Föllakzoid @ Monk
Il potere del mutamento
Roma, 30 Gennaio 2024
Föllakzoid e il potere del mutamento. A ciò si è assistito nel live al Monk di Roma. Prima di riportare quanto vissuto, ricordo qualche informazione, per comprendere come era impossibile prevedere alcunché.
Il progetto musicale cileno nasce nel 2007 in Santiago con Domingo Garcia Huidobro (chitarra), Juan Pablo Rodríguez (basso),Diego Lorca (batteria) e conosciuto nel mondo psych internazionale anche grazie alla Sacred Bones Records. Dal punto di vista stilistico, si è distinto per il proprio krautrock minimale e, aggiungerei anche per un dettaglio curioso, ovvero l’utilizzo abbondante dei numeri romani per intitolare album e brani. Dalla nascita ad oggi, il progetto è mutato in un continuo divenire. Dei membri originari, via Juan Pablo, via Diego. E Domingo? Non c’è più neanche Domingo, è mutato. Ora è Domingae. Una transizione intima che dalla sfera privata diventa arte. Infine, l’ultimo album Föllakzoid denominato V del 2023, presentaun forte viraggio ritual-techno con l’intervento di AtomTM nei quattro brani -indovinate- V-I, V-II, V-III e V-IV.
Sul palco del Monk, il trio batteria, synth/electronics e Domingae alla chitarra. Appare il suo profilo alieno, alto e sottile, con giacchetto, pantaloni, borsettina, occhiali scuri, calice e bottiglia di vino bianco e la fiamma di un accendino. Si muove sinuosamente sul palco, a tempo di un flusso ritmico continuo con bit lisergico. Stimola il pubblico con esclamazioni, ne richiede la partecipazione, ricevendola. Apre ampie le braccia, ancheggia e balla mentre suona, senza alcuna interruzione fino al termine del concerto. Si piega sul processore ai suoi piedi, manipolando gli effetti e l’uscita dei suoni. Sorseggia vino. Le mutazioni in atto. Ammiccando, si sveste del giacchetto. Ruota verso sinistra e viene da me porgendomelo. Più tardi, stessa dinamica con lancio dei pantaloni e altri accessori. Ho un ruolo nel concerto! Sarà da guardarobiera sottopalco. Non si sa mai nella vita.
Prosegue il groove in un continuum di musica circolare, attorno ai temi di brani Föllakzoid vecchi e nuovi come Electric, Earth e V-II. Domingae ora suona in un aderente abito a rete trasparente. Alza la chitarra. Alza più volte il calice di vino. Non è solo un concerto, è una vera performance visiva. Vola via anche il vestito a rete (ovviamente, mi sento responsabile nel dare un’occhiata anche al vestito), per rimanere con un mini-bikini. L’ottimo pubblico presente è attento e coinvolto da Domingae, per il suo essere in quel momento come esattamente vuole essere, come ‘artistae’.
In conclusione di questa esperienza collettiva, un semplice e inaspettato messaggio, al di là della musica e dello spettacolo: quanto il diritto di libertà personale passi anche dal diritto di poter scegliere, fino ad un mutamento anche radicale.
Per i più curiosi su quale fine abbiano fatto i capi di abbigliamento: chissà. La prossima volta, siateci e lo vedrete.
Trophy Eyes: headliner a Milano!
È in arrivo una folata di vulnerabilità, sincerità e groppi in gola. Hellfire Booking Agency annuncia i Trophy Eyes!
| Operazione chirurgica a cuore aperto, i Trophy Eyes sono una miscela fra pop punk e post hardcore il cui talento naturale è strappare i punti di sutura dalle ferite personali più profonde. Guidati dalla voce disperata di John Floreani, i Trophy Eyes e le loro chitarre fratturate hanno completamente sopraffatto il globo, seducendo Hopeless Records prima ancora del primo full length e guadagnandosi un posto d’onore in due Vans Warped Tour. Scelti per supportare niente meno che i Bring Me The Horizon, i Trophy Eyes hanno condiviso il palco con leggende del proprio genere, svettando nella classica Indipendente australiana, vincendo uno spot come Feature Album per Triple J e lasciando a bocca aperta perfino Reading & Leeds. |
ROCK IN ROMA 2024: 21 SAVAGE live il 16 luglio 2024 all’Ippodromo delle Capannelle!
A Rock in Roma arriva l’artista numero uno negli USA per uno show tra i più attesi dell’anno: 21 SAVAGE live il 16 luglio 2024 all’Ippodromo delle Capannelle.
I biglietti saranno in vendita dalle ore 12:00 di domani, martedì 30 gennaio, per gli iscritti a Mylivenation.it; in prevendita generale dalle ore 12:00 di mercoledì 31 gennaio su rockinroma.com, su www.ticketone.it e su www.ticketmaster.it.
21 SAVAGE, l’ artista che sta dominando il mondo urban, attualmente al primo posto negli USA, si esibirà sul palco di Rock in Roma per un concerto che si candida a evento urban dell’anno, appuntamento che si inserisce tra le date di un tour che nel 2024 porterà l’artista anglo-americano sui più importanti palchi europei.
21 Savage è tra i rapper più eclettici e ricercati della scena urban globale. Inserito alle prime posizioni delle classifiche Billboard fin dal debutto nel 2016 con l’EP “Savage Mode” – certificato platino nel 2020 – ha dato il via ad un percorso artistico di successo in continua ascesa. L’album “i am > i was” oltre alla certificazione come Disco di Platino e la prima posizione nella Billboard 200 Albums Chart, ha ottenuto la nomination ai Grammy per la categoria Best Rap Album e la vittoria nella Best Rap Song con il brano “A Lot”. Anche l’album “Her Loss” (2022), realizzato in collaborazione con Drake, ha raggiunto la vetta della classifica Billboard 200, totalizzando più di 3 miliardi di stream complessivi fino ad oggi.
Il 12 gennaio 2024 ha pubblicato il terzo album in studio da solista, “American Dream”, che ha debuttato al primo posto della classifica di vendita Billboard US e che contiene la colonna sonora del suo primo progetto cinematografico: “ American Dream: the 21 Savage story”. Il film, diretto da Donald Glover, Stephen Glover, Jamal Olori e Fam Udeorji e prodotto da Tara Razavi e Udeorji, ripercorre la storia di tre generazioni di 21 Savage (Glover, McLaughlin) nel pieno di una crisi personale.
Nel 2018 21 Savage, all’anagrafe Shéyaa Bin Abraham-Joseph, ha istituito la fondazione Leading by Example grazie a cui si impegna a fornire educazione all’alfabetizzazione finanziaria a giovani svantaggiati. L’associazione opera a livello internazionale offrendo borse di studio, accesso a conti bancari e inserimento nel mondo del lavoro per adolescenti e studenti.
Apertura porte: h17:00
Inizio concerto: h 21:45
PREZZI DEI BIGLIETTI:
– PIT € 80,00 + € 12,00 diritti di prevendita
– Posto Unico Intero € 50,00 + € 7,50 diritti di prevendita
Biglietti disponibili in pre-sale su My Live Nation (Ticketone.it; Ticketmaster.it) dalle ore 12:00 di martedì 30 gennaio; in prevendita generale dalle 12:00 di mercoledì 31 gennaio su rockinroma.com, su www.ticketone.it e su www.ticketmaster.it
GEL: prima volta in Italia!
| Per la prima volta a Pontelungo, Hellfire Booking Agency annuncia i Gel! |
| Autodefinitesi come «hardcore per gli scherzi della natura», i Gel sono l’epitomo del caos, dei calli sulle dita e del progresso di un genere, l’implosione delle frontiere fra post-hardcore, powerviolence, screamo ed emo. Cavallo di Troia che ha trascinato infinite nuove leve da house shows di poco conto all’irruenza hardcore, il debutto full length «Only Constant» può essere solo descritto come incitazione a delinquere e conclusioni distorte. E con una presentazione così, la sua rappresentazione live non poteva che sbaragliare l’Outbreak. |
| I Gel saranno in Italia per la prima volta nella loro carriera quest’anno, nella cornice ultra-pressante del Pontelungo Summer Festival. Inutile dirvi che lasceranno una scia di cocci senza paragoni. |
24 GIUGNO 2024 | PONTELUNGO SUMMER FESTIVAL, BOLOGNA
Giardino Farpi Vignoli, Via Agucchi, 121/14, 40133 Bologna
Evento FB: https://www.facebook.com/events/3674640432791661
Des Rocs: “Happiness is on a stage”
Leggi l’intervista in Italiano qui
Daniel Rocco, also known as Des Rocs, is a name that probably won’t say much to many. But it’s only a matter of time. We’re talking about a musician from New York who has recently touched Italy with his first headlining European tour, where he spreads around his style, his guitar on fire and his pure energy. With a new album just out, Des Rocs kindly accepted our invite to answer a few questions on his new Dream Machine, on his idea of music and on happiness.
Hi Daniel, thanks for your time and welcome to VEZ Magazine. So, here we go: are you excited for (if we are not wrong) your first ever show in Italy?
“I feel great. It’s been a dream of mine to play here for a really long time, so I’m very excited to play here tonight. Very excited. Bologna is number one. I’m excited.”
It’s not your first time in Europe, by the way, you’ve played a bunch of concerts in England over the past days and a few in the past years, so the question is if you find some differences between European and American audiences. I saw a couple of video on YouTube of you performing in Chicago a few months ago and the crowd was so loud and happy, and your performance was a blast. It seems to me that the louder and more energetic the crowds is and the better you and the band play, you feed on their enthusiasm.
“No, I’ve been here before, but I’ve never headlined in Europe, so it’s a whole different kind of experience. I think European audiences are much more open minded, and I think they have a much greater appreciation for rock that is cultural across the whole culture. Whereas in the United States, all the genres, they all live in their own little universe. Some people like pop, some people like rock, some people like rap. But in Europe, I feel like people appreciate all genres of music equally. So you could have the same amount of people at a rap show as you can at a rock show. And that’s really cool to me. You don’t have to only like rock to go see rock in Europe. You know what I mean? I mean, in the US you’re only going to have people who are rock fans and don’t like other genres of music.”
Let’s talk about Dream Machine. You said on an interview that your previous work, A Real Good Person in a Real Bad Place, was “born out of a tremendous amount of darkness”. Does Dream Machine bring some light? And how much what you feel and what surrounds you affects your music style?
“Absolutely. Like, Dream Machine is the opposite of my previous work. It is a much bigger, grander reimagining of all things by Des Rocs. My surroundings are very, very important to my music. Very, very important. I’m always influenced by places. Places are very inspiring. If I made an album today in Italy or if I went to New York and made an album, it’d be two totally different albums. Yeah, always plays a very important part.”
Can you tell us what the cover of your record means? Is it an idea of yours or not?
“Yeah, it’s mine. It’s a symbol. It’s my symbol. It’s one that I created that represents strength. It’s kind of these two fangs, and they’re connected in the middle by one rod. It’s like one core symbol of strength and the whole message of Des Rocs is about perseverance and overcoming the odds and strength. So that is everything, what it’s about. And I wanted to have this statue, just like in a desert, in a very hostile location to show that you could always persevere.”
How much your way of writing and composing has changed over the years?
“Not much. I’ve been writing the same way I have, just like as a little kid. And if anything, I’m always trying to get back to the way I wrote before there were any expectations on my music. That’s really the best. If anything, things have gotten fine tuned along the way, but now I’m a lot more aware of the audience, which I think is bad for the creative process, and it’s better when you’re creating in total isolation, not thinking about the audience.”
So do you feel like searching for freedom in the way you wrote in the past?
“Oh, yeah. When you’re writing and you don’t think anybody’s going to listen to what you’re doing, you can write whatever you want. You’re totally free because you don’t think it’s ever going to do anything. So it’s very freeing when you’re writing early on.”
Looking at the present day, is there an artist you would like to work it, or tour together?
“Present day artist, Foo Fighters definitely.”
At last, we are used to close the interview with some unusual question. What’s your idea of happiness?
“My idea of happiness? Being able to make music full time, all the time and not have to worry about anything else. Being able to perform shows. Every day that I can play a show is a day that I’m very happy. I never take it for granted. I’m going to be happy for every second I’m on the stage.”
Cover picture by Luca Ortolani
Des Rocs: “La felicità è su un palco“
Read the interview in English here
Daniel Rocco, in arte Des Rocs, è un nome che probabilmente non dirà molto ai più. Ma è solo questione di tempo. Parliamo di un musicista originario di New York che è da poco passato anche in Italia per il suo primo tour europeo da headliner, dove ha portato in giro il suo stile, la sua foga chitarristica e la sua energia. Fresco di nuovo album, Des Rocs ha accettato il nostro invito per rispondere a qualche domanda, sul suo nuovo Dream Machine, sulla sua idea di musica e di felicità.
Ciao Daniel, grazie del tuo tempo e benvenuto su VEZ Magazine. Allora, iniziamo: sei emozionato per (se non ci sbagliamo) il tuo primo tour in Italia?
“Mi sento benissimo. Sognavo da tanto di suonare qui, quindi sono davvero emozionato. Bologna è una bella città.”
Non è però la tua prima volta in Europa, hai suonato una manciata di concerti in Inghilterra nei giorni scorsi e un po’ negli anni passati, perciò la domanda è se trovi differenze tra il pubblico Europeo e quello Americano. Ho visto un paio di video su YouTube di te che suoni a Chicago qualche mese fa e il pubblico era così rumoroso e felice, e la tua performance era uno schianto. Mi sembra che più il pubblico è rumoroso ed energetico, meglio suoni la band, che vi nutriate del loro entusiasmo.
“No, sono già stato qui, ma non ero mai stato headliner in Europa, quindi è un tipo di performance completamente diverso. Penso che il pubblico europeo sia più aperto mentalmente, e penso abbiano un maggior apprezzamento del rock a livello di cultura trasversale. Negli Stati Uniti tutti i generi musicali vivono in un universo a sé stante. Ad alcuni piace il pop, ad altri piace il rock, ad altri ancora piace il rap. Ma in Europa sento che le persone apprezzano tutti i generi musicali equamente, quindi puoi avere la stessa quantità di persone ad un concerto rock come ad un concerto rap, e questo penso sia davvero bello. Non ti deve piacere solo il rock per andare a vedere rock in Europa. Capisci cosa intendo? Negli States hai gente a cui piace solo il rock e non ascoltano gli altri tipi di musica.”
Parliamo di Dream Machine. Hai detto che in un’intervista che il tuo lavoro precedente, A Real Good Person in a Real Bad Place, è nato da “una tremenda quantità di tenebre”. Dream Machine ha portato un po’ un po’ di luce? E quanto quello che senti e quello che ti circonda influisce sul modo in cui scrivi?
“Assolutamente. Dream Machine è l’opposto del mio lavoro precedente. È una molto più grande, grandiosa re-immaginazione di tutte le cose firmate Des Rocs. Quello che mi circonda è molto importante per quello che scrivo. Molto, molto importante. Sono sempre influenzato dai posti. I posti mi ispirano molto. Se oggi facessi un album in Italia o se andassi a New York per fare un album, sarebbero due dischi completamente diversi. Si, i posti giocano sempre un ruolo molto importante.”
Puoi dirci qualcosa sul significato della copertina del tuo album? È stata un’idea tua?
“Si, è un’idea mia, è un simbolo. È il mio simbolo. È un simbolo che ho creato per rappresentare la forza. È una specie di due zanne connesse nel mezzo da una sbarra. È come un simbolo fondamentale di forza e il messaggio principale di Des Rocs è di perseveranza contro ogni avversità e forza.È tutto quello che significa. E ho voluto avere questa statua, come in un deserto, in un posto molto ostile per dimostrare che puoi sempre perseverare.”
Quanto sono cambiati la tua scrittura e il modo di comporre negli anni?
“Non molto. Ho scritto sempre alla stessa maniera, come quando ero un ragazzino. Se non altro, cerco sempre di tornare a come scrivevo prima che ci fossero aspettative sulla mia musica. È davvero la cosa migliore. In un certo senso, le cose si sono raffinate col tempo, ma ora sono molto più consapevole del pubblico, che penso sia un male per il processo creativo, ed è meglio quando crei in totale isolamento, senza pensare al pubblico.”
Quindi credi di cercare una maggiore libertà nel modo in cui scrivevi in passato?
“Oh si. Quando scrivi e non pensi che qualcuno possa ascoltare quello che fai, puoi davvero scrivere quello che vuoi. Sei completamente libero perchè non pensi mai che quello che scrivi possa fare qualcosa. È veramente liberatorio quando scrivi agli inizi.”
Guardando al presente, c’è un artista o una band con cui vorresti collaborare o andare in tour insieme?
“Artisti dei nostri giorni, decisamente i Foo Fighters.”
Per concludere, siamo soliti terminare l’intervista con una domanda fuori dal comune. Qual è la tua idea di felicità?
“La mia idea di felicità? Poter fare musica a tempo pieno, tutto il tempo e non dovermi preoccupare di nient’altro. Poter suonare dal vivo. Ogni giorno in cui posso suonare un concerto è un giorno in cui sono molto felice. Non lo do mai per scontato. Ho intenzione di essere felice ogni secondo che sono su un palco.”
Foto di copertina di Luca Ortolani
EUROPAVOX 2024 – 8 e 9 marzo presso Estragon Club, Bologna
Estragon Club presenta EUROPAVOX. Il festival nato con l’intento di arricchire e promuovere la diversità della scena musicale europea torna in Italia e per la prima volta all‘Estragon Club, in due imperdibili appuntamenti l’8 e il 9 marzo 2024: POMME (FR), ADA ODA (BE), LA PEGATINA (ES), RUMBA DE BODAS (IT) e VENGA VENGA (PT) sono i primi artisti annunciati, ai quali se ne aggiungeranno altri.
L’8 e il 9 marzo Europavox, per la prima volta ospitato da Estragon Club – co-organizzatore dell’evento europeo – torna in Italia: il festival che ogni volta riesce a portare il meglio della musica europea.
Europavox è nato nel 2006 come progetto culturale e civico per promuovere la ricchezza e la diversità della scena musica europea. Dal 2016 ha il sostegno della Creative Europe program, della Commissione Europea.
La formula segue la tradizione dei grandi festival europei: due giorni di musica che vi accompagneranno alla scoperta di sonorità diverse, vere e proprie culture, tutte animate dagli stessi valori universali.
I primi artisti annunciato sono Pomme (FR) talentuosa cantautrice, compositrice e produttrice francese, nel 2021 è stata premiata come Female Artist of the Year ai French Music Awards (Victoires de la Musique) e nel 2023 si è esibita per la prima volta in Italia, a Milano, in una data sold out. Ha già pubblicato tre album, acclamati dalla critica, “A peu près” (2017), “Les Failles” (2019) e “Consolation” (2022) e il più recente EP “Saisons” (dicembre 2023). Quest’ultimo è nato durante la preparazione di una serie inedita di concerti orchestrali durante il suo “Consolation tour”; ADA ODA (BE), rock up-tempo che evoca sia l’aplomb post-punk che i voli melodici di cui il varietà italiano è il segreto. Nato nel 2020 da César Laloux (The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend) e Victoria Barracato alla voce. César descrive la sua visione dell’amore e delle persone che lo circondano. I suoi testi sono stati prima tradotti in italiano e poi adattati da Victoria, figlia di un immigrato siciliano; LA PEGATINA (ES), torna a Bologna, dopo dieci anni di assenza, una delle band musicali più internazionali della Spagna. Per l’occasione presenteranno il loro ultimo album “Hacia otra parte” e l’ultimo EP in catalano “La meva gent”. Dal 2008 i RUMBA DE BODAS (IT) fanno ballare il mondo. Il gruppo che ha fuso ska, funk, ritmi latini e afro in un sound in grado di far vibrare ogni palco. VENGA VENGA (PT), il progetto multidisciplinare degli artisti portoghesi Ricardo Don e Denny Azevedo, per la prima volta in Italia. Entrambi producer, cantanti, DJ e visual artists. Hanno partecipato ai più importanti festival brasiliani e tour europei, passando per Francia, Spagna, Germania, Inghilterra, Svezia, Finlandia, Belgio, Croazia e Turchia. Una fusione di suoni tropicali, musica elettronica e arte queer si uniscono alla ricerca e al progetto musicale autoriale.
Questi sono solo i primi cinque artisti annunciati che si esibiranno l’8 e il 9 marzo all’Estragon Club, in occasione di Europavox.
Le prevendite sono già disponibili
8 Marzo
https://www.mailticket.it/evento/40875/europavox-2024-bologna
super early bird 10 euro + ddp (tariffa esaurita)
2nd release 15 euro + ddp
9 Marzo
https://www.mailticket.it/evento/40876/europavox-2024-bologna
super early bird 10 euro + ddp (tariffa esaurita)
2nd release 15 euro + ddp
Abbonamento:
8 + 9 Marzo
https://www.mailticket.it/manifestazione/YO37/europavox-2024-bologna
super early bird 15 euro + ddp (tariffa esaurita)
PROMO 2nd release 20 euro + ddp
https://www.instagram.com/estragonclub/
https://www.instagram.com/europavoxmedia/
Stillness, Stop: You Have a Right to Remember
Era il 2015, ero una ventenne con poche idee chiare in testa ma con la velleità di scoprire talenti musicali ancora sconosciuti al grande pubblico musicale, e per caso mi arriva il disco d’esordio di questa giovane cantautrice di nome Any Other, all’anagrafe Adele Altro.
Ci restai di sasso. Una scrittura lucida, introspettiva ma anche ironica, unica. A causa dei testi in inglese pensai immediatamente “Dai, ma non è italiana”. Sembrava una giovane Alanis Morissette o Angel Olsen.
Per questo non mi sono fatta sfuggire la possibilità di scrivere sul suo terzo lavoro, in uscita su 42 Records, dal nome Stillness, Stop: You Have a Right to Remember.
Già dal titolo fremevo dalla curiosità.
La peculiarità di Adele infatti, rimane sempre la stessa: arrangiamenti semplici e spogli, guidati da una voce leggera ma spietata. Un’analisi lucida e intensa dell’animo umano, della ricerca di sé stessi e della voglia di guarire dalle ferite del passato. Ad esempio i singoli che hanno anticipato il disco Awful Threade If I Don’t Care: testi introspettivi e riflessivi, ma soprattutto terapeutici. Sembra dire, “so benissimo quanto sia stato difficile, ma parliamone e affrontiamo insieme i nostri demoni”. Infatti, Adele sembra si sia messa totalmente a nudo con questo disco, parlandoci di traumi e abbandoni ma soprattutto di crescita emotiva. Lo stesso vale per Need of Affirmation troviamo un ritornello ripetuto ossessivamente che sembra un mantra d’incoraggiamento: “I don’t want to feel special I just want to feel good”.
Il disco poi si chiude con una canzone interamente strumentale, Indistinct Chatter, un pianoforte allegro e ritmato, che ricorda molto le musiche per orchestrine, colonne sonore dei primi film muti. Mi ha fatto sentire leggera come in una di quelle giornate primaverili, quando sei stesa su un prato a goderti il sole e ti godi il dolce far niente.
Any Other sembra maturata rispetto ai lavori precedenti, senza perdere però la sua anima e la sua capacità di decifrare il mondo intorno a lei con chiarezza, dolcezza e fermezza. La cosa che apprezzo di più, però, è che questo disco non è un malinconico guardare ai traumi del passato, ma più un modo catartico per affrontarlo. Di come trovare la forza per andare avanti, senza essere stucchevoli e banali, ma semplicemente se stessi.
A breve sarà in tour per promuovere il suo disco, sia in Italia che in Europa, non fatevela scappare.