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Mese: Ottobre 2022

Sangiovanni @ Mediolanum Forum

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• Sangiovanni •

Mediolanum Forum (Milano) // 23 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Foto di Maria Laura Arturi[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”26439″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26440″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26438″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26433″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26444″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”26434″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26443″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26437″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”26442″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”26445″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26436″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”26432″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1551661546735{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 0px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”26441″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grazie a Help Media Pr[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Cmqmartina @ Locomotiv Club

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• Cmqmartina •

Locomotiv Club (Bologna) // 22 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]foto di Giorgia Zamboni

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Editors @ Unipol Arena

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• Editors •

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The Kvb

Unipol Arena (Bologna) // 21 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]foto di Lucia Adele Nanni

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THE KVB

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BOUDICA MUSIC CONFERENCE 11 e 12 Novembre a Bologna

Boudica Music Conference arriva a Bologna l’11 e 12 novembre prossimi. Nata a Londra nel 2019 Boudica è un party, uno show radiofonico, una conferenza musicale, un podcast, un’etichetta discografica, una piattaforma fondata dalla dj e producer Samantha Togni che mira a dare visibilità ad artist* trans*, donne e non-binary.
Boudica Music Conference nasce dalla necessità di creare ‘safer spaces’ per la comunità e luoghi di incontro per il networking, l’ispirazione e la collaborazione dei generi sotto rappresentati nella musica.
Al centro di Boudica la volontà di promuovere e sviluppare artist* penalizzat* dalla mancanza di risorse ma che potrebbero prosperare con l’accesso e il supporto della giusta piattaforma. Ogni iniziativa mira a dare visibilità a modelli di generi e background sottorappresentati.
Lo scopo di Boudica è quello di rendere la musica elettronica un’industria e una comunità più inclusiva.
Boudica, nel suo primo evento italiano in collaborazione con Mariolina Catani (TANK club Bologna), ha come obiettivo quello di aprire il settore dell’industria musicale a diverse identità e di portare al suo interno una rappresentanza diversa, ed entrare nell’industria musicale fornendo modell* e professionist* a cui ispirarsi.

PROGRAMMA

11 NOVEMBRE
Dalle 15 alle 17 @ MAMBo (Sala Conferenze)
Beginner DJ Workshop (powerd by Pioneer)
Il workshop si concentrerà sulle basi delle principali tecniche da DJ.
Host:
Samantha Togni (Boudica)
Michel Corradi (Pioneer DJ)
Max Monti (Director – Music Academy Rimini)

Dalle 20 alle 21.30 @ Tank Serbatoio Culturale
Workshop: Come aprire una label e autoprodursi (powerd by Equaly)
Il workshop è rivolto a musicist/producer sia che aspirano ad autoprodursi, sia a chi vuole iniziare a lavorare dietro le quinte nel mondo della discografia.
Host:
Lucia Stacchiotti (iCompany, luovo, Concerto 1 maggio – Roma)

12 NOVEMBRE
Per tutti i talks ticket gratuito su Resident Advisor (posti limitati)

Talks @ MAMBo – Museo D’Arte Moderna di Bologna
Dalle 14.30 alle 15.30
Decostruire gli Stereotipi. Strategie per superare il divario di genere nell’industria musicale.
A seguito dei preoccupanti dati riguardanti la rappresentazione delle minoranze nell’industria musicale, vogliamo discutere possibili soluzioni per creare opportunità e spazi per combattere queste disparità.
Nonostante le conversazioni sulle statistiche e l’urgenza di continuare a lavorare per un ambiente più inclusivo, c’è ancora molta strada da fare per sradicare completamente la discriminazione negli ambienti musicali. L’industria deve essere in grado di garantire spazi in cui tutti possano sentirsi al sicuro.
Speaker:
Carmela Massa (Parkett)
Mariolina Catani (Tank club Bologna)
Flavia Guarino (Dice)
Emanuela Teodora Russo (Nuovo IMAIE/Note Legali/ Studio d’Ammassa)
Modera: Laura Gramuglia (speaker radiofonica/scrittrice)

Dalle 15.30 alle 16.30
Conversazione con dj Lady Starlight (New York)
Lady Starlight è una delle DJ e performing artist americane più originali e interessanti della musica elettronica. Lady Starlight ci racconterà del suo background, dei  tour mondiali come supporter a Lady Gaga e dei suoi live set unici.
Modera:
Samantha Togni (Boudica/Flesh)

Dalle 17.00 alle 18.00
Spazi Sicuri: Denunciare e combattere sessismo e molestie nell’industria musicale
Due dei problemi più prevalenti nell’industria della musica elettronica continuano ad essere il sessismo e le molestie sessuali.  Donne e persone non-binary e trans* devono ancora affrontare enormi barriere all’interno del settore. All interno del contesto dell industria italiana la discussione si concentrerà su possibili soluzioni e modalità per continuare a creare un sistema in cui tutti si sentono sicuri e protetti.
Speaker:
Albi Scotti (DJ Mag)
ARYA
Azzurra Funari (Restart)
Sara Colantonio (Equaly)
Modera: TBA

Dalle 18.00 alle 19.00
Proteggiamo le comunità a tutti i costi
Negli ultimi anni ciò che il governo non è riuscito a capire è che i club, i collettivi e gli spazi indipendenti sono santuari in cui le persone possono riunirsi, essere se stesse e sentirsi libere.
Ora che siamo riunit* a queste parti vitali del settore, i nostri speaker riflettono sull’ industria post pandemia.
Speaker:
Gianni Chelli  (LaRoboterie)
L I M
Marta Fantini (Five Question Marks)
PLAYGIRLS FROM CARACAS
Marzia (Elastico Records)
Modera:
Claudia Attimonelli (Docente all’Università di Bari in Teoria del linguaggio e scienze dei segni/Autrice de: L’Elettronica è donna; TECHNO ritmi afrofuturisti)
—–
Party event @ LINK 2.0
LINE UP
23:00-23:30 Warm up
23:30_ Tying Tiffany LIVE
00:30_ Lady Starlight LIVE
02:00_ Juliana Huxtable
03:30_ Nene H
05.30_ Tedesco

START FROM SCRATCH il workshop di Pioneer DJ arriva a Bologna in occasione di Boudica Music Conference 2022.


Ispirare una nuova generazione di talenti, offrire nuove esperienze e nutrire la creatività: è con questo spirito che AlphaTheta Corporation, attraverso il suo brand Pioneer DJ, annuncia il prossimo workshop Start From Scratch a Bologna, in occasione di Boudica Music Conference 2022,per dare alle donne, alle persone trans e non binarie un’introduzione allarte del DJing.

Lincontro è un vero laboratorio teorico e pratico per apprendere le nozioni fondamentali e muovere i primi passi alla console: da come organizzare la libreria musicale, alle tecniche di mixaggio, fino allutilizzo della strumentazione ideale con cui allenarsi, sia per passione o per realizzare una vera e propria carriera professionale. I partecipanti al workshop avranno la possibilità di toccare con mano le apparecchiature del brand leader di settore per la tecnologia DJ sotto la guida di Michel Corradi, Business Development Executive di Pioneer DJ per lItalia, di Samantha Togni, DJ, Produttrice e Promoter, fondatrice di Boudica, e di Max Monti, Direttore e insegnante di Music Academy di Rimini, una delle scuole per DJ italiane accreditate da Pioneer DJ, tutti professionisti con cui oltre al momento educational si condivideranno aneddoti, storie e segreti della carriera del DJ.

Lanciato a marzo 2022, Start From Scratch è un nuovo progetto di Pioneer DJ che consiste in una serie di workshop virtuali e in presenza, organizzati in tutta l’area EMEA, con lobiettivo di sostenere tutti gli individui interessati e appartenenti a comunità sotto rappresentante all’interno dell’industria musicale, offrendo la possibilità di imparare a cimentarsi come DJ e acquisire nuove conoscenze per intraprendere una carriera nel mondo della musica.

Start From Scratch – Beginner DJ Workshop
venerdì 11 Novembre 2022
dalle 15:00 alle 17:00
MAMbo, Sala conferenze
Via Don Giovanni Minzoni, 14, 40121 Bologna BO.

 

Shy, Low @ Tank

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• Shy, Low •

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Ropes Inside A Hole Band

Divided

Tank (Bologna) // 20 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]foto di Lucia Adele Nanni

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DIVIDED

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ROPES INSIDE A HOLE BAND

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Tre Domande a: Feexer

Come e quando è nato questo progetto?

Feexer nasce nella sua veste attuale nel 2017, con la pubblicazione di un demo-album chiamato Headed To in cui Manuel (Ciccarelli) ha raccolto 10 tracce, scritte come solista negli anni precedenti e pubblicate grazie al successo di una campagna su una delle principali piattaforme di crowdfunding. Da quel momento Manuel ha stabilito una road map per portare il progetto a un livello superiore, iniziando a studiare produzione musicale e realizzando alcuni demo che hanno catturato l’attenzione di due etichette (una tedesca e una italiana), nonché di un produttore italiano che oggi vive e lavora negli Stati Uniti.
Purtroppo la pandemia e il successivo contrarsi degli investimenti delle label sui nuovi progetti hanno impedito una pubblicazione immediata del primo disco in studio della band. A quel punto è stato chiaro che Feexer avrebbe dovuto muoversi come realtà indipendente, anche dal punto di vista della produzione: una scelta che ha richiesto un ulteriore lavoro di approfondimento in tale ambito – solitamente di competenza di esperti del settore – che sul medio periodo ha però portato enormi vantaggi. A questo occorre aggiungere l’arrivo nella band del batterista Stefano Mazzoli, che aveva calcato i palchi insieme a Manuel quando entrambi militavano nella band Zeroin e che ha permesso di raffinare ulteriormente le scelte artistiche.
Il primo studio-album di Feexer Don’t Bother, in uscita il 4 novembre, è il prodotto di questo recente passato che ha portato oggi la band ad essere una realtà completamente indipendente e con una impostazione artistica molto definita.
In ogni caso Feexer è probabilmente nato negli anni Novanta, quando Manuel ha ricevuto in regalo una chitarra e un amplificatore sgangherato da suo fratello maggiore!

 

Se doveste riassumere la vostra musica con un tre parole, quali scegliereste e perché?

Probabilmente canzone, chitarre e fusioni. 

Canzone, perché la band non fa della ricerca di un determinato sound il suo punto di riferimento. Tanta della musica prodotta oggi si concentra sulla ricerca di un suono ben determinato, con l’obiettivo di distinguere quel progetto da tutti gli altri: i dischi sono a volte un’espressione statica di questa volontà, dove il suono è al centro di tutto e all’interno di un LP si riesce a dar vita soltanto ad alcune sfaccettature. Per Feexer questo non è il punto di riferimento. Manuel e Stefano si concentrano sul riuscire a dare la migliore veste a una determinata canzone, quell’insieme di strofa e ritornello con tutti i suoi ricami. Agire senza schemi predeterminati, senza aver paura di accostare canzoni più aggressive a pezzi più introspettivi o a ballate acustiche. L’importante è che quelle note scritte inizialmente con una chitarra acustica arrivino a esprimersi con tutto il loro potenziale anche nella versione finale del brano.
Chitarre: sono al centro di tutto l’album. L’intreccio di chitarre acustiche e di riff più incisivi di chitarre elettriche sono una chiave sonora senza dubbio predominante, nonostante il ruolo altrettanto fondamentale della parte ritmica e degli inserti elettronici. Durante la produzione si è manifestato una sorta di rispetto reciproco del mondo acustico verso quello elettrico e viceversa. Non si è mai stabilito a priori cosa dovesse essere più in rilievo: quando un riff potente veniva accostato a una chitarra acustica ritmica questa non è mai andata a scontrarsi con la prima, bensì è stata concepita come un supporto per la stessa che andasse nella stessa direzione. Stessa cosa, soprattutto, nel lasciare alle atmosfere acustiche il loro spazio nonostante le numerosissime sovraincisioni elettriche.
Fusioni, perché queste nove canzoni hanno dato l’opportunità di far incontrare spesso le varie anime della band. Dal grunge più sporco alla raffinatezza di un certo alternative rock di matrice britannica, lasciando inoltre la libertà alla vena più elettronica di farla da padrone in diversi passaggi del disco. 

 

C’è un artista in particolare con cui vi piacerebbe collaborare/condividere il palco?

A volte si rimane affascinati da certe parabole artistiche. Sicuramente una delle storie che ci hanno più colpito negli anni è stata quella dei Vex Red, band inglese che all’inizio degli anni Duemila è stata una meteora folgorante, con un disco Start with a Strong and Persistent Desire – prodotto da Ross Robinson – che aveva scalato le classifiche dell’alternative rock sia nel Regno Unito che in Europa. Manuel ricorda ancora il giorno in cui, durante una festa organizzata in un appartamento nel Bolognese, aveva ascoltato il singolo The Closest. È stata la prima e unica volta in cui ha implorato di potersi portare a casa in prestito un disco lasciando una festa dopo pochi minuti. La profondità di quel disco dei Vex Red, le sonorità malinconiche eppure potentissime che trasmette, ha sicuramente segnato la nostra passione per la musica.
Eppure si tratta di una band che, per dissidi con la casa discografica e altre motivazioni personali, non ha più prodotto nulla fino a poco tempo fa, nel 2019 con l’EP Give Me the Dark, che ne ha segnato la reunion e un primo nuovo esperimento musicale.
Ecco, probabilmente scrivere un pezzo con i Vex Red e suonarlo dal vivo con loro esaudirebbe un grande desiderio e chiuderebbe il cerchio con quella fuga improbabile da una festa nel Bolognese. 

…And You Will Know Us by the Trail of Dead @ Locomotiv Club

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…And You Will Know Us by the Trail of Dead

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AVALANCHE PARTY

SAN LEO

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Locomotiv Club (Bologna) // 19 Ottobre 2022

 

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AVALANCHE PARTY

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SAN LEO

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Annalisa @ Estragon

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• Annalisa •

Estragon (Bologna) // 18 Ottobre 2022

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foto di Lucia Adele Nanni

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Tre Domande a: Novadeaf

Ci sono degli artisti in particolare che influenzano il tuo modo di fare musica o a cui ti ispiri?

Mi sono formato con la musica rock e pop inglese e americana degli anni ’70, ’80 e ’90 e ogni band o songwriter che ho amato ha ovviamente lasciato una traccia dentro di me. R.E.M., Nick Drake, Smashing Pumpkins, Joni Mitchell, Depeche Mode sono i primi nomi che mi vengono in mente. Di David Bowie ammiro il mestiere, la lucidità e l’intelligenza con cui ha saputo reinventarsi anno dopo anno, stagione dopo stagione, costruendosi al contempo un percorso artistico coerente e organico. Se poi parliamo di veri e propri modelli artistici trovo che i Radiohead siano stati i Beatles della mia generazione, imprescindibili per chi fa il mio genere di musica. In Rainbows per me è l’album perfetto.

 

Se dovessi scegliere una sola delle tue canzoni per presentarti a chi non ti conosce, quale sarebbe e perché?

Un bel dilemma! Probabilmente opterei per Four, il primo singolo estratto dal mio ultimo album. Direi che è un ottimo compendio della mia attuale idea di musica, ci sono dentro quasi tutti i miei ingredienti preferiti: una melodia ampia e catchy per parlare a quante più orecchie possibile, un tappeto di archi che dona raffinatezza e profondità emotiva, un ritmo moderatamente dance per stimolare anche il corpo insieme allo spirito. Ci sono synth suonati da un computer e c’è un assolo di chitarra suonato da dita umane. Mi piace giocare con i contrasti, dire una cosa e al contempo dire il suo contrario, mescolare elementi diversi e creare dei piccoli mondi. 

 

Qual è la cosa che ami di più del fare musica?

Creare oggetti sonori che sappiano emozionare e coinvolgere, con la speranza che chi ascolta possa riconoscere dentro di essi un pezzo del proprio vissuto, della propria idea del mondo o della propria sensibilità. In una parola, creare bellezza.  

Marlene Kuntz @ Monk

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• Marlene Kuntz •

Monk (Roma) // 16 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Foto di Simone Asciutti
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Gianluca Grignani @ Fabrique

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• Gianluca Grignani •

Fabrique (Milano) // 16 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Foto di Oriano Previato
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Marracash @ Unipol Arena

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• Marracash •

Unipol Arena (Bologna) // 15 Ottobre 2022

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Riesco a trovare parcheggio, spengo la macchina, scendo. Mi guardo attorno.

L’Unipol Arena è sempre uno spettacolo. Non è difficile capire chi ci suonerà in concerto stasera: continuano a passarmi accanto ragazzi che indossano maglie e bandane che portano il nome di Marracash.

Inizio a parlare con un sacco di gente. Sono tutti sorridenti, sono tutti felici. Probabilmente stanno per assistere al concerto della loro vita e, sicuramente, stanno per assistere ad un live che aspettavano da un pezzo, posticipato e positicipato. È quasi come se fossero arrivati alla fine di un viaggio la cui meta pareva irraggiungibile. 

Durante le chiacchiere con i ragazzi che aspettavano di entrare ho appreso, di buon cuore, che l’album preferito (quasi) in assoluto degli ascoltatori è, a mani basse, Persona, seguito dall’ultima uscita Noi, Loro, Gli Altri.
Persona è stato, per molti, un disco che ha fatto da trampolino di lancio per la carriera artistica di Marracash. Fra i brani preferiti vincono sicuramente MADAME – L’Anima, che vede la collaborazione di Madame (dal disco Persona) e Dubbi (dall’album Noi, Loro, Gli Altri).
Divagando su altri argomenti, come l’apprezzata vittoria del Premio Tenco, che secondo i fan è finalmente la luce in fondo al tunnel per far apprezzare il rap italiano a livello nazionale, c’è la frase di un ragazzo, che mi ha stretto il cuore: mi guarda, sorride, e riferendosi a Persona mi dice: “Sono album che ti cambiano la vita, dopo l’ascolto ne esci cambiato”. 

Trangugio una birra e finisco la sigaretta in velocità per entrare nell’arena.
“Minchia”, penso, “mi perquisisce di meno la polizia quando mi trova in giro alle tre di notte”.
Respiro, mi siedo, mi guardo attorno. L’atmosfera è statica ma satura di energia. È come se qualcosa stesse per esplodere da un momento all’altro. È tutto pienissimo, le persone affluiscono da tutte le parti, impazienti di ascoltare l’artista. Poco prima che lo spettacolo inizi sento un boato dal pubblico in piedi: applaudono e urlano a una ragazza che sta ballando dalle tribune laterali.
I ragazzi hanno fame di musica. 

Il live inizia da brividi. Si spengono le luci e si accendono i flash dei telefoni. La gente urla: “Marracash!”. Il popolo chiede il suo re: crollano a terra le tende che facevano da sipario e Marra inizia a cantare su una piattaforma a cinque metri da terra.

La scenografia è pazzesca, le immagini che fanno da sfondo a Marracash rispecchiano l’anima di ogni brano che suona. Lo stile è quello del rapper vecchia scuola. Non a caso, Marra è un’istituzione della scena italiana. C’è solo la presenza scenica del rapper che mima i brani e tiene il palco come Lewandowski tiene la palla in campo. Alla terza canzone, però, il fondo del palco si illumina rivelando, da dietro lo schermo, la band che suona dal vivo.
Quando si ferma, tra un pezzo e l’altro, parla col pubblico come se parlasse con i membri della sua famiglia.
È una potenza musicale in brani dallo spessori di QUELLI CHE NON PENSANO – Il cervello e CRAZY LOVE. Riesce a trasportare il pubblico con una naturalezza straordinaria. 

Durante il brano APPARTENGO – Il sangue appare Ambra Angiolini sul palco, cantando il sample della canzone dal vivo.
Marracash esce per qualche minuto, mentre DUBBI viene introdotta da un video nel quale l’artista parla con uno psicologo, per poi tornare sul palco vestito completamente di bianco e interpretare una traccia introspettiva davvero profonda, dimostrandosi tanto bravo su pezzi più movimentati e crudi, quanto in pezzi intimi e malinconici. Il pubblico diventa il suo analista.
Con LAUREA AD HONOREM entra, per collaborare nel ritornello, Calcutta. 

Il live viene interrotto perché sta per scoppiare una rissa ma, una volta calmate le acque, spunta un cartellone: “King aiutami a chiederle la mano”. Marra prosegue e invita la ragazza a dire sì. Tutta l’Unipol Arena ha gli occhi puntati sul ragazzo che ingioiella l’anulare della sua futura moglie. 

L’artista si allontana di nuovo dal palco lasciando spazio a DJ TY1 che fra scratch e mix riesce ad evocare l’atmosfera delle vecchie jam hip hop.

Marracash riprende a cantare su un palchetto rialzato in mezzo all’Arena i vecchi successi di Santeria e degli album precedenti, infuocando il pubblico e trasportandolo, con le canzoni, indietro di quasi una decina d’anni. 

Il concerto prosegue con NOI, LORO, GLI ALTRI SKIT per poi proporre l’assolo di un virtuosissimo sassofonista.
Marra rientra vestito di rosso, concludendo con le canzoni migliori della sua carriera, come Brivido, cantata a cappella. Ha coronato con la musica un’atmosfera che, nel corso del concerto, si è fatta sempre più carica di emozioni. 

Uno dei concerti più belli. Almeno per me. A livello personale. Ma forse anche per loro, anche per gli altri.

 

Setlist

BODY PARTS – I denti
QUALCOSA IN CUI CREDERE – Lo scheletro
Loro
Pagliaccio
Cosplayer
BRAVI A CADERE – I polmoni
Crazy Love
QUELLI CHE NON PENSANO – Il cervello
Gli altri (Giorni stupidi)
Noi / APPARTENGO – Il sangue
Nulla Accade
Dubbi
Laurea ad honorem
G.O.A.T – Il cuore
Neon – Le Ali
Io
POCO DI BUONO – Il fegato
Nemesi
Badabum cha cha
SUPREME
L’ego
A volte esagero
King del rap
Scooteroni
Cashmere
SPORT – I muscoli
Salvador Dalì
NOI, LORO, GLI ALTRI SKIT
TUTTO QUESTO NIENTE – Gli occhi
Niente canzoni d’amore
MADAME – L’anima
Brivido
CRUDELIA – I nervi
64 bars
∞ Love

 

Riccardo Rinaldini

foto di Lucia Adele Nanni

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