Alice Cooper @ Copenhell
Alice Cooper‘s concert started with the whole band on stage, except him: where is Alice Cooper?
A big panel in the middle of the stage fell and he appeared behind it.
Alice Cooper’s concerts are not just about music, but they are a big show, where he and his band tell stories, interact with monsters, killers, crazy characters, while having blood spots everywhere on the clothes.
Speaking of which, I think it was amazing to see how agelessly he could perform: not only he ran up and down the stage, but he wore a different costume for every song, acting like a great actor, while singing and doing the right gesture at the perfect time.
It’s raining picks, Hallelujah! All the guitarists on stage had many picks and it was a continuous throwing of these little triangles: I was a bit disappointed with myself for not being just in front of the stage.
Before starting Feed My Frankenstein, an horrific creature helped him wearing a blood stained crazy doctor coat. In the middle of the song, a gigantic Frankenstein made it to the stage and chased the musicians.
On Dirty Diamonds Alice Cooper started throwing necklaces to the crowd: it was the second time I regretted not to be just closer. Going home with a relic from Alice Cooper’s concert would have been quite cool.
It was a continuous theatrical show: next in line, during Hey Stoopid, a photographer wandered on stage annoying the band; he didn’t get away with it and ended up stubbed by Alice Cooper’s stick.
From singing a whole song stuck in a straitjacket to an amazing guitar solo from Nita Strauss, to a dance and fight with the doll that had been lurking from the stage for the whole time.
The doll didn’t have a nice end and, after a ballad where Alice Cooper’s face ability of expressing all different emotions reached the next level, she came alive.
It was love and hate: they kissed, and then he killed her.
It was justice time, and a guillotine was brought on stage for Alice Cooper, who was beheaded. The cold blood alive doll pulled up his head and showed it to the crowd. A dark and spectacular moment.
Believe it or not, Alice Cooper was still alive and showed up all white dressed: big balloons were thrown to the crowd, that played with them while still caught in the big drama on stage.
The big concert ended with the cover Smells like teen spirit.
What a great show the Copenhell folk experienced!!!
Luca Bruschi
Tom Morello @ Copenhell
Tom Morello did exceed my expectations!
He was a blast of energy, rock, political messages and family.
Soldier in the Army of Love kicked off the concert. What immediately impressed all of us in front of the stage was a very young guitarist, that got a lot of time on the big screens at the side of the stage. His resemblance with a (much) younger Tom didn’t leave room for any doubts and confirmed what it had been happening for a while now: Roman and Tom, father and son together on stage. Like LeBron and Bronny James, at Lakers (apology to the non basketball readers, but I couldn’t help with the analogy). Genes definitely were well transmitted. Family moment #1.
A huge crowd was in the open area and on the hill in front of the stage: compared to the previous concert, this crowd’s age group was definitely more Generation X than Y and Z.
“I’ve waited a long time to play this song for you”, and then Adjourn It kicks in.
But he really got the crowd to the next level when he asked three questions:
“Is there anyone here who loves Rock’n’Roll?” – big response
“Is there anyone here who hates fascism?” – even bigger response
“Is there anyone here who loves Rock’n’Roll hates fascism?” – big roar!
And with that, he asked everyone to go down on knees, and then up to create a big earthquake.
Did you know that he almost had to cancel this concert? Next song was for his mom, 102 year old, who luckily for her, for him and for us, recovered from health issues. Family moment #2.
Everything Burns was played with an essential setup: a black screen with four white words: Torches, Pitchforks, Molotovs, & Bricks”. The energy level rose again, if even possible.
The song that made him fall in love with music got then its place on stage: Ozzy‘s Mr. Crowley.
The words printed on his guitars were all In line with his political beliefs: “Arm the homeless” was in front of us for most of the concert, but it is when he reverse-played the guitar that the other message made the crowd roar again: on the back of it four words in Danish claiming “Hands off from Greenland”.
The concert ended, leaving all of us with the feeling to be part of something big.
And of course, what a better ending than leaving the stage with Bella Ciao playing in the background?
Luca Bruschi
The Flaming Lips @ Bonsai
I Flaming Lips sono una delle ultime grandi anomalie del rock contemporaneo. Una storica band psichedelica americana costruita attorno alla figura carismatica e imprevedibile di Wayne Coyne, ma soprattutto un gruppo che da decenni si rifiuta ostinatamente di fare dei semplici concerti. Ogni loro esibizione è un gigantesco carro allegorico in movimento, un circo pirotecnico dedicato alla creazione di un mondo alternativo dove non esistono sfumature di grigio, buonsenso o normalità. Una fiaba in technicolor nella quale tutto è possibile. Del resto, cosa ci si può aspettare da una band la cui leggenda racconta che sia nata dopo il furto di alcuni strumenti musicali da una chiesa?
Il concerto al BOnsai Festival di Bologna è rimasto in dubbio fino all’ultimo. Nei giorni precedenti Wayne Coyne era stato colpito da una brutta polmonite: la data di Vienna era stata cancellata e tra i fan iniziavano a circolare voci sempre più insistenti su un possibile forfait anche in Italia. Per fortuna, pochi minuti prima dell’inizio, Coyne è comparso sul palco in carne, ossa e voce roca. Ha subito chiesto scusa al pubblico, avvertendo che le sue condizioni non erano ancora ottimali. E in effetti qualche momento di difficoltà vocale durante la serata c’è stato. Ma sarebbe davvero meschino soffermarsi su questo, perché il concerto è stato talmente bello da rendere ogni imperfezione del tutto irrilevante.
L’apertura è stata esplosiva: Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1 e, contemporaneamente, il gonfiaggio sul palco di due giganteschi robot rosa che hanno danzato come inquietanti guardiani kawaii per tutta la canzone. Da quel momento in poi è iniziata una lunga e felicissima escalation di nonsense visivo. Costumi improbabili, coriandoli, palloni giganti, laser sparati sul pubblico e visual in costante mutazione hanno trasformato il concerto in una sorta di viaggio psichedelico collettivo. Un trip meraviglioso che, per una volta, non richiedeva alcun supporto farmacologico. Ovviamente non poteva mancare la tradizionale scritta in palloncini “Fuck Yeah Bologna”, accolta con entusiasmo da un pubblico già completamente conquistato. L’unico piccolo rimpianto riguarda l’orario d’inizio. Con il sole ancora alto, gran parte dell’imponente apparato luminoso della band è rimasto inizialmente sacrificato dalla luce naturale. Solo con il calare della sera si è potuto apprezzare pienamente il lavoro di laser, colori e proiezioni che costituisce da sempre una parte fondamentale dell’esperienza Flaming Lips. Uno dei momenti più emozionanti è arrivato durante Do You Realize??, accompagnata da un enorme arcobaleno gonfiabile apparso alle spalle della band come se fosse uscito direttamente da un cartone animato progettato sotto LSD. Per She Don’t Use Jelly, invece, Coyne ha scelto una soluzione più sobria: limitarsi a lanciare una decina di giganteschi palloni gonfiabili sopra la testa del pubblico. Del resto, ognuno ha la propria idea di minimalismo. Immancabile anche il momento cover. E qui il concerto ha toccato uno dei suoi vertici emotivi. True Love Will Find You in the End di Daniel Johnston, già di per sé una canzone capace di spezzare il cuore, è stata interpretata da Coyne mentre indossava un enorme costume gonfiabile da alieno che simulava un rapimento extraterrestre. Una scena che, descritta così, sembra ridicola. E invece era sorprendentemente commovente. Forse perché solo i Flaming Lips riescono a far convivere il kitsch più sfrenato con una sincerità emotiva assoluta. Il finale è stato affidato a War Pigs dei Black Sabbath, preceduta da un breve ma sentito appello alla pace e alla fine delle guerre. Un messaggio semplice, forse persino ingenuo, ma perfettamente coerente con l’idea di mondo che la band continua a portare in scena da quarant’anni.
Perché il vero miracolo dei Flaming Lips resta sempre lo stesso: sotto tonnellate di coriandoli, pupazzi gonfiabili, laser e psichedelia, continuano a esserci canzoni straordinarie. Canzoni capaci di emozionare anche se venissero suonate in una stanza vuota, senza effetti speciali e senza alieni giganti. Il resto è solo un meraviglioso, coloratissimo bonus.
Alessandra D’aloise
