” – uscito lo scorso 14 gennaio via Domino – che completa una sorta di trilogia iniziata con i precedenti “Jukebox” (2008) e seguita da “The Covers Record” (2000).


Quello che sorprende e rende davvero speciale le sue cover, oltre alla singolare scelta dei brani, è l’impegno che l’artista mette in ogni sua rivisitazione. Secondo Pitchfork “Chan potrebbe riarrangiare qualunque brano anche solo guardandolo“. Interamente prodotto da Cat Power, “COVERS” include i brani rivisitati di Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Iggy Pop, Jackson Browne, The Pogues, Nick Cave e molti altri, oltre ad una nuova versione di “Hate“, brano dell’artista contenuto in “The Greatest” (2006) e qui rinominato “Unhate“.

CAT POWER, con la sua intensa e complessa vitalità, è per gli organizzatori del Festival una vera e propria conquista: “Cat Power è il simbolo dell’eccellenza musicale e siamo fieri che abbia scelto il palco di Sexto ‘Nplugged.”.

Il piccolo e prezioso borgo medioevale di Sesto Al Reghena, incastonato all’interno di spazi naturalistici di rara bellezza nella provincia di Pordenone, ha una lunga storia che risale già all’età del bronzo ed è noto soprattutto per il complesso dell’Abbazia di Santa Maria in Silvis, fondata nel 730-735.
Per l’architettura del luogo, la sua storia antica e la splendida area naturale in cui è immerso, è stato eletto come uno dei borghi più belli d’Italia.

Sesto Al Reghena è uno spazio inclusivo e poliedrico, votato alla musica, all’arte e alla cultura in ogni sua forma, in grado di creare un legame magico, indissolubile e reciproco con gli artisti che ospita ogni anno.


INFO TICKETS

CAT POWER
21 giugno 2022
Piazza Castello, Sesto al Reghena (PN)

Inizio concerto ore 21.00
Costo ticket: 25 € + dp
Biglietti disponibili su Ticketone e Ticketmaster


AGNES OBEL
29 luglio 2022
Piazza Castello, Sesto al Reghena (PN)

Inizio concerto ore 21.00
Costo ticket: 20 € + dp
Biglietti disponibili da venerdì 11 marzo ore 11 su Ticketone e Ticketmaster

LINK SOCIAL CAT POWER
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Instagram – www.instagram.com/catpowerofficial/
Website – www.catpowermusic.com/

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Website – www.agnesobel.com/

 

KAPPA FUTURFESTIVAL IX edizione venerdì 1, sabato 2, domenica 3 luglio 2022 da mezzogiorno a mezzanotte al PARCO DORA di TORINO

KAPPA FUTURFESTIVAL
IX edizione
venerdì 1, sabato 2, domenica 3 luglio 2022
da mezzogiorno a mezzanotte
al PARCO DORA di TORINO

ANNUNCIATI TUTTI GLI ARTISTI IN CARTELLONE!

Oltre 70 artisti da tutto il mondo per 36 ore di musica elettronica
Più di 30.000 le presenze già confermate da 76 nazioni diverse
 
Venerdì 1 luglio

AMELIE LENS | ANDREA OLIVA | BEN BÖHMER live | BORIS BREJCHA | CHELINA MA-NUHUTU | FJAAK live | FARRAGO B2B MILO SPYKERS | FOUR TET | I HATE MODELS | JOHN SUMMIT | MI-CHAEL BIBI | NYEGE NYEGE with HHY and THE KAMPALA UNIT, KABEAUSHÉ, JAY MITTA and ANTI VAIRAS, MENZI, TURKANA | PEGGY GOU | REINIER ZONNEVELD LIVE | SYREETA | WADE

Sabato 2 luglio

AGORIA | CAMELPHAT I CRAIG RICHARDS | CARL CRAIG presents PAPERCLIP PEOPLE live | CHLOÉ CAILLET | DENIS SULTA | DERRICK CARTER | DIPLO | HONEY DIJON | JAMIE JONES B2B THE MARTINEZ BROTHERS | JOYHAUSER | PAN-POT | RICARDO VILLALOBOS | SATOSHI TOMIIE live | SOLOMUN | SONJA MOONEAR | TALE OF US | THE BLESSED MADONNA | YOUNIVERSE

Domenica 3 luglio

ANOTR | ANTAL | BEDOUIN | BLACKCHILD | CARL COX I CYBOTRON live | DANILO PLESSOW/MCDE | DANNY TENAGLIA | DENNIS CRUZ I ENRICO SANGIULIANO | DETLEF | FISHER | HELENA HAUFF | JOSEPH CAPRIATI | MATHEW JONSON FEAT. Xx ISIS xX | MICHAEL BIBI B2B SETH TROXLER | MONIKA KRUSE | PACO OSUNA | PAULA TAPE | PAWSA | SOLARDO | YOUNG MARCO


kappafuturfestival.it

 

Sono oltre 70 gli artisti che si alterneranno sui palchi allestiti all’interno della futuristica location del Parco Dora, sede storica di Kappa FuturFestival, che si prepara ad accogliere decine di migliaia di ap-passionati di musica elettronica provenienti da tutto il mondo con una ricchissima line up che porta nel capoluogo piemontese i migliori act a livello globale offrendo un ampio spettro della musica elettronica internazionale, rappresentata in moltissimi dei suoi sottogeneri.


Sono infatti già 30.000 le presenze confermate provenienti da 76 nazioni diverse, dato che con-ferma l’anima profondamente internazionale della kermesse torinese.

Tra le più importanti manifestazioni a livello europeo dedicate alla musica elettronica e alle arti digitali, KAPPA FUTURFESTIVAL torna dopo due anni di pausa dovuta all’emergenza sanitaria e dimostra ancora una volta lo spirito innovativo della propria selezione artistica: dai grandi nomi di fama mondiale alle nuove leve che stanno ridefinendo i confini del panorama della musica elettronica, gli artisti annunciati ad oggi confermano lo sguardo internazionale di Movement Entertainment.

I biglietti sono disponibili sul sito di kappafuturfestival.

I biglietti acquistati per il 2020 saranno validi per la nuova edizione.

Quest’anno per la prima volta il format passerà da due a tre giornate di programmazione e sarà sempre ospitato nel più imponente e affascinante parco futuristico italiano: il Parco Dora. Un’enorme area postindustriale così visivamente potente da incantare il pubblico e i djs da tutto il mondo, grazie agli stage immersi in questa sorta di installazione artistica a cielo aperto.

L’ultima edizione della rassegna ha radunato oltre 60.000 appassionati di club culture arrivati da oltre 100 nazioni, affermandosi come uno tra gli eventi musicali con più richiamo internazionale del nostro Paese.
KFF è l’unico format italiano menzionato nella guida “Festivals”, 
che presenta le 50 migliori rassegne musicali di tutti i tempi, pubblicata da Frances Lincoln e distribuita da Hachette in 50 paesi.

Insieme alla scelta artistica di altissimo livello, alla sensibilità rivolta verso la promozione del territorio, all’innovazione tecnologica e a uno sguardo attento all’ambiente, Kappa FuturFestival si è posto negli ultimi anni come un punto di riferimento nelle cartine geografiche dei grandi appun-tamenti musicali, diventando anche un modello di impresa culturale con una ricaduta economica e di visibilità molto positiva per la città di Torino.

Grande attenzione come sempre sarà rivolta alla produzione curata in ogni minimo dettaglio per rendere l’esperienza del festival unica in tutti i suoi aspetti. Kappa Futurfestival torna per una nuova edizione in grandissimo stile, con una proposta imperdibile per confermarsi il più importante festival estivo di elettronica della scena italiana.

Kappa FuturFestival torna per una nuova edizione in grandissimo stile, con una proposta imperdibile per confermarsi il più importante festival estivo di elettronica della scena italiana.

LUCE SOCIAL CLUB’ SU SKY ARTE: PARTE L’11 MARZO LA NUOVA STAGIONE IN ONDA OGNI VENERDÌ ALLE 20.00

SKY ARTE

presenta
la nuova stagione di
 
LUCE SOCIAL CLUB
DA VENERDI 11 MARZO ALLE ORE 20.00
SU SKY ARTE, ON DEMAND E IN STREAMING SU NOW
DISPONIBILE ANCHE IN STREAMING GRATIS PER TUTTI SU https://arte.sky.it/
 
Al via l’11 marzo la terza stagione di LUCE SOCIAL CLUB, il programma di approfondimento culturale in onda ogni venerdì sera dalle ore 20.00 sul canale Sky Arte(canali 120 e 400), disponibile on demand e in streaming su NOW e anche in streaming gratis per tutti su https://arte.sky.it/.
Luce Social Club riparte con una terza stagione all’insegna delle novità che vedono un cambio alla conduzione e anche alla location. Saranno, infatti, i nuovi conduttori Denise Negri e Federico Chiarini a dialogare, puntata dopo puntata, con i numerosi ospiti dal mondo del cinema, dell’arte, della musica, della letteratura e del teatro, dagli Studi di Cinecittà, all’interno dello storico Teatro 1.
Luce Social Club è un programma prodotto da ERMA PICTURES in collaborazione con Sky Arte e Cinecittà, con la regia di Max De Carolis.
Torna il format di intrattenimento culturale, dopo il successo delle prime due stagioni che hanno visto partecipare moltissimi volti di rilievo del panorama cinematografico, teatrale, musicale e artistico contemporaneo, per un totale di oltre 250 ospiti.
Tra questi: Sandro Veronesi, Ferzan Özpetek, Paolo Genovese, Edit Bruck, Pupi Avati, Vittorio Sgarbi, Tosca, Zerocalcare, Alberto Barbera, Giorgio Colangeli, Drusilla Foer, Paola Minaccioni, Marina Rei, Alice Pasquini, Asia Argento, Ditonellapiaga, Giorgio Barberio Corsetti, Rocco Papaleo, Piero Pelù, Massimo Popolizio, Negrita, Fabrizio Gifuni, Paolo Fresu, Vinicio Marchioni, The Zen Circus, Edoardo Pesce, Motta, Sydney Sibilia, Gabriele Mainetti, Daniele Luchetti, Caterina Guzzanti, Roberto Vecchioni, Malika Ayane, Paolo Calabresi, Maccio Capatonda, Isabella Ragonese, Edoardo Bennato, Neri Marcorè, Niccolò Ammaniti, Cristina Donà, Silvio Orlando, Roberto Angelini, Luca Ward, Antonio Manzini, Filippo Timi, Gio Evan e molti altri.
Ospiti della prima puntata in onda l’11 marzo saranno l’attrice Carolina Crescentini insieme al regista Massimiliano Bruno per presentare il film “C’era una volta il crimine” dal 10 marzo in sala, il cantautore Giovanni Truppi, in gara quest’anno al Festival di Sanremo, che sta celebrando i suoi dieci anni di musica con la raccolta “Tutto l’Universo”, e la scrittrice Elena Stancanelli, attualmente in libreria con il suo ultimo romanzo “Il Tuffatore” edito da La Nave di Teseo.
Grazie alle clip esclusive, alle testimonianze dirette degli ospiti e alle interessanti tematiche oggetto di discussione in ogni puntata, Luce Social Club propone dei contenuti che toccano il panorama culturale a 360 gradi, analizzando e indagando tutte le componenti e le curiosità che gravitano intorno ai processi creativi e ai valori essenziali dell’arte.
Ogni puntata accenderà i riflettori sulle biografie, le passioni, le tecniche, i segreti e le ossessioni che si celano dietro ai personaggi del mondo dello spettacolo, di solito conosciuti unicamente per il loro successo e la sfera artistica.
Oltre ai volti, ad essere indagati saranno anche i dettagli, di solito lasciati nell’ombra, che contribuiscono a tratteggiare le pellicole cinematografiche di successo, gli spettacoli teatrali, le canzoni, i quadri e tutte le manifestazioni dell’arte.